Cerrado por vacaciones

Nos vamos de vacaciones y cerramos el blog durante unos días. Os dejamos con el Festival Pirata de Cine Asiático, que ya ha empezado, para disfrutar de sus más que interesantes propuestas. Recordad que también tenéis el ciclo Pedro Almodóvar: deseo y pasiones para repasar toda su filmografía. Además, también en la Filmo, empieza un ciclo Berlanga (si es que no hay tiempo para tanto post...). Hasta el 17 de junio podéis asistir a las interesantes propuestas de la Muestra Internacional de Filmes de mujeres en Barcelona. También en Barcelona y del 26 al 29 de junio se celebra el Cine Low Cost, un ciclo de proyecciones y mesas redondas sobre el nuevo cine autoral de bajo presupuesto, con la asistencia de Nacho Vigalondo, Carlos Vermut, JA Bayona o Jaune Ripoll de Filmin entre otros. Por cierto, a Filmin llegarán grandes películas de la talla de Declaración de guerra,  Shame, La mujer de negro, El caballo de Turín y el Fausto de Sokurov. El día 29 se celebrará una nueva sesión de Phenomena, esta vez con la imprescindible Dentro del laberínto de Jim Henson con David Bowie y Jennifer Connelly. Recordad también que el viernes 29 empieza la Sala Montjuïc y sus sugerentes proyecciones al aire libre. También podréis disfrutar en pantalla grande estos días de los nuevo de Wes Anderson (Moonrise kingdom), Kevin Smith (Red state) o Terrence Davies (The deep blue sea). Casi nada... Si teneis alguna inquietud más, podéis dejarnos un mensaje en el contestador automático.

En julio volvemos con nuestros descubrimientos del Festival Pirata de Cine Asiático, calentando motores para el Festival de San Sebastián, la previa de Sitges y lo nuevo de Christopher Nolan (El caballero oscuro: La leyenda renace), Ridley Scott (Prometheus) y Brillante Mendoza (Captive). ¡Nos vemos a la vuelta!

Sala Montjuïc 2012

Del 29 de junio al 8 de agosto vuelve el cine al aire libre a Barcelona. Las sesiones de la Sala Montjuïc  nos ofrecerán todos los lunes, miércoles y jueves el mejor cine acompañado de sus conciertos veraniegos previos, todo por 5 euros. Como siempre las proyecciones se realizarán en los jardines del Castillo de Montjuïc-foso de Santa Eulàlia y habrá un servicio lanzadera  desde las torres de la Plaza Espanya a partir de las 20.30 (gratuito con la tarifa integrada de TMB), bajada solo cuando se haya acabado la película. Ya sabes, este verano coge la tumbona y refréscate disfrutando de la magia del cine al aire libre.

Programación Sala Montjuïc 2012

29 de junio


Chico y Rita Fernando Trueba y Javier Mariscal, España-Reino Unido, 2010

22.00 Cortometraje: Temporada 92-93, Alejandro Marzoa, 2006, ESCAC

Concierto previo: Félix Ramos & Banda Ashé, música cubana

02 de julio

En un mundo mejor Susanne Bier, Dinamarca, 2010

Concierto previo: Victor de Diego Group, jazz







04 de julio

Two lovers James Gray, Estados Unidos, 2008

22.00 Cortometraje: Sinceridad, Paco Caballero, 2009, ESCAC

Concierto previo: Gafieira Miúda, música brasileña

06 de julio

NOCHE PHENOMENA: Terminator 2 + Carretera al infierno James Cameron, Robert Hardmon

Concierto previo: Jabu Morales, música brasileña

09 de julio

Valor de Ley Joel Coen, Ethan Coen, Estados Unidos, 2010

22.00 Cortometraje: Eyja, Dögg Mósesdóttir, 2008, CECC

Concierto previo: Lisboa Zentral Café, bandas sonoras

11 de julio

Pequeñas mentiras sin importancia Guillaume Canet, França, 2010

Concierto previo: Mystère Trio, jazz fusión

13 de julio

La semilla del diablo Roman Polanski, Estados Unidos, 1968

Concierto previo: Cargolé, flamenco contemporáneo

16 de julio

Exit through the gift shop Banksy, Reino Unido, 2010

22.00 Cortometraje: Al final, José Luis Montesinos, 2003, CECC

Concierto previo: The Suitcase Brothers featuring Blas Picón, blues

18 de julio

El discurso del rey Tom Hooper, Reino Unido, 2010

22.00 Cortometraje: Mi padre es Björn Borg, Eli Rodríguez, 2010, BANDE À PART

Concierto previo: Dan Posen Trío y Laia Porta, jazz

20 de julio

CINE CONCERT KEATONIANA Espectáculo con Jordi Sabatés en el piano y la percussión y baile de Camut Band acompañando el film El moderno Sherlock Holmes Buster Keaton, Estats Units, 1924

22.00 Cortometraje: Viernes, Xavi Puebla, 2004, CECC

Concierto previo: Fränkel Quintet, jazz

23 de julio

Poesia Lee Chang-dong, Corea del Sur, 2010

Concierto previo: Paulinho Lêmos y Forró Afiado, forró (música tradicional del noroeste de Brasil)

25 de julio

Los caballeros las prefieren rubias Howard Hawks, Estados Unidos, 1953

22.00 Cortometraje: Los perros de Pavlov, Kike Maíllo, 2003, ESCAC

Concierto previo: Ginger, gospel-soul-blues

27 de julio

NOCHE ESPECIAL FAMILIAR: Up + Vuelos cautivos en globo (reserva previa) y otras sorpresas!
Pete Docter, Bob Peterson, Estados Unidos, 2009

22.00 Cortometraje: La Lupe i el Bruno, Marc Riba i Anna Solanas, 2005

Concierto previo: Los Moussakis, música balcànica

30 de julio

También la lluvia Icíar Bollaín, España, 2010

22.00 Cortometraje: La ruta natural, Àlex Pastor, 2004, ESCAC

Concierto previo: Hop´s Trio, jazz-swing

01 de agosto

Incendies Denis Villeneuve, Canadá, 2010

Concierto previo: Tambor de Saia

03 de agosto

El tercer hombre
Carol Reed, Regne Unit, 1949

22.00 Cortometraje: La huida, Víctor Carrey, 2010, ESCAC

Concierto previo: Barnouche, gipsy-swing

6 de agosto

Origen Christopher Nolan, Estados Unidos, 2010

Concierto previo: Concierto previo: Djéli Moussa Condé, world music








08 de agosto

Pelicula Sorpresa

Gran Torino (Clint Eastwood), Estados Unidos, 2008   
Invictus (Clint Eastwood), Estados Unidos, 2009   
Million Dollar Baby (Clint Eastwood), Estados Unidos, 2004
Puedes escoger en la web de Sala Montjuïc la película del Clint Eastwood que quieres ver para la clausura del 10 º aniversario de la Sala Montjuüic.

Primer Festival Pirata de Cine Asiático

¿Echas de menos el BAFF? ¿Y el Casa Asia Film Week? ¿Te fascina el cine oriental? ¿En tu ciudad no has podido disfrutar nunca de un festival de cine asiático? ¿Te comiste un día una lata de piña caducada y desde entonces has dejado de hablar? David Amorós responsable del Lost Highway blog tiene todas las respuestas.

Partiendo de la premisa: "una primavera sin Festival de cine Asiático en Barcelona es muy triste" ha  decidido programar todo un festival de cine, el  Primer Festival Pirata de Cine Asiático. La distribución de películas orientales en España es muy escasa (por no decir, prácticamente nula), es por ello que los cinéfilos siempre hemos apreciado la tarea de distribución de este tipo de festivales de cine. En Barcelona, tras el extinto BAFF (que constó de 12 ediciones), el año pasado se realizó la primera edición del Casa Asia Film Week y este año debido a los problemas de presupuesto y a los recortes no se ha podido realizar, esperemos que el año que viene vuelva. Para cubrir el hueco David ha pensado en organizar este fantástico festival online, como él mismo dice, pirata por obligación, ya que cualquier contenido que se pueda ver en el cine o de forma legal lo enlaza en su web.

El mundo bloguero cinéfilo se ha revolucionado y todos queremos formar parte de los jurados de las distintas secciones, que se están formando durante estos días. Ya se empieza a comentar que podría ser el festival de cine de los bloggers. No es para menos, 50 películas orientales de todos los géneros y de más de diez países distintos para ver desde el sofá de casa. Cualquier persona que entienda un poco de cine se dará cuenta que la programación está muy cuidada, el gran acierto del Festival.

En Después de 1984, como siempre, una vez repasada la abundante y suculenta programación, hemos decidido hacer un top 15 con nuestras favoritas para el festival. Algunas todavía no las hemos visto y nos basamos en críticas previas y distintas opiniones online. Otras, las hemos visto y las recomendamos por su sobresaliente nivel de calidad. Dale una patada a los recortes y disfruta del Primer Festival Pirata de Cine Asiático Online desde casa y de su estupenda programación.

Las 15 películas más esperadas del Primer Festival Pirata de Cine Asiático

15. The flowers of war (2011) de Zhang Yimou (China)

A pesar de no haber cosechado grandes críticas, Zhang Yimou es uno de los directores más destacados de su país y es todo un clásico, por ello, la consideramos una de las películas imprescindibles. The flowers of war fue la candidata a los Oscar 2012 de China y llegó a estar nominada al Globo de Oro a mejor película extranjera.

14. Last life in the universe (2003) de Pen-ek Ratanaruang (Tailandia)

Una de las secciones del festival es una retrospectiva del director Tailandés, Pen-Ek Ratanaruang. Una ocasión para descubrir este director, desconocido para muchos y con una visión muy particular como suele suceder con los autores de la nueva ola de cine del sudeste asiático actual. Seguro que no dejará indiferente a nadie. 

13. Sunny (2011) de Kang Hyeong-cheol (Corea del sur)

Uno de los grandes éxitos de Corea del sur del año pasado. Estuvo nominada entre las cinco finalistas de los Deajong Film Awards junto a The Unjust, War of the Arrows, The Yellow Sea (estrenada en nuestro país) y la ganadora The Front line (en la Sección Oficial). Además ganó el premio a mejor director en dichos premios. Las notas y críticas por internet no pueden ser mejores.

12. Rebirth (2011) de Izuru Narushima (Japón)

La gran ganadora de los Premios de la Academia Japonesa de este año, que se llevó los premios a mejor película, mejor director y mejor guión, es este drama sobre una mujer que tiene una aventura con un hombre casado y que incapaz de dar a luz, rapta al recién concebido hijo de la mujer de éste.

11. The day he arrives (2011) de Hong Sangsoo (Corea del sur)

Hong Sangsoo se está convirtiendo en uno de los imprescindibles de cualquier festival que se precie. Su obra se caracteriza por la sencillez y abundancia de diálogos. Las historias de Sangsoo carecen de cualquier rasgo de espectacularidad y le han otorgado la categoría de cine de autor de primera. The day he arrives es su anterior película (presente en Sitges 2011) tras su proyección este año en Cannes de In another country (que quedó en segundo lugar del ránking de la crítica).

10. The green wave (2011) de Ali Samadi Ahadi (Irán)

Una de las sorpresas de la pasada edición del Atlántica Film Fest celebrado por Filmin hace unas semanas de la cual ya os estuvimos hablando. Presente en el Festival de Sundance, este documental narrado en primera persona de las últimas elecciones iranís es una onda verde que se propaga en favor de la libertad de expresión y de los derechos humanos.

9. 3 idiots (2009) de Rajkumar Hirani (India)

Todos los fanáticos del cine de Bollywood la reivindican en la red. 3 idiots es la seleccionada para clausurar el festival de una forma desenfadada y ligera por su tono de comedia. Solo hace falta echarle un ojo a los comentarios que circulan por la red para darse cuenta que esta puede llegar a convertirse en la comedia del festival.

8. Dark water (2002) de Hideo Nakata (Japón)

Otra de las secciones del Festival es la retrospectiva temática, Terror moderno. Desde el estreno de The ring, el género de terror asiático vivió un auge y una época dorada durante la primera década del siglo XXI que han dado lugar a un montón de remakes americanos. Esta retrospectiva es una excelente selección de los principales títulos de aquella época. Cómo The ring la conocemos todos (y si no, no sé a que estáis esperando), hemos seleccionado Dark water, también de Hideo Nakata, nuestra favorita de la lista. Terror en estado puro.

7. Memories of murder (2003) de Bong Joon-ho (Corea del sur)

Esta es una de las que no hemos visto y después del entusiasta comentario de David, ha pasado al puesto número 7 de nuestras preferencias tras decir las palabras mágicas: es "una especie de Zodiac a lo oriental"... lo que nos ha hecho pensar, ¿como puede ser que aún no la hayamos visto?

6. Castaway on the moon (2009) de Lee Hae-joon (Corea del sur)

Sin duda, el cine surcoreano está viviendo en la actualidad una época dorada. La originalidad de muchas de sus propuestas y sus historias surrealistas se plasman en esta película. Castaway on the moon es una de aquellas cintas imprescindibles que seguro que no defraudará a nadie, una historia de amor y extravagancia de aquellas que te llegan, ambientada en plena crisis económica actual. Imprescindible.

5. Zindagi Na Milegi Dobara (2011) de Zoya Akhtar (India)

Otra historia de Bollywood, en esta ocasión rodada en España (toma ya!). La película india con mayor recaudación del año pasado se merece esta posición y más tras ganar algunos de los premios cinematográficos más importante del año en su país. Una ocasión de acercarse al cine de Bollywood que viene avalada por unas críticas muy buenas.

4. Guilty of romance (2011) de Sion Sono (Japón)

Mucho hemos hablado en este blog de Sion Sono y poco nos queda ya por decir de nuestra adoración por el realizador japonés. A la espera del estreno en España de Himizu, Guilty of romance es su anterior película y cierra su aclamada trilogía del odio. Una vez más, los excesos, el escándalo y el crimen se juntan para narranos una de las historias más sórdidas y contundentes del año ambientada en la colina de los hoteles del amor de Tokio.

3. Once upon a time in Anatolia (2011) de Nuri Bilge Ceylan (Turquía)

Hace pocas semanas pudimos disfrutar en el D'A 2012 de esta curiosa cinta de cine contemplativo,  ambientada en plena estepa turca. Los paisajes extraordinarios de Érase una vez en Anatolia, sirven de escenario a la resolución de un crimen tras una noche de borrachera que no hará otra cosa que destapar las intimidades más ocultas de sus protagonistas. Una película especial que con sus detalles apunta a los sentidos y deja de lado la razón. 

2. Foster child (2007) de Brillante Mendoza (Filipinas)

Brillante Mendoza nos acerca una vez más a la vida y a las miserias de los habitantes de Manila. Foster child sigue las 24 horas de una cuidadora de niños en adopción. Anterior a Lola y a Kinatay, Mendoza vuelve a demostrar que es capaz de emocionar sin fuegos de artificio a través de la simple y llana realidad. Una joya de visionado imprescindible.

1. Hierro 3 de Kim Ki-Duk (Corea del sur)

Está claro que David ha querido dotar al festival de buen cine actual, de grandes descubrimientos y como no, una obra maestra. La obra magna de Kim Ki-Duk, Hierro 3, es quizás la película surcoreana más alabada de los últimos años y la que le dio a conocer internacionalmente. El cine se hace poesía para traernos esta historia de amor tan increíble como inolvidable. Hierro 3 es una obra maestra del cine universal que cambia para siempre la visión de todos los cinéfilos que terminan por verla.

Los libros arden a 451 Farenheit

"No tienes que quemar libros para destruir la cultura, tan solo consigue que la gente no los lea"

Ray Bradbury nos dejó el pasado martes, 5 de marzo, tras una larga enfermedad a la edad de 91 años. El aclamado autor de novelas como Fahrenheit 451 o Crónicas marcianas ha sido uno de los más grandes y famosos escritores de ciencia ficción del siglo XX.

Bradbury no pudo asistir a la universidad por razones económicas y es por ello que se propuso formarse de manera autodidacta a través de los libros, comenzando a realizar así sus primeros cuentos. Sus trabajos iniciales los vendió a revistas, a principios del año 1940. También trabajó como argumentista y guionista en numerosas películas y series de televisión, entre las que cabe destacar su colaboración con John Huston en la adaptación de Moby Dick para la película homónima que éste dirigió en 1956.

Hay que añadir que aunque a Bradbury se le conoce como escritor de ciencia ficción, él mismo declaró que no era escritor de ciencia ficción sino de fantasía y que su única novela de ciencia ficción es Fahrenheit 451. Según él  "La ciencia ficción es una representación de la realidad. La fantasía es una representación de lo irreal"

Hemos querido homenajearle como es debido y hacer un breve repaso a sus adaptaciones cinematográficas y televisivas. Algunas muy conocidas entre las que destacamos especialmente la del maestro Truffaut y su miniserie para la televisión, otras no tanto.

Fahrenheit 451 de François Truffaut, 1966

Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. De pronto, se encuentra transformado en un fugitivo, obligado a escoger no sólo entre dos mujeres, sino entre su seguridad personal y su libertad intelectual.

El hombre ilustrado de Jack Smight, 1969

En la América de la Gran Depresión, llena de vagabundos y desempleados que recorren el medio-oeste en dirección a California en busca de un trabajo con el que sobrevivir, un joven encuentra a un hombre con el cuerpo lleno de tatuajes (el Hombre Ilustrado), que anda buscando a la mujer que se los hizo porque, en el fondo, son una maldición: cada uno de ellos tiene la propiedad de contar una historia terrible.

Crónicas marcianas de Michael Anderson, 1980

Miniserie de tres episodios que relata la colonización de Marte por los hombres, que huyen de un mundo al borde de la destrucción. Los colonos sueñan con reproducir en el Planeta Rojo una civilización de perritos calientes, cómodos sofás y limonada en el porche al atardecer. Pero su equipaje incluye tanto miedos ancestrales, que se traducen en odio a lo diferente, como enfermedades que diezmarán a los marcianos.

El carnaval de las tinieblas de Jack Clayton, 1983

Principios del siglo XX. A una pequeña ciudad americana llega una misteriosa compañía de cómicos ambulantes, pero dos niños descubrirán el oscuro y peligroso secreto que se oculta tras una fachada de diversión y alegría.

The Ray Bradbury Theater, 1985-1986 y 1988-1992.

Serie de televisión de 6 temporadas, 65 episodios en total. En la línea de Alfred Hitchcock presenta o La dimensión desconocida, la serie presenta una antología de historias independientes basadas en relatos del propio Ray Bradbury, historias que suelen presentar elementos de ciencia ficción, thriller o fantasía. En los siete años que duró la serie, cuyo paso por productoras y países fue constante (Canadá, EEUU, Francia, Inglaterra), muchas estrellas protagonizaron sus episodios.

El sonido del trueno de Peter Hyams, 2005

En el año 2054 los viajes en el tiempo son una realidad. La patente de la nueva tecnología la tiene una empresa al frente de la cual está Charles Hatton (Ben Kingsley), que ha organizado safaris para cazar dinosaurios prehistóricos. Travis Ryan (Edward Burns), como jefe de la expedición, es el encargado de la seguridad de los viajeros. Sin embargo, jugar con el tiempo es muy peligroso y el más mínimo error puede tener consecuencias devastadoras en el presente. Ryan y la doctora Sonia Rand (Catherine McCormack) tendrán que enfrentarse a toda suerte de peligros para sobrevivir y para evitar alteraciones del presente.

Muestra Internacional de Filmes de Mujeres de Barcelona 2012

El próximo jueves 7 de junio arranca en Barcelona la 20 Muestra Internacional de Filmes de Mujeres de Barcelona que tendrá lugar hasta el día 17 y que este año llega a su 20ª edición. Durante estos 10 días la muestra ofrecerá en la ciudad las mejores producciones de ficción y documental firmadas por realizadoras procedentes de todo el mundo. Como cada año la muestra se abre a la ciudad y se podrá disfrutar de ella desde distintos puntos de la ciudad como la nueva Filmoteca de Catalunya, el Espacio Bonnemaison y la Plaza de la Virreina para las proyecciones; y el Centro de Cultura de Mujeres Francesca Bonnemaison, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y la Virreina Centro de la Imagen para las actividades paralelas.

Toda la información de la extensa programación de la mostra está disponible en su página web y todas las actividades y proyecciones son gratuitas excepto las de la Filmoteca de Catalunya que tendrán el precio habitual. Os dejamos la selección de nuestras 10 citas favoritas de la mostra, enjoy it!

Sesión de Apertura: Siempre feliz de Anne Sewitsky

jueves 7 a las 22h al aire libre de la Plaza de la Virreina

Con este film, la directora Anne Sewitsky cuenta la vida de Kaja, una mujer optimista a pesar de su relación de pareja, que cambia radicalmente cuando llegan los nuevos vecinos: un matrimonio que parece ser la pareja perfecta. El público de la Mostra podrá disfrutar en primicia de esta sesión antes de su estreno comercial previsto para el verano de 2012.

Tarachime de Naomi Kawase

Viernes 15 a las 21:45 en la Filmoteca

Iniciado como un diario filmado sobre su embarazo, la realizadora decide registrar, día a día, la interacción de su hijo con las personas de su entorno, en especial con su abuela.

Children of Srikandi de varios

Viernes 15 a las 18:45 en la Filmoteca

Proyecto colectivo que toma como punto de partida las situaciones personales para explorar las políticas queer y temas tan diversos como la violencia, la exclusión social, las creencias religiosas y la búsqueda de identidad en Indonesia.

48 de Susana de Sousa

Sábado 16 a las 19h en la Filmoteca

48 radiografía los cuarenta y ocho años de la dictadura de António de Oliveira Salazar (la dictadura europea más larga del siglo XX) a través del relato de algunas de sus víctimas y de las fotografías de sus fichas policiales.

Attenberg de Athina Rachel Tsangari

Sábado 9 a las 22h en la Filmoteca

Bella y Marina son dos amigas que viven en Aspra Spiti, una ciudad obrera de casas blancas alejada de la imagen típica de postal griega. Situaciones inesperadas y un cuidado formalismo estético acercan al espectador al universo de estas chicas. Programada en las secciones oficiales de festivales como Sundance Film Festival, Toronto International Film Festival o San Francisco Internacional Film Festival, Attenberg fue propuesta por Grecia como película de habla no inglesa para los Oscar de la Academia 2012.

Abrir puertas y ventanas de Milagros Mumenthaler

Sábado 16 a las 22h en la Filmoteca

Os dejamos con nuestra impresión tras el satisfactorio visionado de Abrir puertas y ventanas en la sección Horizontes latinos en Donostia 2012:

“La ópera prima de la argentina Milagros Mumenthaler llega a la sección Horizontes Latinos como una de las favoritas, tras arrasar en el pasado festival de Locarno donde se llevó el Leopardo de Oro además de los premios a mejor actriz, el Fipresci y un par de menciones. Abrir puertas y ventanas nos acerca a la vida de tres hermanas que comparten residencia en casa de su difunta abuela. Cada una de ellas es muy diferente de la otra y todas buscan su propio espacio, acercándose o alejándose de sus hermanas según el momento.

Esta película indie cercana al drama y con toques de comedia está rodada íntegramente en la casa donde viven las tres hermanas y su vecino, y dónde misma casa es uno de los personajes centrales de la obra. Las tres actrices María Canale, Martina Juncadella y Ailín Salas están perfectas en sus papeles y a aportan los matices necesarios para dibujar los personajes que representan y dar credibilidad a una historia que no cuenta prácticamente nada, ya que la gracia está en los pequeños detalles que describen su universo. Para los que disfruten abriendo puertas y ventanas al cine contemplativo, indie y modernillo.” 

Villa El Salvador de Carola Rodríguez

Jueves 7 a las 19:30 en el Auditorio del CCCB

Villa El Salvador documenta la historia de esta ciudad que nació en 1971 sobre un desierto, sobre la nada, al sur de Lima. Este distrito, que se construyó y desarrolló de manera autogestionada a lo largo de tres décadas, reúne hoy más de 400.000 personas. Su ejemplo de convivencia pacífica y solidaria fue reconocido en 1987 con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia.

Después de la proyección, el debate: Comunidades autogestionadas, desafiando al poder. Con Carola Rodríguez Sánchez, directora del documental y Dona Gamarra P., secretaria de  organización de la Federación Popular de Mujeres de Villa El Salvador. Modera: David Bravo, arquitecto y secretario del Premio Europeo del Espacio Público Urbano

Sesión triple: Per amor a la ciutat + Encaixonats + Espui 

Sábado 9 a las 17h en el Auditorio del CCCB con las presencia de las realizadoras

Per amor a la ciutat de Carla Bisart Molins, Noelia Bonet y Sonia Garcia Guillen. Documental que se propone descubrir el papel de la mujer en el mundo y en la historia empezando por un pequeño barrio obrero de la ciudad de Tarragona llamado Torreforta.

Encaixonats de Marta Saleta. Retrato de la pérdida de unas calles, de unos hogares y de un estilo de vida que han existido hasta ahora en el barrio barcelonés de Vallcarca.

Espui de Anna Soldevila es el viaje de una mujer que regresa al pequeño pueblo de sus ancestros. El paso del tiempo ha ido cambiando la imagen del valle, sobre todo a raíz de la construcción de un macrocomplejo turístico.

UFO in Her Eyes de Xiaolu Guo

Domingo 17 a las 21.45h, acto de clausura gratuito al aire libre en la Plaza Salvador Seguí

Una tarde de mucho calor, la vida de Kwok Yun cambia abruptamente cuando cree haber avistado un ovni. La líder del pueblo se aprovecha de este evento para impulsar la economía local mientras la policía hace su investigación. UFO in Her Eyes es una exitosa adaptación de la novela escrita por la propia Xiaolu Guo, que además de ser realizadora es una reconocida escritora de prestigio internacional

Muestra online a través de Filmin

El acuerdo entre la Muestra y Filmin pretende ofrecer una nueva vía a aquellas obras que, tras proyectarse en la Mostra, quieren llegar a un público más numeroso. Durante las próximas semanas se irán estrenando en el portal online algunos títulos significativos proyectados en la Muestra y, entre el 7 y 17 de junio, durante la 20 ª Muestra en Barcelona, Filmin ofrecerá una selección de filmes dirigidos por mujeres a un precio reducido.