Después de 1984: abril 2013

martes, 30 de abril de 2013

D'A 2013: La cinquième saison

Título original: La cinquième saison
Año: 2012
País: Bélgica
Director: Peter Brosens y Jessica Woodworth
Guión: Peter Brosens y Jessica Woodworth
Música: Michel Schöpping
Fotografía: Hans Bruch Jr.
Reparto: Aurélia Poirier, Django Schrevens y Sam Louwyck

Valoración: 8/10
Web : http://www.thefifthseason.be/

Apocalipsis de autor. Es uno de los apelativos que más se han utilizado para definir la película dirigida por el matrimonio formado por Peter Brosens y Jessica Woodworth. Ambos realizadores filmaban sendos documentales en pleno invierno mongol cuando se conocieron y decidieron que estaban hechos el uno para el otro. La cinquième saison cierra la trilogía formada por Khadak, (rodada en Mongolia) y Altiplano (en Bolivia) que gira en torno a la relación del hombre con la naturaleza. Según el propio Brosens, al volver a su Bélgica natal tras el rodaje de sus dos anteriores películas, un día paseando por el campo ambos se preguntaron: “¿Qué pasaría si no llegara la primavera?”. Presentada en la pasada edición del Festival de Venecia, la película consiguió dos menciones y posteriormente se alzó con el FIPRESCI y el Premio Especial del Jurado en la Semici de Valladolid. Con este interesante currículum y un cielo de tonos amarillentos sobre Barcelona tras la lluvia incesante a modo de promoción, llega La cinquième saison al D’A.

Toda la acción sucede en un pueblo de la región de las Ardenas belgas. Una región de costumbres y tradiciones, sí, como el de Les quattro volte. El fin del invierno se acerca y ha llegado el momento de celebrar el festival que da la bienvenida a la primavera. Pero no todo sale según lo previsto y es que el apocalipsis no entiende de rituales. La primavera no llegará nunca y los habitantes del pueblo se sumirán en una situación de desamparo total.

Esta quinta estación podría verse como un preámbulo de la famosa novela (también notable película) The road de Cormac McCarthy. El origen del fin se encuentra en un giro de la naturaleza contra el hombre, pilar fundamental de esta inquietante pesadilla kafkiana. Pero lo más inquietante de La cinquième saison no es la progresiva deshumanización de sus personajes, es su aterradora composición preciosista recreada gracias a una fotografía y un uso de la música excelente. Su impresionante factura técnica evoca en determinados momentos la estética del cine de Tarkovsky o del actual Reygadas, recreando así auténticos momentos de una belleza espeluznante. Un mal rollo progresivo que termina por hacerse con el alma del espectador tras haber sembrado un desasosiego sobrecogedor desde el principio de la película.

Las similitudes con el apocalipsis de Bela Tarr son más que evidentes. En esa misma pérdida de la esencia de las cosas, La cinquième saison amplía el campo de visión cuando muestra la descomposición del tejido social dentro de su microcosmos rural. Es de recibo advertir de la narración pausada de la película que la aleja de cualquier propuesta convencional como se puede apreciar en las sugerentes imágenes que han llegado de la película. Peter Brosens y Jessica Woodworth se dan a conocer así para una gran parte del público cinéfilo que ahora buscaremos ansiosamente el momento para rescatar sus dos anteriores obras para tener los deberes hechos el día que llegue el fin del mundo.

lunes, 29 de abril de 2013

D'A 2013: Nueva autoría low cost, BCN vs MAD

Uno de los máximos alicientes del Festival de Cinema d'Autor es la gran presencia de nuevos autores de la escena nacional. El certamen barcelonés apuesta desde su primera edición por los talentos emergentes, tanto catalanes como del resto del territorio español. De esta forma el D’A se consolida como termómetro de los nombres a tener en cuenta y de las modas en la autoría nacional. Entre las cintas seleccionadas para esta edición detectamos una clara tendencia a distanciarse de la narración de ficción tradicional para romper la distancia entre el creador y su obra. En el cine de autor el director siempre es la estrella, pero en estos casos aún va más allá y se erige como gran protagonista a través de un ejercicio de metacine a caballo entre la realidad y la ficción, entre la autoría y el protagonismo. De esta forma en Otel.lo de Hammudi Al-Rahmoun Font o Mapa de León Siminiani el propio director es protagonista de la película, mientras que en Mi loco Erasmus de Carlo Padial o Los ilusos de Jonás Trueba los protagonistas son una especie de alter ego de sus realizadores.

En este sentido Jonás Trueba emula de forma evidente al gran binomio François Truffaut - Antoine Doinel, un magnífico personaje de ficción que representaba al propio director dentro de la pantalla: una aventura que comenzó con Los 400 golpes y terminó cuatro películas después con El amor en fuga. Los ilusos parte de esa idea para homenajear no solo a Truffaut sino a la Nouvelle Vague en general. Su preciosa fotografía en blanco y negro, su presunto nihilismo existencialista o la supuesta historia de amor ha calado tan hondo en algunos sectores que la consideran poco más que una maravilla. Otros simplemente la vemos como una copia efectista de clichés de épocas doradas con referencias vacías a Robert Bresson o Jacques Rivette en un ejercicio de pose, de modernidad mal entendida. Los ilusos junta imágenes aparentemente reales de un cineasta y su entorno para construir un retrato de amor al cine. El resultado es un ejercicio presuntuoso y aburrido donde la historia, que a unos les puede parecer magnífica y a otros pedante, termina por enredarse tanto como la cinta VHS con la que juega la niña pequeña del poster al final de la película.

Siguiendo con esta modernidad heredera de Truffaut que tanto se lleva en Madrid, Mapa de León Siminiani nos plantea un ejercicio diferente pero con muchos puntos en común. En este caso el autor deja de lado la ficción para ofrecernos un diario de viaje en primera persona. Este itinerario se inicia en Madrid con destino a la India, pero una vez llegamos allí nos damos cuenta que el viaje que Siminiani nos ha preparado no es esa ruta turística que esperábamos, sino un viaje emocional. El autor se desnuda ante nosotros para explicarnos su historia de amor y desamor con Luna, pero de nuevo vuelve a darle la vuelta. Cuando ya estamos convencidos de estar ante ese viaje sentimental nos percatamos que en realidad Mapa es una carta de amor al cine que cuenta con múltiples homenajes entre los que destaca la omnipresente figura de Truffaut. Siminiani usa prácticamente todos los recursos cinematográficos que ha aprendido a lo largo de su vida en un error típico de muchos autores noveles que sobrecargan sus óperas primas para demostrar todo su conocimiento. Un ejercicio arriesgado e interesante que pierde frescura por culpa de un texto extremadamente trabajado y que pierde realismo al intentar recuperar esa frescura mediante una narración en off grabada de forma torpe, como si las palabras se inventasen sobre la marcha.

En contraposición a la tendencia franco-cinéfila de Madrid, los nuevos autores de Barcelona juegan a reinventar, tomando origines más diversos, con la intención de ser über modernos, esos que incluso critican a los que siguen las modas. Mi loco Erasmus es un claro ejemplo de esta tendencia, una cinta de post-humor que usa las mismas cartas que critica en un ejercicio arriesgado y muy al límite. Partiendo de una premisa similar a Exit throught the gift shop de Banksy, Carlo Padial nos plantea un mockumentary sobre el proceso creativo a través de un personaje incluso más looser que Mr Brainwash. Así asistimos a la odisea de este pobre diablo durante el rodaje de un documental creativo y low-cost, alejado del documental social tan consagrado en España. Mi loco Erasmus empieza de forma brillante y va mutando del documental a la ficción entre la fascinación, la torpeza y el estupor, y aunque consigue esquivar el cansancio que suele provocar tanto giro argumental, termina lastrado por un excesivo metraje.

Por su parte la versión de Otel.lo de Hammudi Al-Rahmoun Font sigue la premisa barcelonesa de picotear de muchas fuentes. Así parte de una obra del dramaturgo universal por excelencia, sigue el camino marcado por los hermanos Taviani en su extraordinaria César debe morir y actualiza y reinventa la obra original llegando a hacer desaparecer (o no) al personaje central. En esta versión de la tragedia del moro de Venecia no asistimos a la representación de la obra sino a su rodaje, tal y como ocurre con las otras tres películas comentadas con anterioridad. El director, alumno del Escac, el centro neurálgico de las nuevas generaciones de cineastas catalanes, llega hasta el mismo centro de la obra de Shakespeare y como si de una suerte de Ferran Adrià cinéfilo se tratase la disecciona y reconstruye para ofrecernos una fascinante y sorprendente visión de todo un clásico. Una obra imprescindible que se sitúa desde su visionado entre lo mejor del festival.

Las cuatro películas han tenido recepciones dispares, posiblemente marcadas por el origen del espectador, que entiende la modernidad según su entorno. Al margen de gustos, se hace evidente que nos encontramos ante una generación que no sabe entender la vida sin el mundo audiovisual y para los que el proceso creativo es algo tan natural que forma parte de la vida y de sus argumentos. Un cine de autor low cost que define a una nueva generación de autores que da carpetazo a los anteriores cineastas de Madrid (Amenábar o de la Iglesia) y Barcelona (Balagueró o Coixet).

D'A 2013: Jóvenes promesas europeas

Hoy nos acercamos a tres de los personajes más jóvenes de esta edición del Festival de Cine de Autor de Barcelona. Todos viven realidades al límite de la exclusión social a pesar de su corta edad. Niños prematuramente adultos debido a la precaria situación que les ha tocado afrontar. Estamos hablando de tres títulos europeos protagonizados por menores de edad, obras de tres nuevos directores que justo ahora están empezando. Las dos primeras películas son ficciones mientras que la última es uno de los documentales más sorprendentes que se ha podido ver en los festivales de la temporada.

Nuestro primer protagonista se llama Jojo. Un niño de unos diez años que vive con su padre. Su madre es una cantante de country que vive en constante gira musical. La relación con su padre deja mucho que desear, las discusiones son constantes y la soledad se ha convertido en su rutina. Todo el afecto que necesita lo encontrará en un joven pichón que un día se encuentra herido en el campo. Estamos hablando de una de las sensaciones del cine holandés del año: Kauwboy.

Hay que ir con cuidado, el éxito de Kauwboy radica en su sencillez. Un exceso de expectativas podría acabar pasándole factura a esta historia minimalista. Estamos ante una pequeña gran película que goza de una franqueza y honestidad digna del cine infantil de Hirokazu Kore-eda. La entrañable historia de Jojo y su mascota nos deja con algunas de las imágenes más emotivas y universales del festival: la lucha de un niño que se refugia en su propio universo en contra de la pérdida de la inocencia. La película se alzó con el premio a la mejor revelación en la pasada edición de los Premios de Cine Europero tras llevarse dos menciones en la Berlinale. Seguiremos de cerca la prometedora trayectoria de Boudewijn Koole, mientras, podemos disfrutar de la emocionante historia sin ornamentos de Kauwboy.

Dejamos a un lado la ingenuidad de Jojo para entrar de lleno en el terreno del cine social con la suiza Sister (L'enfant d'en haut). Simon es un niño que vive con su hermana en un piso muy próximo a las pistas de esquí. A su temprana edad, Simon ejerce de cabeza de familia, encargándose así de sustentar económicamente a ambos gracias a un negocio de venta de esquís robados que se ha montado. Su hermana vive entre excesos y hombres, de trabajo en trabajo. Para Simon cada día es una lucha por la supervivencia, para su hermana, Simon es un lastre únicamente necesario para poder sustentarse.

Sister fue la candidata suiza en la pasada edición de los Oscar. Muy en la línea del cine de los hermanos Dardenne, la película nos muestra la supervivencia de un menor que vive en la exclusión social. A diferencia de Kauwboy, el protagonista de Sister posee la madurez que se le presupone a cualquier adulto. Sin embargo Simon tiene muchos puntos en común con Jojo: sus carencias afectivas le pueden acabar pasando factura. Probablemente Sister sea una de las propuestas de ficción independiente más asequibles al gran público de este D'A. La brillante interpretación de su joven protagonista y algunos de sus golpes de efecto, como esa excelente escena final (la cual por motivos obvios no desvelaré), le han valido una mención especial en la Berlinale y dos premios en el Festival de Sevilla.

Nuestro tercer joven protagonista se aleja aún más de la inocencia de Jojo y su pichón para convertirse al igual que Simon en un superviviente nato. El impostor es uno de los documentales que más ha dado que hablar en el panorama actual cinematográfico. La película nos presenta la bizarra figura del adolescente que suplantó la identidad de Nicholas Barclay, un niño de Texas que desapareció hace años en desconocidas circunstancias. Frédéric Bourdin, alias 'el impostor', nos narra en primera persona su periplo a la vez que vamos descubriendo las claves de esta sorprendente historia.

Una vez más encontramos el nexo común de las carencias emocionales, ¿Qué es lo que movió a Frédéric Bourdin a perpetrar semejante montaje? Curiosamente la película más increíble de las tres es la única que no se trata de una ficción. Bart Layton parte de esta historia verídica para crear un magnífico documental sobre la mentira, la suplantacion de personalidad y los motivos ocultos que pueden llevar a las personas a realizar obras incomprensibles. El impostor va destapando todas las capas de esta fascinante historia con un ritmo ágil y un gran sentido de la narración.

sábado, 27 de abril de 2013

D'A 2013: Un retorno muy esperado

Empieza la tercera edición del Festival de cine de Autor de Barcelona, el D’A. En tan solo tres años el certamen que nació de las cenizas del BAFF se ha consolidado como uno de los festivales de referencia del cine autoral. Da gusto poder leer titulares en la prensa que lo apodan como “El Cannes de Barcelona”, más cuando en el mismo artículo nos nombran junto a otros amigos y compañeros de festival mucho más que recomendables, toda una satisfacción. No os olvidéis de seguir el festival también en Lost highway blog, Cine divergente y Cineuá.

En su primer año el D’A fue la puerta de entrada a Barcelona de títulos como Meek's Cutoff de Kelly Reichardt, Post mortem de Pablo Larraín, Cold fish de Sion Sono o Aurora de Cristi Puiu. Otro de los aspectos importantes que marcaría las pautas del festival fue el destacado papel de la autoría nacional con la presencia de títulos como Blog de Elena Trapé o María i jo de Félix Fernández de Castro. Para completar la programación el festival sirvió una suculenta retrospectiva al particular realizador Guy Maddin marcó su estructura básica.

El segundo año el D’A se afianzó y consiguió proyectar auténticas joyas de culto como Érase una vez en Anatolia de Nuri Bilge Ceylan, Weekend de Andrew Haigh, The deep blue sea de Terence Davies, Sangue do meu sangue de João Canijo, Into the abyss de Werner Herzog o L’Apollonide de Bertrand Bonello, por nombrar algunas de ellas. El cine local continuó con un alto protagonismo gracias títulos como Diamond flash de Carlos Vermut o Puzzled love de los chicos de la escuela ESCAC. En esa segunda edición la retrospectiva fue a parar a manos de la reina del cine indie francés: Claire Denis.

¡Como gusta el cine francés en Barcelona! Las tres inauguraciones del D’A han sido cintas francesas. El primer año el festival abrió con Pequeñas mentiras sin importancia de Guillaume Canet y el segundo con Un amour de jeunesse de Mia Hansen-Løve. Este jueves el D’A arrancó con Tango libre de Frédéric Fonteyne, director de Una relación privada. Durante el acto de presentación pudimos disfrutar de la presencia del propio Fonteyne; su mujer y actriz protagonista de la película, François Damiens; Sergi López, uno de los actores protagonistas y Paco Poch, productor de la película.

Tango libre ha resultado ser un drama social que destaca más por su simpatía que por su calidad. La película plantea un cuadrado amoroso entre sus protagonistas (dos encarcelados y dos en libertad) con el tango de nexo común. Quizás lo más destacable de Tango libre sea su acertadísimo uso de la música, ofreciendo estupendas escenas de bailes con montajes paralelos. Sus actores ofrecen unas notables interpretaciones, entre las que destacaría, como suele ser habitual, la de Sergi López. La película queda lastrada por una indeterminación de género que termina por no convencer en ninguna de sus facetas. Ni sus coqueteos con la comedia ni sus tics habituales de cine social terminan por consolidar la propuesta aunque hay que reconocer que es muy asequible y entretenida. Cine de autor comercial.

La fiesta del cine ya ha empezado. Por delante tenemos siete días con títulos tan apetecibles como Lawrence Anyways de Xavier Dolan, La cinquième saison de Peter Brosens y Jessica Woodworth, Boy Eating the Bird's Food de Ektoras Lygizos o Like Someone in Love de Abbas Kiarostami. La presencia local viene de la mano de talentos como el de Hammudi Al-Rahmoun y su Otel•lo o Dimas Rodríguez y Et dec una nit de divendres. La retrospectiva de este año es de lujo: ’10 años de cine rumano’ más la filmografía completa de Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas y 2 días) que además estará presente en algunas de las proyecciones. Solo queda intentar cuadrar los horarios, rezar para que la lluvia pare y, como no, disfrutar del mejor cine de autor.

viernes, 26 de abril de 2013

El mejor cine de los Renoir por 4 euros

Tras las malas noticias referentes a Alta Films de esta semana, por fin una buena: vuelve el mejor cine de los Renoir a 4 euros (3 para los socios). Del 1 de mayo al 29 de agosto se podrán recuperar los mejores títulos que han pasado por la cartelera durante los últimos meses en los cines Renoir de Barcelona y Madrid, un total de 39 películas. Disfruta por un precio de risa ese estreno que te perdiste o vuelve a ver en pantalla grande y versión original aquellas películas que te fascinaron. ¿Quién dijo que ir al cine era caro?

Cines

RENOIR PLAZA DE ESPAÑA (C/ Martín de los Heros, 12 Madrid)

RENOIR FLORIDABLANCA (C/ Floridablanca, 135. Barcelona)

Programación

DEL 3 AL 9 DE MAYO