Iniciamos una serie de posts repasando la programación del próximo festival de San Sebastián que empieza el próximo 16 de septiembre. Durante el verano hemos publicado las confirmaciones y noticias más destacables conforme se iban desvelando. También hemos hablado de las tres retrospectivas que se podrán disfrutar durante el festival (dos temáticas y una clásica). Ha llegado el momento de ver cada sección con sus títulos encarando un festival lleno de nuevos descubrimientos y de películas muy esperadas. Empezamos con este post genérico en el cual iremos enlazando todas las secciones. También repasamos la sección oficial completa, de la cual ya comentamos muchos títulos en el primer avance de San Sebastián.
Programación 59 Festival de San Sebastián
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| Sección oficial | Zabaltegi-Perlas | Horizontes latinos | Made in Spain |
| Zabaltegi-Nuevos directores | |||
| Zabaltegi-Especiales |
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| Cine en construcción | Cine en movimiento | Culinary Zinema | Zinemira |
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| 4+1: Cine mexicano contemporáneo | American way of death | Sombras digitales | Jacques Demy |
16 películas inéditas seleccionadas entre la mejor producción de todos los países, competirán por la Concha de Oro. De esta forma, el público y los medios de comunicación que acuden al festival pueden asistir a las últimas obras de algunos de los cineastas más apreciados junto a las de nuevos allegados al fascinante mundo del cine. 10 días en los que el buen cine es un motivo para la reunión y el placer.
Inauguración
Intruders de Juan Carlos Fresnadillo
Intruders es un thriller fantástico con reparto internacional encabezado por Clive Owen, Carice van Houten, Daniel Brühl, Pilar López de Ayala y Kerry Fox. El guión de la película está firmado por el escritor Nicolás Casariego (finalista del Premio Nadal por su novela Cazadores de luz) y el director Jaime Marqués (Ladrones). Intruders narra la historia paralela de dos familias cuyas vidas se ven alteradas por presencias amenazadoras: en España, una madre de familia debe proteger a su hijo del ataque de un desconocido sin rostro; mientras tanto, en Inglaterra, una niña tiene pesadillas con un fantasma llamado Carahueca, un ser que acabará por convertirse en un peligro real para ella y su familia.
En palabras del propio Fresnadillo, esta película “reivindica mi amor por el universo visual que nace de lo más oculto, de los fantasmas que están enterrados en nuestro inconsciente”. Pero, más allá de un simple relato de terror sobrenatural, Intruders es también un intenso drama psicológico con la familia como tema principal. La película se presenta fuera de concurso.
Sección oficial
Jurado:
Guillermo Arriaga, escritor, guionista y director de cine
Álex de la Iglesia, director de cine
Bent Hamer, director de cine
Bai Ling, actriz
Sophie Maintigneux, directora de fotografía
Frances McDormand, actriz
Sophie Okonedo, actriz
Películas:
11 Flowers de Wang Xiaoshuai
La cinta china 11 Flowers es el nuevo trabajo del cineasta Wang Xiaoshuai, un film que describe la convulsa época previa a la muerte de Mao Zedong a través de la mirada de un niño. Wang Xiaoshuai (Shanghai, 1966) se consagró internacionalmente cuando su película La bicicleta de Pekín (2001) obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín. Seis años más tarde volvió a ganar un Oso de Plata al Mejor Guión con su film Zuo You (2007), mientras que con su siguiente trabajo, Chongqing Blues (2010), compitió en el Festival de Cannes.
Adikos Kosmos de Filippos Tsitos
La cinta griega Adikos Kosmos (Unfair World), dirigida por Filippos Tsitos, es una sorprendente comedia dramática que narra las extrañas peripecias de un funcionario de policía obsesionado por que el mundo sea más justo. Filippos Tsitos (Atenas, 1966) compitió con su primera película, My Sweet Home (2001), en el Festival de Berlín, mientras que su segundo trabajo Akadimia Platonos (2009), obtuvo el premio al Mejor Actor en el Festival de Locarno para Antonis Kafetzopoulos, también protagonista de Adikos Kosmos.
Amen de Kim Ki-Duk
El nuevo trabajo del cineasta surcoreano Kim Ki-duk, tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián. El film, íntegramente rodado en Europa, narra el misterioso viaje de una joven coreana y sus encuentros con un hombre que la persigue. Kim Ki-duk (Bonghwa, 1960) es uno de los directores surcoreanos con mayor prestigio internacional, especialmente desde que su film La isla (2000) compitiera en el Festival de Venecia. Su film Dream (2008) fue seleccionado para la Sección Oficial de la 56 edición del Festival de San Sebastián, y Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera (2003) obtuvo el Premio del Público cuando fue presentado en la sección Zabaltegi-Perlas de la 51 edición del Festival. Ha ganado el Oso de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Berlín por Samaritan Girl (2004), y en el pasado Festival de Cannes obtuvo el Premio Un Certain Regard por Arirang (2011). Otros films inmportantes de su filmografía son Domicilio desconocido (2001), Bad Guy (2002), The Coastguard (2002) y Hierro 3 (2004).
Americano de Mathieu Demy
Es una producción francesa dirigida y protagonizada por Mathieu Demy. El reparto incluye también a Salma Hayek, Géraldine Chaplin y Chiara Mastroianni. La cinta cuenta el periplo mexicano de un joven francés en busca de una misteriosa mujer que fue amiga de su madre fallecida. Mathieu Demy (París, 1972) es bien conocido como actor en su país natal gracias a una filmografía de más de treinta títulos que incluye trabajos para directores como Agnès Varda, Michel Hazanavicius, Pascal Bonitzer, Benoît Cohen, Michel Deville, André Téchiné o Jean-Pierre Mocky. Americano supone su debut como director en el largometraje. Mathieu Demy es hijo de Agnès Varda y Jacques Demy, cineasta este último a quien el Festival de San Sebastián dedica este año una retrospectiva. Esta película opta también al Premio Kutxa-Nuevos Directores.
Happy end de Björn Runge
Producción sueca dirigida por Björn Runge que tiene como tema el maltrato psicológico y físico de la mujer en la sociedad actual. Björn Runge (Lysekil, 1961) se inició en el cine como ayudante de dirección de Roy Andersson y ha trabajado con asiduidad en la televisión y en el campo del documental. Tras dirigir los largometrajes Harry och Sonja (1996) y Raymond-sju resor värre (1999), obtuvo el premio "Ángel Azul" en el Festival de Berlín por su tercera película, Om jag vänder mig om (Daybreak, 2003), y compitió en el Festival de Karlovy Vary con su siguiente trabajo, Mun mot mun (Mouth to Mouth, 2006).
Kiseki (I wish) de Hirokazu Kore-eda
Kiseki (I wish) de Hirokazu Kore-eda
La nueva película del cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, narra la historia de un niño de doce años con una gran ilusión en la vida: reunirse con su hermano menor, que vive a kilómetros de distancia tras el divorcio de sus padres. Kore-eda (Tokio, 1962) está considerado como uno de los nombres más prestigiosos del actual cine nipón desde que su primera película, Maborosi (1995) fuera galardonada en el Festival de Venecia. Otras cintas suyas como Distance (2001) o Nadie sabe (2004) fueron presentadas en el Festival de Cannes. Cuarta vez que Kore-eda ha sido seleccionado para competir en el Festival de San Sebastián, ya que el cineasta ha presentado en el certamen sus anteriores películas After Life (1998), Hana yori mo naho (2006) y Still Walking (2008).
La voz dormida de Benito Zambrano
Es una adaptación de la novela homónima de Dulce Chacón dirigida por Benito Zambrano y protagonizada por Inma Cuesta, María León, Marc Clotet y Daniel Holguín. Ambientada en los terribles años que siguieron al fin de la guerra civil española, la película narra la conmovedora historia de dos hermanas, una de ellas en prisión, y los hombres que aman, ahora convertidos en guerrilleros clandestinos. Benito Zambrano (Lebrija, 1962) fue una de las grandes sorpresas del cine español gracias a su ópera prima, Solas (1999), film que obtuvo galardones en varios festivales internacionales: en la sección “Panorama” del Festival de Berlín, el premio FIPRESCI en el Festival de Bruselas y galardones en Cartagena, La Habana y Tokio; además, el film se hizo con cinco premios Goya, siete del Círculo de Escritores Cinematográficos y el Fotogramas de Plata. Posteriormente, Zambrano ha dirigido la serie televisiva Padre Coraje (2002) y el film Habana Blues (2005).
Las razones del corazón de Arturo Ripstein
El último trabajo del mexicano Arturo Ripstein, quien en esta ocasión plantea una libre y personal adaptación de los últimos capítulos de la novela de Gustave Flaubert Madame Bovary. Arturo Ripstein (México D.F., 1943) ha ganado la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en dos ocasiones, por Principio y fin (1993) y por La perdición de los hombres (2000), así como el Premio Especial del Jurado por El lugar sin límites (1978). Su larga filmografía incluye otros títulos de importancia como La mujer del puerto (1991), La reina de la noche (1994), Profundo carmesí (1996) o Así es la vida (2000).
Los marziano de Ana Katz
Producción argentina dirigida por Ana Katz y protagonizada por Guillermo Francella y Arturo Puig, es una agridulce comedia familiar sobre dos hermanos peleados desde hace años y las tensas relaciones que se establecen entre ellos cuando deben reunirse para una celebración familiar. La guionista, actriz y directora Ana Katz (Buenos Aires, 1975) debutó en el largometraje con El juego de la silla (2002), que participó en el programa Cine en Construcción del Festival de San Sebastián y compitió más tarde en la sección Zabaltegi-Nuevos Directores. Su segunda película, Una novia errante (2007), también fue incluida en Cine en Construcción, para después competir en los certámenes de Cannes, Toronto y La Habana y en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián. Los Marziano, producida por Kramer&Sigman, es su tercera película.
Producción argentina dirigida por Ana Katz y protagonizada por Guillermo Francella y Arturo Puig, es una agridulce comedia familiar sobre dos hermanos peleados desde hace años y las tensas relaciones que se establecen entre ellos cuando deben reunirse para una celebración familiar. La guionista, actriz y directora Ana Katz (Buenos Aires, 1975) debutó en el largometraje con El juego de la silla (2002), que participó en el programa Cine en Construcción del Festival de San Sebastián y compitió más tarde en la sección Zabaltegi-Nuevos Directores. Su segunda película, Una novia errante (2007), también fue incluida en Cine en Construcción, para después competir en los certámenes de Cannes, Toronto y La Habana y en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián. Los Marziano, producida por Kramer&Sigman, es su tercera película.
Los pasos dobles de Isaki Lacuesta
Los pasos dobles supone el regreso a la Sección Oficial del Festival de Isaki Lacuesta, quien ya compitió en la 57 edición con su película Los condenados (2009) y obtuvo entonces el premio FIPRESCI de la crítica. En este nuevo trabajo, el cineasta plantea una ficción inspirada en la biografía novelesca del pintor y escritor francés François Augiéras. El artista cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto, y lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI. La búsqueda del búnker sigue alimentando el mito… ¿Quién es Augiéras? ¿Legionario, pintor, escritor, pistolero, santo, ladrón, diablo o una mezcla de todo ello? La película cuenta con la participación del artista Miquel Barceló en uno de los papeles principales. Isaki Lacuesta (Girona, 1975) se ha convertido en una de las voces más inquietas y singulares delactual cineespañol gracias a filmes como Cravan vs. Cravan (2002), La leyenda del tiempo (2006) o La noche que no acaba (2010), película que fue presentada en la 58 edición del Festival de San Sebastián.
No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu
Es la nueva película de Enrique Urbizu, un thriller con todo el espíritu del mejor cine negro protagonizado por José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel y Juanjo Artero. Enrique Urbizu (Bilbao, 1962) supuso toda una revelación en el cine español cuando con su cinta Todo por la pasta (1991) dejó clara su pasión por el cine de género, algo que volvió a demostrar con Cachito (1996) y La caja 507 (2002), película galardonada con cuatro premios en el Festival de Cine Policíaco de Cognac. Por otra parte, con su drama La vida mancha (2003) compitió en el Festival de Cine Español de Málaga y obtuvo el premio a la mejor Película en el Festival de Cine Español de Nantes.
Es la nueva película de Enrique Urbizu, un thriller con todo el espíritu del mejor cine negro protagonizado por José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel y Juanjo Artero. Enrique Urbizu (Bilbao, 1962) supuso toda una revelación en el cine español cuando con su cinta Todo por la pasta (1991) dejó clara su pasión por el cine de género, algo que volvió a demostrar con Cachito (1996) y La caja 507 (2002), película galardonada con cuatro premios en el Festival de Cine Policíaco de Cognac. Por otra parte, con su drama La vida mancha (2003) compitió en el Festival de Cine Español de Málaga y obtuvo el premio a la mejor Película en el Festival de Cine Español de Nantes.
Rampart de Oren Moverman
El film estadounidense Rampart es un drama dirigido por Oren Moverman y protagonizado por Woody Harrelson, Robin Wright, Steve Buscemi, Ben Foster, Sigourney Weaver, Anne Heche, Ice Cube y Ned Beatyy. Basado en un argumento del reputado escritor de novela negra James Ellroy, Rampart es el duro retrato de la vida al límite de un policía de Los Angeles. Oren Moverman debutó como director con The Messenger (2009), film que consiguió un Oso de Plata en el Festival de Berlín al Mejor Guión y dos nominaciones al Oscar: una al Mejor Guión y otra para Woody Harrelson como Mejor Actor Secundario. Rampart opta al Premio Kutxa Nuevos Directores.
Sangue do meu sangue de João Canijo
Es una producción portuguesa dirigida por João Canijo, un intenso melodrama familiar ambientado en un barrio periférico de Lisboa. João Canijo (Lisboa, 1958) ha sido ayudante de dirección de Manoel de Oliveira, Alain Tanner y Wim Wenders y ha participado en la sección “Un certain regard” del Festival de Cannes con sus películas Ganhar a vida (2000) y Noite Escura (2003); también ha competido en la sección "Orizzonti" del Festival de Venecia con Mal nascida (2007) y en el Festival de Rotterdam con su primera película, Tres menos eu (1985).
Le skylab de Julie Delpy
Otra popular y reputada actriz y directora, la francesa Julie Delpy estará presente en la Sección Oficial con su cuarta película, una nostálgica comedia sobre una reunión familiar ambientada en los años 70 que ella misma dirige y protagoniza. Julie Delpy (París, 1969), una de las más importantes actrices del actual cine francés, debutó a los 14 años en el filmJean-Luc Godard Détective (1985) y desde entonces ha trabajado con directores como Léos Carax Mala sangre (1986), Bertrand Tavernier La pasión de Beatrice (1987), Agnieszka Holland Europa, Europa, 1990, Krzystof Kieslowski Tres colores: Blanco, (1994), Richard Linklater Antes de amanecer (1995), y Antes del atardecer (2004) o Jim Jarmusch Flores rotas (2005). Como directora su filmografía incluye también Looking for Jimmy (2002) y dos cintas que participaron en la sección “Panorama” del Festival de Berlín: Two Days in Paris (2007) y The Countess (2009).
Otra popular y reputada actriz y directora, la francesa Julie Delpy estará presente en la Sección Oficial con su cuarta película, una nostálgica comedia sobre una reunión familiar ambientada en los años 70 que ella misma dirige y protagoniza. Julie Delpy (París, 1969), una de las más importantes actrices del actual cine francés, debutó a los 14 años en el filmJean-Luc Godard Détective (1985) y desde entonces ha trabajado con directores como Léos Carax Mala sangre (1986), Bertrand Tavernier La pasión de Beatrice (1987), Agnieszka Holland Europa, Europa, 1990, Krzystof Kieslowski Tres colores: Blanco, (1994), Richard Linklater Antes de amanecer (1995), y Antes del atardecer (2004) o Jim Jarmusch Flores rotas (2005). Como directora su filmografía incluye también Looking for Jimmy (2002) y dos cintas que participaron en la sección “Panorama” del Festival de Berlín: Two Days in Paris (2007) y The Countess (2009).
Take this walz de Sarah Polley
Con un reparto encabezado por Michelle Williams y Seth Rogen, la cinta es un drama romántico protagonizado por una joven en plena confusión sentimental. Sarah Polley (Toronto, 1979) debutó como actriz a los seis años de edad y ha colaborado con Terry Gilliam en Las aventuras del Barón Munchausen (1988), Atom Egoyan en Exotica (1994) y El dulce porvenir (1997), Isabel Coixet en Mi vida sin mí (2003) y La vida secreta de las palabras (2005) o David Cronenberg en ExistenZ (1999), además de participar en films como El peso del agua (2000), El perdón (2000) o El amanecer de los muertos (2004), entre muchos otros. También ha dirigido varios cortometrajes y un largometraje, Lejos de ella, (2006), por el que obtuvo numerosos premios y dos nominaciones al Oscar (Mejor Guión Adaptado y Mejor Actriz para Julie Christie). Esta película opta también al Premio Kutxa-Nuevos Directores.
Con un reparto encabezado por Michelle Williams y Seth Rogen, la cinta es un drama romántico protagonizado por una joven en plena confusión sentimental. Sarah Polley (Toronto, 1979) debutó como actriz a los seis años de edad y ha colaborado con Terry Gilliam en Las aventuras del Barón Munchausen (1988), Atom Egoyan en Exotica (1994) y El dulce porvenir (1997), Isabel Coixet en Mi vida sin mí (2003) y La vida secreta de las palabras (2005) o David Cronenberg en ExistenZ (1999), además de participar en films como El peso del agua (2000), El perdón (2000) o El amanecer de los muertos (2004), entre muchos otros. También ha dirigido varios cortometrajes y un largometraje, Lejos de ella, (2006), por el que obtuvo numerosos premios y dos nominaciones al Oscar (Mejor Guión Adaptado y Mejor Actriz para Julie Christie). Esta película opta también al Premio Kutxa-Nuevos Directores.
The deep blue sea de Terence Davies
Adaptación para la gran pantalla de la obra teatral homónima de Terence Rattigan que protagonizan Rachel Weisz y Tom Hiddleston. Weisz regresa a su Inglaterra natal para interpretar a la acomodada Hester Collyer, esposa del juez Sir William Collyer (Russell Beale), quien provoca todo un escándalo en la sociedad londinense de los años 50 cuando abandona a su marido para unirse sentimentalmente al atractivo ex-piloto de guerra Freddie Page (Hiddleston). La filmografía de Terence Davies (Liverpool, 1945) incluye títulos como Voces distantes (1988), El largo día acaba (1992), La casa de la alegría (2000) y Of Time and the City (2008).
Clausura
Intouchables (Intocable) de Eric Toledano
Intouchables (Intocable) es una ingeniosa comedia centrada en la inesperada amistad que surge entre dos personas con nada en común y maneras muy diferentes de entender la vida: un millonario que se ha quedado tetrapléjico debido a un accidente y el hombre que contrata para que lo cuide, un inmigrante proveniente de los suburbios de París que acaba de salir de la cárcel. La película será distribuida por Gaumont en todo el mundo y ya han sido adquiridos los derechos para Estados Unidos por The Weinstein Company. En España la película será distribuida por A Contracorriente Films.
El tándem de guionistas y directores formado por Eric Toledano (París, 1971) y Olivier Nakache (Suresnes, 1973) ya había destacado en el campo del cortometraje, especialmente cuando su segundo trabajo, Les petits souliers (1999), obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine de París. Posteriormente han dirigido los largometrajes Je préfère qu'on reste amis (2005), Nos jours heureux (2006) y Tellement proches (2009). La película se presenta fuera de concurso.
Fuera de concurso
Bertsolari de Asier Altuna
La película de Asier Altuna BERTSOLARI se presentará en la Sección Oficial fuera de concurso. Este documental nos acerca a los más populares bertsolari (improvisadores de versos) del País Vasco para adentrarnos en los secretos de este complejo arte de la poesía oral. Asier Altuna (Bergara, 1969) ya destacó con sus trabajos en el campo del cortometraje, algunos de ellos premiados en numerosos certámenes: Topeka (2004), Sarean (2006) y los co-dirigidos con Telmo Esnal Txotx (1997) y 40 ezetz (1999). Su debut en el largo tuvo lugar con la comedia Aupa Etxebeste! (2005), también co-dirigida con Telmo Esnal, que compitió en la sección Zabaltegi-Nuevos Directores de la 53 edición del Festival de San Sebastián y obtuvo el Premio de la Juventud.
Albert Nobbs de Rodrigo García
Albert Nobbs Basado en un relato del escritor irlandés George Moore, el guión lleva la firma de la misma Glenn Close, además de la de Gabriella Prekop y del prestigioso novelista John Banville, ganador del Premio Booker en 2005 y del Premio Franz Kafka en 2011. Close, que también ha producido la película, ganó un Premio Obie en 1982 por representar el personaje de Albert Nobbs en una vanguardista adaptación teatral del relato de Simone Benmussa. En esta versión cinematográfica, muy diferente, Close encabeza un reparto que incluye a Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Janet McTeer, Pauline Collins, Brenda Fricker, Jonathan Rhys Meyers y Brendan Gleeson.
En San Sebastián, la actriz presentará el estreno europeo (fuera de concurso) de su última película, Albert Nobbs. Dirigida por Rodrigo García, la película se sitúa en la Irlanda del s. XIX, en una sociedad dominada por los hombres, y en la que las mujeres no tienen ninguna oportunidad y están condenadas a una vida de servidumbre. La protagonista de la película (Close) es una mujer que se disfraza de hombre para conseguir un trabajo en un hotel y ganar el dinero necesario para cumplir su sueño. La película se distribuye en España por Savor.
Premio Donostia: Glenn Close
Glenn Close, una de las actrices de Hollywood más celebradas, será la personalidad cinematográfica que este año recibirá el Premio Donostia a toda una carrera en una ceremonia que tendrá lugar el 18 de septiembre a las 21:30 en el Auditorio del Kursaal.
Glenn Close ha protagonizado durante tres temporadas el thriller judicial de la cadena FX Daños y perjuicios, aclamado por la crítica. La serie se ha trasladado a DirectTV para esta su cuarta temporada con nuevos episodios. Por su excelente retrato de la abogada de altos vuelos ‘Patty Hewes’, Glenn fue nominada para un Emmy en 2010 y obtuvo dos Emmys consecutivos como Mejor Actriz de Serie Dramática por sus dos primeras temporadas en Daños y perjuicios. Por la primera temporada de la serie en 2009, además del Emmy, obtuvo también un Globo de Oro y una nominación a los premios del Sindicato de Actores. También fue nominada a los Globos de Oro y a los premios del Sindicato de Actores de 2010. Previamente a Daños y perjuicios, Close recibió críticas entusiastas y una nominación a los Emmy por su retrato de la capitana Monica Rawling en la serie de FX The Shield.
Glenn Close debutó en el largometraje con El mundo según Garp, de George Roy Hill. Su actuación en la película le valió premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles y del Consejo Nacional de Crítica de Cine, así como su primera nominación a los Oscar. Posteriormente, volvió a ser nominada a los Oscar por su actuación en Reencuentro, de Lawrence Kasdan; El mejor, de Barry Levinson; el gran éxito de Adrian Lyne Atracción fatal; y Las amistades peligrosas, de Stephen Frears (por la que fue nominada también a los Premios BAFTA).
Otras películas de Close incluyen: Al filo de la sospecha, de Richard Marquand; El misterio Von Bulow, de Barbet Schroeder; Hamlet, de Franco Zeffirelli; Cita con Venus, de István Szabó; The paper: detrás de la noticia, de Ron Howard; 101 dálmatas, más vivos que nunca, de Stephen Herek; 102 dálmatas, de Kevin Lima; Air Force One, el avión del presidente, de Wolfgang Petersen; Cookie's Fortune, de Robert Altman; La seguridad de los objetos, de Rose Troche; Le Divorce, de Merchant Ivory; En la cumbre, de Chris Terrio; y El atardecer, de Lajos Koltai.
Muy interesante, en general (y muy buen trabajo previo). Este año me ahorraré la prensa y os leeré a vosotros. Me interesa en particular, Fresnadillo, Kim Ki-duk, Kore-eda, Zambrano, Ripstein y LAcuesta, pero algunas de las que no cito tienen pinta espléndida y seguro que sorpenden. Un abrazo.
ResponderEliminarSe ven muy bien las propuestas, cada vez más me interesa "Intruders" que de a pocos me ha despertado el entusiasmo. Wang Xiaoshuai,
ResponderEliminarKim Ki Duk y Koreeda me intrigan ya que me crea muchas expectativas los trabajos del cine asiático. Arturo Ripstein y Filippos Tsitos, al leer la sinopsis de sus filmes que suenan muy bien. Albert Nobbs espero verla en algún momento, me gusta Glenn Close. Siempre me ha atraído la pintura y me crea curiosidad que se aborde desde el cine, por eso "Los pasos dobles" luce interesante. Y en verdad casi todo, no hay mala realización en competencia, que cada una tiene un cierto encanto. Muy buena información, ya se ve que uno va estar al tanto con ustedes, lo cual agradezco desde ahora. Un abrazo.
Mario.
David, Mario, gracias por vuestros comentarios!
ResponderEliminarComparto vuestros intereses, Kim Ki-Duk y Kore-eda son de los más ganas les tengo. El regreso de Zambrano también es de lo más esperado. Estos días vamos a ir posteando todas las secciones para ir calentando motores y ver lo que nos espera. A ver que tal. Un abrazo!