Paraíso: Fe

Título original: Paradies: Glaube
Año: 2012
País: Austria
Director: Ulrich Seidl
Guión: Ulrich Seidl, Veronika Franz
Fotografía: Wolfgang Thaler, Edward Lachman
Montaje: Christof Schertenleib
Reparto: Maria Hofstatter, Nabil Saleh
Web: http://www.golem.es/paraiso/fe/

Seguimos con la trilogía de Ulrich Seidl. Le llega el turno a la segunda entrega, Paraíso: Fe. Aunque no es un hecho habitual, en esta ocasión ha habido división de gustos entre los miembros de DP1984. Por ello hemos querido hacer nuestro primer cara a cara a través de dos críticas, una negativa y una positiva. Un blanco - negro o más bien dicho un contraste Paraíso - Infierno.

¡Señor perdónalo! No sabe lo que está haciendo

Valoración: 4/10

Por Xavi Lezcano

Después del visionado de la segunda entrega de Paraíso puedo afirmar sin ninguna duda que Ulrich Seidl se ha situado en esa lista de directores capaces de ofrecerme una de cal y otra de arena. El autoproclamado "pornógrafo social" entra así a formar parte de un selecto de grupo de directores que incluye a algunos auténticos pornógrafos sociales, como el recientemente desaparecido Bigas Luna, que retratan de forma habitual la sordidez mediante visiones unas veces insuperables y otras insufribles. De todas maneras, el director austríaco se mantiene siempre en una zona templada, ya que de momento ninguna de sus obras me parece ni una master piece ni una infamia.

Si en Paraíso: Amor seguíamos las desventuras y fracasos de Teresa, depredadora sexual austriaca entrada en años y quilos, víctima del turismo sexual keniata, en esta segunda entrega de la trilogía, su hermana Anna Maria pondrá a prueba su fanatismo religioso. Tras sus escarceos sexuales en Kenia, Ulrich Seidl se decanta en esta ocasión por la religión, posiblemente el tema que levanta más ampollas con una simple referencia, algo que el austriaco no podía desaprovechar para tocar la moral de los mojigatos de turno.

Tal y como ya ocurría en la primera entrega, lo mejor de Paraíso: Fe es su protagonista, interpretada magistralmente por Maria Hofstätter, habitual de las cintas de Seidl. Su personaje podría ser perfectamente una continuación de los que interpretaba en Dog Days o Import/Export, que continúa encabezando mi top de su filmografía. De todas maneras, al margen de las destacadas interpretaciones, marca de la casa, y de un inicio prometedor, la película termina por caer en una especie de tedio, donde no solo se repite a sí misma y a otros títulos de su autor (otra constante del director) sino que además cae en territorios comunes de la crítica a la religión con escasas innovaciones.

Resulta una lástima que Seidl esté tan preocupado por escandalizar que pierda el norte, con orgías callejeras que nos alejan del realismo previo, gatos duplicados (o desaparecidos) y peleas con rusas prácticamente autoplagiadas. Todo ello hace que lo que podría ser un retrato certero y corrosivo sobre la religiosidad extrema termine convirtiéndose en una historia sobre una loca despechada que se agarra a la religión como tabla de salvación. En definitiva, Paraíso: Fe intenta mostrarnos la fe como substituto de la felicidad pero nos demuestra que el escándalo no es un substituto digno de las ideas.

Lo mejor: Maria Hofstätter

Lo peor: El intento constante de molestar

Es el diablo el que quiere la cerveza, no tú. ¡Tú no la quieres!

Valoración: 8/10

Por Josepe Machado

"Hay muchas personas obsesionadas con el sexo. Libéralas de su infierno y libéralas de su lascivia Señor." Con estas palabras empieza la penitencia de Anna Maria, un castigo auto impuesto en busca de una redención en nombre de toda la humanidad, un sacrificio para paliar el pecado de la incontinencia sexual. He aquí el acertado nexo de unión entre la primera y la segunda entrega de la trilogía Paraíso. Mientras Teresa vive su agitada travesía en busca del amor en Kenia, su hermana Anna Maria disfruta de sus vacaciones en Austria, en busca de nuevos feligreses en Paraíso: Fe. Todo por volver a ser una Austria católica. ¿Acaso la Fe no es la manifestación más hermosa del Amor?

Maria Hofstatter le toma el relevo a Margarete Tiesel sin decepcionar, ofreciendo de nuevo una interpretación impecable muy acorde con el universo Seidl y con el elevado listón que dejó la aclamada protagonista de Paraíso: Amor. Su personaje evangelizador bien podría ser una evolución de aquella autoestopista que increpaba a los conductores con sus extravagantes estadísticas, interpretada por ella misma en Dog days. Tampoco cuesta mucho imaginarse a Anna Maria como la enfermera resentida y envidiosa a la que Hofstatter dio vida en  Import/Export. Es así como esta actriz austríaca se consagra como una de las constantes del cine de Seidl desde una vertiente dual: en presencia y personaje.

Tras unas vacaciones en Kenia, Ulrich Seidl vuelve a su querida Austria, su escenario habitual. En esta segunda entrega, el humor negro termina por apoderarse de la historia debido a la extrema enajenación de su personaje. ¿Crítica a la religión? No la encontré, excepto quizás en la visita inicial con el matrimonio de divorciados que razonan con cordura. Quitando esa escena y aunque el trasfondo religioso es omnipresente durante toda la película,  Paraíso: Fe nos habla de las obsesiones a través de una persona que ha perdido el rumbo. Anna Maria se acoge a la religión como su única salvación y lo da todo con una persistencia de acero. Mientras que Teresa quería llenar su vida con amor en la primera entrega, Anna Maria no sabe con qué colmar la suya, y la fe será el vehículo que la llevará en busca de ese destino desconocido o más bien inexistente.

Una vez más el estilo Seidl se hace patente, mucho más que en Paraíso: Amor. El retorno a Austria es como un retorno al Seidl más radical, al de Dog days. Volvemos a la Europa más rancia y descompuesta. La extravagancia se apodera de la realidad en forma de escenas muy pasadas de vueltas, personajes sin rumbo y sus repeticiones. Estamos ante el Seidl mas auténtico que cautivó a muchos de sus fans en su día y que salió victorioso con el Premio Especial del Jurado en la Mostra de Venecia. Teresa no encontró el amor en Paraiso: Amor y parece que la Fe no le ha servido a Anna Maria para poder darle algún sentido a su vida. Solo nos queda esperar con Esperanza.

Lo mejor: Maria Hofstätter

Lo peor: No tomársela con sentido del humor

Zinemaldia 2013: Horizontes Latinos

Faltan ya pocos títulos por confirmar de  la programación de este Zinemaldia 2013. Hoy se ha hecho pública la lista de las once producciones provenientes de Argentina, México, Chile, Brasil y Uruguay que formarán parte de la selección de cine latino del festival. Seguimos pendientes de los títulos que faltan de la Sección Oficial y del posible anuncio de algún premio Donostia más. Por el momento vamos con Horizontes Latinos:

Anina

Alfredo Soderguit (Uruguay - Colombia)

La ópera prima del ilustrador y animador Alfredo Soderguit, protagonizada por Anina, una niña de diez años. Su nombre capicúa provoca las risas de sus compañeros de escuela, en especial de Yisel a quién Anina llama "La elefanta". Cuando su paciencia se agota, las niñas se trenzan en una pelea. Este incidente termina con una extraña sanción para las niñas. Ambas reciben su castigo dentro de un sobre negro cerrado que no pueden abrir por una semana. Para Anina, entender el contenido del sobre se transforma, sin que ella lo sepa, en entender el mundo y su lugar en él.

De menor (Menor de edad) 

Caru Alves de Souza (Brasil)

La historia de Helen, una abogada recién licenciada que trabaja como defensora de oficio de niños y adolescentes en el tribunal de la ciudad de Santos, Brasil, y de su hermano adolescente Caio, que cometerá un delito grave. Una película que participó en Cine en Construcción en la pasada edición del Festival de San Sebastián.

Heli

Amat Escalante (México)

El cineasta mexicano Amat Escalante se hizo con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes gracias a esta película que tiene como protagonista a Heli, cadete en la academia de policía de una pequeña ciudad mexicana. Está enamorado de Estela, de 12 años. Sueñan con escaparse e irse a vivir juntos. Pero para ello, necesitan un dinero que no tienen. Tras la decomisión de una partida de droga, Heli consigue hacerse con una bolsa de cocaína. Pero pronto descubrirá qué les ocurre a quienes juegan con traficantes y policías corruptos.

La jaula de oro

Diego Quemada-Díez (México - España)

Una coproducción entre México y España dirigida por Diego Quemada-Díez que se estrenó en la sección Un Certain Regard del último Festival de Cannes. Juan, Sara y Samuel, unos jóvenes de 15 años, huyen de Guatemala para intentar llegar a Estados Unidos. Los adolescentes aspiran a un mundo mejor más allá de las fronteras mexicanas, pero muy pronto van a enfrentarse a una realidad muy distinta.

O lobo atrás da porta

Fernando Coimbra (Brasil)

La ópera prima del brasileño Fernando Coimbra tendrá su presentación en el Festival de Toronto. Un niño es secuestrado. En la comisaría, Sylvia y Bernardo, los padres, y Rosa, principal sospechosa y amante de Bernardo, dan testimonios contradictorios que conducen a los más sombríos rincones del deseo, la mentira y la perversidad en las relaciones de esos tres personajes.

Pensé que iba a haber fiesta

Victoria Galardi (Argentina - España)

La cineasta argentina Victoria Galardi presenta su nuevo trabajo, que fue presentado en el Foro de Coproducción de la 60 edición del Festival. Esta coproducción entre Argentina y España narra la historia de Ana, una mujer que comienza una relación con el ex marido de su mejor amiga. Una película sobre la búsqueda del amor, la amistad, la soledad, los miedos, la culpa, el universo femenino... Interpretada por Elena Anaya y Valeria Bertucelli.

Raíz

Matías Rojas Valencia (Chile) 

La ópera prima del director chileno Matías Rojas Valencia narra la historia de Amalia, una joven de 26 años que emprende un viaje junto a Cristóbal, un niño de nueve, a través de los recónditos paisajes del sur de Chile con el objetivo de encontrar al padre del niño. La búsqueda se transformará en un recorrido por la historia íntima de cada uno de ellos.

Tanta agua

Ana Guevara, Leticia Jorge (Uruguay - México - Holanda - Alemania) 

Tras participar en Cine en Construcción de San Sebastián en 2012, esta película fue presentada en la sección Panorama del Festival de Berlín y ganó el Premio a la Mejor Ópera Prima en el de Guadalajara. Desde su divorcio, Alberto pasa poco tiempo con sus hijos Lucía y Federico. Los tres parten para las aguas termales una mañana tormentosa. Van a ser unas cortas vacaciones y quieren sacarles el mayor partido posible. Siempre entusiasta, Alberto no quiere arruinar sus planes. Pero las piscinas están cerradas hasta próximo aviso y los chicos lo miran con reproche, de manera que él empieza a perder la calma. Todos están hipersensibles a la vez que el tiempo se vuelve más asfixiante. Mientras tanto, la lluvia cae sin cesar y la casa que Alberto ha alquilado se hace más pequeña hora a hora.

Wakolda

Lucía Puenzo (Argentina - España - Francia - Noruega)

Estrenada en la sección Un Certain Regard del último Festival de Cannes, la nueva película de Lucía Puenzo, es la historia real de una familia argentina que vivió con uno de los criminales más grandes de la historia sin conocer su verdadera identidad.

Who is Dayani Cristal?

Marc Silver (Reino Unido - México)

Estrenado en el Festival de Sundance, este documental busca respuestas a las preguntas que surgen cuando en el desierto de Sonoma la policía fronteriza descubre un cadáver en descomposición con un tatuaje que reza "Dayani Cristal". ¿Quién es esta persona? ¿Qué le ha traído aquí? ¿Cómo ha muerto? ¿Quién es Dayani Cristal? El actor Gael García Bernal y el director Marc Silver reconstruyen la identidad de este don nadie que carece de nombre en el momento de su muerte para convertirlo en un ser de carne y hueso con una conmovedora historia detrás.

Workers

José Luis Valle (México - Alemania)

Presentada en la sección Panorama del Festival de Berlín y ganadora del Premio al Mejor Largometraje Mexicano en Guadalajara esta es la segunda película de José Luis Valle. Después de toda una vida de trabajo en Tijuana, Rafael y Lidia son víctimas de una injusticia contra sus derechos y dignidad. Rafael descubre que, debido a un error de papeleo, no tiene derecho a su pensión de jubilación. Lidia es una de las siete personas que mantiene la casa de una rica mexicana postrada en silla de ruedas que ha dedicado su vida a su perro "Princess", que come de un cuenco de oro y duerme en un cojín de seda. Cuando la señora muere y deja toda su fortuna al perro, Lidia se ve obligada a preguntarse qué significa tener a un perro como patrón...

Por un Festival de Cine Independiente Norteamericano

Como muchos de vosotros ya sabéis, nos hemos presentado a un concurso que organiza Movistar para que nos ayuden económicamente a lograr un sueño: organizar un Festival de Cine Independiente Norteamericano en Barcelona. El concurso cuenta con dos etapas. La primera se cierra el 25 de Agosto y clasificará las 20 propuestas con más votos. Movistar escogerá en una segunda etapa del concurso los 3 festivales que más se adapten a sus intenciones de entre las 20 candidaturas más votadas.

De momento estamos entre las 10 propuestas con más votos, pero no hay que dormirse, así que si no has votado y te apetece ayudarnos, puedes ir al siguiente enlace y hacernos un clic sin registros ni complicaciones:

http://artsy.movistar.es/festivalartsy/24/Americana/

Os dejamos con la declaración de intenciones y el vídeo que hemos preparado.

¡Gracias!

Americana: Festival de Cinema Independent Nord-americà de Barcelona

La majoria del cinema nord-americà que arriba a les nostres pantalles obvia les produccions de baix pressupost que s'allunyen dels estàndards de la indústria, un cinema de gran qualitat que no té cabuda a les sales comercials. Per això ens proposem organitzar un Festival de cinema independent nord-americà a Barcelona. Volem ser la finestra cap a un cinema més alternatiu, ple de noves idees i de talents per descobrir. Una manera de completar l'oferta actual de cinema europeu d'autor a la ciutat amb el millor de l’indie inèdit nord-americà. Què us semblaria poder gaudir d'una petita mostra del millor de Sundance, Tribeca o Austin a Barcelona?

Americana: Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona

La mayoría del cine norteamericano que llega a nuestras pantallas obvia las producciones de bajo presupuesto que se alejan de los estándares de la industria, un cine de gran calidad que no tiene cabida en las salas comerciales. Por esto nos proponemos organizar un Festival de cine independiente norteamericano en Barcelona. Queremos ser la ventana hacia un cine más alternativo, lleno de nuevas ideas y de talentos por descubrir. Una forma de completar la oferta actual de cine europeo de autor en la ciudad con lo mejor del indie inédito de Norteamérica ¿Qué os parecería poder disfrutar de una pequeña muestra de lo mejor de Sundance, Tribeca o Austin en Barcelona?

Zinemaldia 2013: Perlas

El pasado viernes se desveló la programación completa de Perlas, la sección que más expectativas suele despertar ya que es un fiel reflejo de la mejor cosecha festivalera de la temporada. Teniendo en cuenta la presencia de El árbol de la vida y Amour en las dos ediciones anteriores, todos esperábamos con ansia La vida de Adele de Abdellatif Kechiche, la ganadora de la edición 2013 del festival de Cannes. Pero esta no ha sido la única película esperada que ha quedado fuera de la selección ya que tampoco podremos ver Le passé de Asghar Farhadi, Pardé de Jafar Panahi o incluso Tom à la ferme de Xavier Dolan. De todas maneras y a pesar de alguna decepción la selección promete saciar los paladares más exigentes con los adelantos de algunas de esas perlas tan esperadas.

9 mois ferme

Albert Dupontel (Francia)

Una comedia dirigida y protagonizada por Albert Dupontel acerca de Ariane Felder, una jueza de estricta moral que descubre que se ha quedado embarazada de Bob Nolan, un delincuente en busca y captura por asesinato. Ariane, que es incapaz de recordar nada, intenta averiguar cómo es posible que haya pasado algo así.

About Time (Una cuestión de tiempo)

Richard Curtis (Reino Unido)

Presentada en el Festival de Locarno, una comedia dirigida por Richard Curtis responsable de películas como Love Actually y guionista de Cuatro bodas y un funeral y El diario de Bridget Jones. Su protagonista es un joven de 21 años que descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre ese don.

The Face of Love (La mirada del amor)

Arie Posin (EEUU)

Robin Williams, Ed Harris, Anette Bening y Amy Brenneman son los protagonistas de esta película presentada en el Festival de Toronto. Cinco años después de perder el amor de su vida, Nikki se enamora de nuevo a primera vista: Tom es el hombre de sus sueños, un atractivo profesor de arte con un gran corazón, sonrisa amable y mucha vitalidad.

Fruitvale Station

Ryan Coogler (EEUU)

La historia de Oscar Grant III, un residente de 22 años de la zona de Bay Area, en San Francisco. Su camino se entrecruza con amigos, enemigos, miembros de su familia y extraños en el último día de 2008. Una película ganadora del Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en el Festival de Sundance y del Premio Avenir de la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes.

Gloria

Sebastián Lelio (Chile-España)

Ganadora del Premio de Cine en Construcción de San Sebastián el pasado año y del Oso de Plata a la Mejor Actriz en el último Festival de Berlín, esta coproducción hispano-chilena dirigida por Sebastián Lelio es el retrato de Gloria, mujer chilena de 58 años, atractiva y vital, que está entrando a una nueva etapa de su vida.

Gravity

Alfonso Cuarón (EEUU)

Sandra Bullock y George Clooney protagonizan este trepidante thriller que nos lleva al infinito espacio profundo. Dirigida por Alfonso Cuarón, que fue nominado al Oscar por Hijos de los hombres, cuenta la odisea de la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera especializada en medicina en su primera misión en un transbordador con el veterano astronauta Matt Kowalsky. Pero en un paseo espacial de rutina se desencadena el desastre. Inaugurará el próximo Festival de Venecia.

Jeune et jolie (Joven y bonita)

François Ozon (Francia)

François Ozon, ganador de la Concha de Oro el año pasado con Dans la maison (En la casa), compitió en la pasada edición del Festival de Cannes con este retrato de una joven de 17 años en cuatro estaciones y cuatro canciones.

Kaze tachinu / The Wind Rises

Hayao Miyazaki (Japón)

En su nueva película, que se presentará en la Sección Oficial del Festival de Venecia, el maestro del cine de animación Hayao Miyazaki une las biografías del diseñador de aeroplanos Jiro Horikoshi y del escritor Tatsuo Hori para crear el personaje ficticio de Jiro, protagonista de un relato de amor y perseverancia sobre los desafíos que supone vivir y tomar decisiones en un mundo turbulento.

L'image manquante

Rithy Panh (Francia-Camboya)

Un documental ganador del Premio Un Certain Regard en la pasada edición del Festival de Cannes. En palabras de su director, Rithy Panh: "Durante muchos años he buscado una imagen perdida: una fotografía tomada entre 1975 y 1979 por los Jemeres Rojos cuando gobernaban en Camboya. La he buscado en vano y hoy sé que esta imagen debe estar desaparecida. Así que la he creado".

Narco Cultura

Shaul Schwarz (EEUU)

Un documental del premiado fotoperiodista Shaul Schwarz que se acerca a la narco-cultura, un fenómeno donde se borran las líneas entre guerra y entretenimiento. Para un número cada vez mayor de mexicanos y latinos en América, el narcotráfico representa un modelo de fama y éxito, la única manera de salir del gueto.

Pozitia copilului / Child's Pose

Calin Peter Netzer (Rumanía)

Una producción rumana ganadora del Oso de Oro en la última edición del Festival de Berlín. Su protagonista es Cornelia, una mujer de 60 años que usará todas sus habilidades, contactos y dinero para evitar que su hijo, involucrado en un trágico accidente, vaya a la cárcel. Pero ¿dónde está la delgada frontera que separa el amor materno de la manipulación egocéntrica?

Soshite chichi ni naru / Like Father, Like Son

Hirokazu Kore-eda (Japón)

Dos años después de presentar Kiseki / I Wish en el Festival, Hirokazu Kore-eda regresa a San Sebastián con su nueva película, ganadora del Premio del Jurado en la última edición del Festival de Cannes. Cuenta la historia de un hombre que debe tomar una decisión que cambiará su vida: elegir entre su hijo natural o el hijo que creía suyo y con el que ha vivido seis años.

Tian zhu ding / A Touch of Sin

Jia Zhangke (China-Japón)

El cineasta chino Jia Zhangke se hizo con el Premio al Mejor Guión en la última edición del Festival de Cannes gracias a esta crónica de cuatro personas y cuatro provincias. Un retrato de la China actual, un gigante económico erosionado lentamente por la violencia.

The Zero Theorem

Terry Gilliam (Reino Unido-EEUU)

Terry Gilliam presentará a competición en el Festival de Venecia su nueva fantasía futurista. Un excéntrico y ermitaño genio de la informática, aquejado de angustia existencial, trabaja en un misterioso proyecto que tiene como objeto descubrir de una vez por todas el sentido de la existencia... o la absoluta carencia de él. Sin embargo, solo será cuando descubra el poder del amor y del deseo cuando será capaz de entender la verdadera razón de su ser.

Paraíso: Amor

Título original: Paradies: Liebe
Año: 2012
Director: Ulrich Seidl
Guión: Ulrich Seidl, Veronika Franz
Fotografía: Edward Lachman, Wolfgang Thaler
Reparto: Margarete Tiesel, Inge Maux
Montaje: Christof Schertenleib

Valoración: 8/10
Web: http://golem.es/paraiso/amor/



Hakuna matata

El austriaco Ulrich Seidl estrena por primera vez en nuestro país y no hablamos de una sola película, hablamos de tres: la trilogía Paradies. Tres historias, la vida de tres mujeres que viven las vacaciones de forma distinta, tres amores que terminan en decepción. Vamos por partes, la primera entrega arranca con los preparativos de última hora previos al viaje de Teresa. Un prólogo en el que conoceremos y veremos a las tres protagonistas de Paraíso juntas fugazmente. Después de esos escasos 5 minutos de metraje, cada una tomará su camino.

Teresa se va de viaje a Kenia en busca de un buen novio. Una vez allí una amiga suya la aleccionará sobre los secretos del amor en este tipo de viajes. "Tendrás uno solo para ti", le dice mientras le presenta a su apuesto novio keniata que no habla ni una palabra de alemán. El pronóstico no tarda en cumplirse y tras algún que otro flirteo, Teresa conoce a su salvador: Munga. Todo va viento en popa y la felicidad hace acto de presencia. Pero, ¿cuánto le puede llegar a costar a nuestra ingenua protagonista su aventura amorosa?

Las protagonistas de Paraíso: Amor son mujeres frustradas que deciden ser felices a cualquier precio, víctimas del rechazo de una sociedad descompuesta. El problema de Teresa es que en realidad no encuentra lo que quiere, desencadenando así una feroz espiral de degradación sexual. Margarete Tiesel brilla con luz propia en la piel de Teresa y nos ofrece una de las mejores interpretaciones del año que consiguió su correspondiente nominación en los premios de la Academia de Cine Europeo. Su trabajo ofrece el realismo necesario coordinado en perfecta armonía con las interpretaciones de un reparto compuesto por actores profesionales y no profesionales indistintamente.

La crueldad de Ulrich Seidl parece no tener límites, Paraiso: Amor no es la excepción. Director, guionista, productor, voyeur, misántropo, cínico, pornógrafo social, canalla, provocador, pesimista y humanista... estas son las palabras literales con las que se autodefine el polémico austriaco en su propia web, hay que reconocer que no se podría describir mejor. El principal rasgo del cine de Seidl es el extremo realismo de sus escenas y la sordidez habitual de sus temáticas. A partir de aquí, avisados estáis: no estamos ante una película para todos los públicos y menos para todos los gustos. Tomas largas, conversaciones y situaciones de vergüenza ajena, tempo lento y las repeticiones son algunos de sus tics, elementos que pueden acabar irritando a todo aquel que no le apetezca comulgar con el humor negro (consumado como cruel drama) del austriaco. En términos de provocación gratuita (como dirían muchos de sus detractores), Paraiso: Amor es prácticamente un juego de niños al lado de su obra más alabada hasta el momento, Días perros (Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia). Eso sí, las escenas tórridas entre señoras con sobrepeso y morenitos de buen ver están a la orden del día, obviamente todo con la máxima decadencia posible, ¿Quién dijo que encontrar el amor iba a ser un camino de rosas?

Zinemaldia 2013: Animatopía

Hoy se han anunciado las 25 películas que formaran parte de Animatopía, la retrospectiva temática que tendrá lugar este año en el Festival de San Sebastián. La afición de José Luis Rebordinos por el cine de animación ya era conocida y como ya se anunció hace una semana, el festival inaugura por primera vez en su historia con una película de animación: Futbolín de Juan José Campanella (El hijo de la novia, El secreto de sus ojos).

Inauguración Zinemaldia 2013

Futbolín de Juan José Campanella

Animatopía

Vamos con los 25 títulos de la retrospectiva Animatopía, un recorrido por una serie de películas que van más allá de los límites que erróneamente se le imponen al género, de las cintas de entretenimiento familiar o las aventuras fantásticas. Los títulos programados pondrán de manifiesto la libertad y capacidad que ha demostrado la animación alternativa para trabajar todo tipo de temáticas adultas a través de múltiples perspectivas, técnicas y puntos de vista. Sinceramente un lujo de programación.

Para la presentación de Animatopia, el certamen contará con la presencia de Bill Plympton, cineasta estadounidense que se ha convertido en una figura de referencia del cine de animación más transgresor e iconoclasta. Su película Hair High (2004), se podrá ver durante la retrospectiva.

My life as McDull de Toe Yuen (Hong Kong)

Waking Life de Richard Linklater (EEUU)

Hair High de Bill Plympton (EEUU)

Maindo Gemu / Mind Game de Masaaki Yuasa (Japón)

Nyócker / The district de Áron Gauder, Erik Noval (Hungría)

The piano tuner of earthquakes de Stephen Quay, Timothy Quay (Alemania - Reino Unido - Francia)

De profundis de Miguelanxo Prado (España - Portugal)

Papurika / Paprika de Satoshi Kon (Japón)

Princess de Anders Morgenthaler (Dinamarca - Alemania) 

Tachiguishi retsuden / Tachigui: The amazing lives of the fast food grifters de Mamoru Oshii (Japón)

Peur(s) du noir de Blutch, charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire (Francia)

$9.99 de Tatia Rosenthal (Israel - Australia)

Vals im Bashir / Vals con Bashir  de Ari Folman (Israel - Francia - Alemania - EEUU - Finlandia - Suiza - Bélgica - Australia)

Fantastic Mr. Foz / Fantástico Sr. Fox de Wes Anderson (EEUU)

Mary and Max de Adam Elliot (Australia) 

Metropia de Tarik Saleh (Suecia - Dinamarca - Noruega)

Chico y Rita de Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando (España - Reino Unido)

Alois Nebel de Tomás Lunák (República Checa - Alemania) 

Arrugas de Ignacio Ferreras (España) 

Crulic - Drumul Spre Dincolo / Crulic - The path to beyond  de Anca Damian (Rumanía - Polonia)

Dwae-Ji-Ui Wang / The king of pigs de Sang-ho Yeun (Corea del Sur)

Gordo, calvo y bajito de Carlos Osuna (Colombia) 

Le Tableau de Jean-François Laguionie (Francia - Bélgica)

Tatsumi de Eric Khoo (Singapur) 

A liar's Autobiography: the untrue story of Monty Python's Graham Chapman de Bill Jones, Jeff Simpson, Ben Timlett (Reino Unido)

La fuga de Antoine

Después de rodar Les mistons, la intención de Truffaut es escribir una serie de sketches sobre la infancia a partir de escenas que vivió en su juventud. Ya tiene el título del primero: La fuga de Antoine, sobre un adolescente que, tras mentir en el colegio, no se atreve a volver a casa y pasa la noche fuera, en París. Truffaut decide entonces dar cuerpo a la historia y hacer un largometraje, concentrando en una sola película varias escenas de la vida de un adolescente de 13 años. Trabaja con fichas, cada una con un título: ‘Antoine en la escuela’, ‘Antoine en su casa’ o ‘Antoine en la calle’. En muchos aspectos, es el sosia del adolescente que fue Truffaut.

Al igual que Truffaut, Antoine no es buen alumno, le gusta hacer novillos, dice mentiras, es castigado y falsifica justificantes. A Doinel le encanta leer, sobre todo a Balzac, e ir a escondidas al cine, a las numerosas salas de Pigalle o de la plaza Clichy, donde Truffaut pasó su juventud. También como Truffaut, Doinel pasará una noche en comisaría, antes de ser encerrado en un centro de menores delincuentes. Todo eso lo vivió Truffaut y no olvidó nada. Pero su intención no es hacer un film estrictamente autobiográfico, por lo que se pone en contacto con Marcel Moussy, escritor y guionista, autor del popular programa de televisión Si d’était vous. Con Moussy, Truffaut espera dar al film un alcance más universal. “No hay nada inventado”, diría “Lo que no me pasó a mí, le pasó a gente que conozco, a chicos de mi edad o incluso a gente cuya historia leí en el periódico”.

Inicialmente el guión se titula La fuga de Antoine. Después pasa a llamarse Los 4 jueves, hasta que Truffaut se decide por Los 400 golpes. Para encontrar al chico que interpretará a Doinel, Truffaut publica un anuncio en France soir: “Se busca chico de 12 a 14 años para un papel en una película”. Entre septiembre u octubre de 1958 hace audiciones a decenas de niños. Entre ellos está Jean-Pierre Léaud, cuya madre Jacqueline Pierreux, es actriz. Las pruebas de Jean-Pierre Léaud son concluyentes. Ha cautivado a Truffaut: está convencido de que el actor aportará al personaje vitalidad y emoción. Escribió: “Creo que al principio había mucho más de mí en Doinel, pero cuando llegó Jean-Pierre Léaud, su personalidad, que era muy fuerte, a menudo me llevó a modificar el guión. Considero, pues, que Antoine es un personaje imaginario que tiene un poco de los dos”.

El rodaje de Los 400 golpes empieza el 10 de noviembre de 1958 en París, en la loma de Montmartre. Esa misma noche, el crítico André Bazin, al que Truffaut considera su padre adoptivo, muere de leucemia a la edad de 40 años. Consternado, Truffaut dedica la película a Bazin, que fundó Cahiers du cinéma en 1951.

Los 400 golpes se presenta en la competición oficial de Cannes el 4 de mayo de 1959 y tiene una gran acogida. Al final de la proyección, llevan a Jean-Pierre Léaud a hombros. Jean Cocteau, que apadrina la película, está exultante. Truffaut, antiguo crítico virulento, se ha ganado los galones de cineasta. La película se estrena justo después, el 3 de junio de 1959, y obtiene un gran éxito comercial. Truffaut, que ha producido la película con su productora, Les Films du Carrosse, y con la ayuda de su suegro, Ignace Morgenstern, importante distribuidor de películas, adquiere independencia económica.

Pero la onda expansiva del film traspasa fronteras. Es un fenómeno mundial impulsado por la Nouvelle Vague, de la que Truffaut se convierte en abanderado. Después de Los primos, de Chabrol e Hiroshima, mi amor de Alain Resnais, y antes de Al final de la escapada, cuyo rodaje prepara Jean-Luc Godard, la Nouvellle Vague irrumpe en el paisaje cinematográfico, derribando el viejo bastión del cine francés de los años 50. El fenómeno adquiere una dimensión considerable, la buena nueva se expande como la pólvora. La juventud conquista las pantallas.

Presentación de Serge Toubiana
Traducción de Emma Muñoz Oates

Zinemaldia 2013: Nuev@s Director@s

7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tania Schémbori, Los increíbles de David Valero, Parviz de Majid Barzegar, Shell de Scott Graham, Á Annan veg de Hafsteinn Gunnar Sigurdsson, Tralas luces de Sandra Sánchez, Silver tongues de Simon Arthur o la aclamada Arrugas de Ignacio Ferreras. Todas tienen en común una sección del Zinemaldia. Todas ellas se han convertido en títulos destacados y en grandes descubrimientos. Todas ellas han convertido a Nuev@s Director@s en nuestra sección favorita en estos dos años que llevamos asistiendo al Zinemaldia gracias a su elevado nivel de calidad que nada tiene que envidiarle a otros autores más consagrados que pasan por las demás secciones del festival.

Esta mañana se han anunciado los dieciséis títulos que formaran parte de Nuev@s Director@s: primeras o segundas películas dirigidas por talentos emergentes. Nuevas generaciones provenientes de Estados Unidos, Israel, Francia, Turquía, Lituania, Costa Rica, Grecia, México, China, España, Islandia, Ucrania, Holanda y Bélgica que tratarán de dar a conocer sus obras al mundo entero a través de esta ventana que ofrece el Festival de San Sebastian. Vamos a repasar los títulos.

Nuev@s Director@s 2013

El árbol magnético

Isabel Ayguavives (España - Chile)

El regreso de un joven a su país natal, Chile, tras una larga ausencia. La casa de campo que de niño compartía con su familia está ahora en venta y todos se reúnen para despedir el lugar. La visita al "árbol magnético", una curiosidad local de extrañas propiedades, despertará en él sensaciones y afectos casi olvidados.

Ci Yan De Yang Guang (La luz solar deslumbradora)

Yu Liu (China)

La vida real de una familia con bajos ingresos que vive en el sur de Beijing y condenada a sobrevivir gracias a los subsidios sociales.

Câinele Japonez (Japanese dog)

Tudor Cristian Jurgiu (Rumania)

¿Qué hace que cambie una vida solitaria? Un anciano, que ha enviudado después de que su mujer falleciera en una inundación, y su hijo, que se ha ido a vivir a Japón, se ven por primera vez en veinte años. Tienen grandes esperanzas en este breve encuentro y ambos tratan de superar la distancia que se ha abierto entre ellos.

La Dune (La Duna)

Yossi Aviram (Francia - Israel)

Debido a una serie de accidentes y casualidades, Hanoch y Ruben se encontrarán y cada uno de ellos tendrá que afrontar una página de su historia personal, una página que ambos necesitan pasar.

Las horas muertas

Aarón Fernández (México - Francia - España) 

La segunda película de Aarón Fernández es una coproducción hispano-mexicana-francesa que ya había participado en la sección Cine en Construcción de la 60 edición del Festival. En la desolada costa de Veracruz, Sebastián, un joven de 17 años, tiene que administrar sin ayuda el motel de su tío, que alquila habitaciones por horas. Así conoce a Miranda, una clienta habitual que va allí para esperar a un amante que nunca llega, y así se inicia un fugaz juego de seducción entre ellos.

Hross í Oss (Of horses and men) 

Benedikt Erlingsson (Islandia - Alemania)

Un relato sobre la impronta que deja el hombre en el caballo y el caballo en el hombre. El amor y la muerte se cogen de la mano con insólitas consecuencias. Los destinos de las personas que habitan ese paisaje a través de la percepción del caballo.

Levaya Bazaharaim (Funeral at moon)

Adam Sanderson (Israel)

En el pequeño pueblo en que vive, Hagar Erlich es una especie de extranjera, incapaz de encontrar su lugar en la comunidad y en su nueva vida como recién casada. En las ruinas de una aldea abandonada encontrará su refugio secreto.

Losejas (The Gambler) 

Ignas Jonynas (Lituania - Letonia)

Vincentas es un paramédico con una gran afición por el juego, obligado a tomar decisiones radicales para devolver todo el dinero que debe. Se le ocurre una idea para crear un juego ilegal relacionado con el trabajo que realiza a diario. El amor, la vida y la muerte están en juego.

Luton

Michalis Konstantatos (Grecia)

Jimmy, Mary y Makis son tres personas que viven el día a día de maneras completamente diferentes. No parecen tener nada en común y en circunstancias normales ni siquiera se deberían haber conocido...

Mother of George

Andrew Dosunmu (EEUU)

Adenike y Ayodele son una pareja nigeriana que vive en Brooklyn. Tras la celebración de su boda surgen una serie de complicaciones debido a su incapacidad para tener un hijo. Adenike tiene que tomar una decisión que puede salvar o destruir a su familia.

Por las plumas

Neto Villalobos (Costa Rica)

Una comedia negra sobre Chalo, un solitario guardia jurado que se compra su primer gallo de pelea y descubre el agridulce sabor de la amistad.

Puppy Love

Delphine Lehericey (Bélgica - Suiza - Francia - Luxemburgo)

Diane es una enigmática adolescente de 14 años. Siempre está ocupada cuidando a su hermano pequeño, Marc, y tiene una intensa relación con su padre, Christian. La aparición en su vecindario de Julia, una joven inglesa carismática, hace que la vida de Diane dé un vuelco.

El rayo

Fran Araújo, Ernesto de Nova Roldán (España - Portugal)

La odisea de Hassan, un inmigrante marroquí que, después de trece años en España, ya no encuentra trabajo y decide volver a casa. Invierte todos sus ahorros en un tractor de segunda mano para ganarse la vida en Marruecos y decide llevárselo conduciendo hasta allí. Cuando llegó a España no tenía nada, ahora regresa con su única posesión: el Rayo.

Wolf

Jim Taihuttu (Holanda)

Majid es un boxeador con mucho talento que vive en un duro suburbio holandés. Tras pasar una temporada en la cárcel, Ben, el propietario de un gimnasio, lo toma bajo su protección. Pero cuando el jefe de una banda criminal, Hakan, se interesa por sus habilidades, Majid empieza a no tener claro qué es lo que quiere realmente...

Yozgat Blues

Mahmut Fazil Coskun (Turquía - Alemania)

Sabri, un barbero que vive en la pequeña ciudad de Yozgat, en plena Anatolia, se enfrenta a una crisis emocional cuando conoce a Yavuz y Neşe, que llegan a la ciudad para cantar en un pequeño music-hall. Pero también Neşe y Yavuz se verán afectados y ninguno de sus deseos serán como ellos esperan que sean.

Zelena Kofta (The green Jacket)

Volodymyr Tykhyy (Ucrania)

En los suburbios de una gran ciudad, un niño de 7 años desaparece. Tras meses de infructuosas búsquedas, la hermana mayor del niño decide hacerse cargo. Está convencida de saber quién secuestró a su hermano. ¿Puede esto justificar una terrible venganza?