Import/Export

Título original: Import/Export
Año: 2007
Dirección: Ulrich Seidl
Guión: Ulrich Seidl, Veronika Franz
Intérpretes: Ekateryna Rak, Paul Hofmann, Michael Thomas
Fotografía: Edward Lachman, Wolfgang Thaler
Montaje: Christof Schertenleib

Valoración: 8/10
Web: http://www.filmin.es/pelicula/import-export



Olga es una enfermera que no llega a fin de mes con el miserable sueldo que gana trabajando de enfermera en una fría clínica de Ucrania. Tras probar suerte en el mundo de las webcams porno sin mucho éxito decide emigrar a Austria en busca de un trabajo mejor, dejando atrás a su hijo pequeño con su madre. El éxito nunca es fácil y tras ser despedida de su primer empleo como asistenta en una casa de clase alta se dará cuenta de que su condición de inmigrante va a ser un serio obstáculo a lo largo de su largo periplo. Por oro lado, el joven austriaco Pauli consigue trabajo como vigilante de seguridad tras un estricto entrenamiento. En el trabajo cada vez soporta menos las continuas humillaciones de sus compañeros y además acaba de romper la relación con su novia. La falta de ingresos y las deudas que no paran de crecer le harán aceptar un nuevo trabajo junto a su padrastro: vender máquinas tragaperras en los países del este en una vieja y destartalada furgoneta, un viaje que termina en Ucrania.

Import/Export, dos historias sobre la supervivencia en un ambiente frío y hostil. Ulrich Seidl deja de lado las historias bizarras de Días perros y se adentra en las profundidades de la Europa central más gélida y miserable. Ese escenario de desolación, un tempo extremadamente lento durante todo su extenso metraje y la ausencia total de banda sonora consiguen una película profundamente triste y desalentadora, muy próxima al género documental en el que Seidl tiene tanta experiencia. Su excelente ambientación nos sitúa en todo tipo de guetos, comunidades marginales o situaciones de un alto calado sórdido.

Los dos protagonistas de esta historia Olga y Pauli siguen caminos opuestos y ambos no hallan nada más que desolación y desesperación en su camino. A pesar del tono sobrio y gris de la película, Seidl se toma su tiempo para recrearse con sus escenas pasadas de vueltas y con todo tipo de referencias sexualmente muy explícitas que quizás no sean aptas para todos los estómagos. Dejando a un lado ese tremendismo, habitual marca de la casa, Import/Export se presenta como una cinta hiperrealista en la línea de los mejores títulos de la nueva ola ce cine rumano (4 meses, 3 semanas y 2 días o La muerte del señor Lazarescu).

Ulrich Seidl y su sórdida visión de la Europa central nos acerca al mundo de la inmigración desde una perspectiva cruel y sin muchos atisbos de esperanza. Import/Export estuvo presente en la Sección Oficial de Cannes causando división de opiniones como suele suceder con este tipo de producciones. Este año Seidl ha presentado su película Paradies: Love en Cannes y Paradies: Faith en Venecia, las dos primera entregas su nueva trilogía que una vez más seguro que vendrá acompañada de altas dosis de polémica.

Lo mejor: Su realismo sincero y desolador
Lo peor: Su final ‘no-final’

L'Alternativa 2012: En busca de la casa del cine

Recta final de l’Alternativa 2012. Este domingo concluyó la 19 edición del festival de cine de autor más arriesgado del panorama actual en Barcelona. Como ya hemos comentado estos días, el resultado global ha sido muy satisfactorio para nosotros y el festival se ha destapado como un escaparate para el descubrimiento de nuevos filmes de cine alternativo que habitualmente pasan desapercibidos para el gran público e incluso para la mayor parte del especializado. También ha sido un placer disponer una vez más de la compañía de David de Lost highway blog, Dani de Cine latino, John de Asia Cine y Jordi de Zona negativa. También hemos disfrutado de la compañía de un amigo y compañero de vinitos de muchos años, Eladio Sánchez, del cual podéis ver sus geniales fotografías en el blog de l’Alternativa o su propia web.

Respecto al cine visto, que es lo que importa, nos hemos aproximado a todo tipo de manifestaciones cinematográficas. Empezamos con la cinta experimental Los mejores temas del mexicano Nicolás Pereda. El cine denuncia ha venido de dos propuestas muy diferentes, el documental alemán Revisión y la satisfactoria experiencia visual de Crúlic, el camino hacia el más allá proveniente de Rumanía. Por último hemos rescatado el que seguramente es el documental más original y elegante del festival, La casa de Emak Bakia. Vamos allá con el palmarés de l'Alternativa 2012:

Sí, os habéis dado cuenta. No hemos visto la película ganadora, todo un clásico. Por suerte desde hoy muchas de las películas que han pasado por el festival se pueden ver en la plataforma online Filmin, entre ellas la premiada Nacer. Diario de una maternidad. Os dejamos con esas últimas reseñas y nos despedimos de l’Alternativa hasta el año que viene. Hay que felicitar a la organización por el generoso trato y cariño mostrado hacia los acreditados y al público en general y por su arriesgada programación, no por ello exenta de altas dosis de creatividad y calidad. ¡Gracias por todo chicos, nos vemos el año que viene!

Los mejores temas

Valoración 2/10

Una familia desestructurada es el punto de partida para esta historia surrealista que empieza con un acertado tono irónico en su primera parte y termina como un despropósito sin sentido con ínfulas de cine experimental. La línea argumental gira en torno al regreso de un padre a casa después de una larga ausencia injustificada. La película que empieza divirtiendo gracias a su sentido del humor termina por aburrir y perder completamente al espectador al intentar sumergirlo en su borrachera de cine experimental demasiado visto que incluye la mutación de actores, personajes y género sin ningún sentido de la oportunidad ni del gusto.

Revisión

Valoración 5/10

Este documental parte de los hechos acontecidos en la frontera entre Alemania y Polonia en 1992 en los que murieron accidentalmente dos inmigrantes rumanos. A partir de este desafortunado incidente la película recopila un conjunto de entrevistas y datos de la época en un intento de aproximación lo más real posible a los hechos. La historia y sus múltiples ramificaciones y repeticiones acaban por atiborrar de información a la cinta que termina por caer en cine del tedio por culpa de un metraje excesivo. Su cuidadosa estética y su ritmo lento no consigue disipar el sopor de la película que termina siendo el ejemplo perfecto de una gran historia desaprovechada por su incapacidad de síntesis.

Crulic, el camino hacia el mas allá

Valoración 7/10

Seguramente la película más creativa de esta edición de l'Alternativa. Las técnicas de animación de Crulic van desde la acuarela hasta el collage pasando por el stop motion. Esta interesante película denuncia es la historia de Claudiu Crulic, un ciudadano rumano de 33 años que murió en una cárcel polaca durante la huelga de hambre que emprendió como protesta para reivindicar su inocencia. En su primera fase introductoria la película utiliza la ironía y un acertado sentido del humor, en previsión de la parte más dura de la historia posterior, que no tiene concesiones con el espectador debido a la dureza de los hechos. Un gran descubrimiento que desborda creatividad narrativa y visual en todo momento.

La casa de Emak Bakia

Valoración 8/10

Quizás sea un poco obvio pero antes de ver este documental tendría que ser requisito indispensable visualizar la película Emak Bakia del fotógrafo Man Ray. La podéis ver aquí (son 16 minutos).

Por si no tenéis tiempo, os diré que Emak Bakia es una película vanguardista filmada en 1926 llena de imágenes y escenas  abstractas con una ausencia total de guión, vamos de l’Alternativa total. "Emak Bakia" significa en vasco “déjame en paz”. A partir de la película de Man Ray, el joven realizador Oskar Alegria decide buscar en los alrededores de Biarritz (donde se rodó Emak Bakia) la casa donde fue rodada la película que aparece en tres de sus planos. A partir de las pistas y de los detalles de la película este delicado documental nos traslada a los múltiples caminos de la historia desde su rodaje hasta nuestros días. Así, no sólo acabamos por descubrir la casa dónde se rodó Emak Bakia, sino que descubriremos las misteriosas localizaciones de la película, la enigmática historia del fantasma de un payaso e incluso la alucinante vida de una princesa rumana en medio de la Segunda Guerra Mundial. Un gran homenaje al cine abstracto en fondo y forma para todos los públicos y para todos los amantes de las historias que nos demuestran que lo mejor de una búsqueda no es encontrar lo perseguido sino los dulces y sutiles hallazgos del camino.

L'Alternativa 2012: Pedro Costa y la docuficción de autor

Seguimos inmersos en las arriesgadas e interesantes propuestas de la 19 edición del Festival de cine independiente l'Alternativa 2012 que de momento nos está dando grandes y generosas alegrías. En este post vamos a comentar nuestro tercer y cuarto día en el festival. Recordad que este fin de semana aún podéis descubrir sugerentes y arriesgadas propuestas en lo que al cine de autor se refiere en la ciudad condal.

Nuestra tercera jornada estuvo marcada por el documental As above, so below, un fascinante ensayo metafísico sobre la materia y su ciclo de transmutación. Después abandonamos temporalmente el cine de autor para disfrutar del arranque de la tercera temporada de Phenomena en su nueva sede, el cine Comedia.

El cuarto día de l'Alternativa estuvo marcado por dos propuestas exquisitas. El documental Sibila que nos acerca a la historia y a la mente de un personaje tan enigmático como contradictorio. Tras esta interesante coproducción chileno-española nos dirigimos a la Filmoteca de Catalunya para seguir descubriendo el cine de Pedro Costa. En esta ocasión vimos el cortometraje O nosso homem y uno de sus largometrajes más aclamados, Ossos.

Encaramos la recta final de l'Alternativa 2012 con los ánimos en cotas máximas tras el éxito de las películas vistas hasta el momento. En breve la última reseña y la entrega de premios. Hasta entonces ¡Mucho cine alternativo!

As above, so below

Valoración 8/10

Sarah J. Christman nos adentra en los misterios de la transmutación de la materia a través de esta pieza documental que gira en torno a una especie de alquimia emocional. La idea se le ocurrió del día que su madre decidió transformar las cenizas de su difunto marido en un diamante para preservar su memoria. As above, so below no acerca a ese misterioso ciclo de la materia en el que todos formamos parte del todo. Nos enseña los procesos del reciclaje de objetos electrónicos para extraer sus metales preciosos y reflexiona en torno a la perpetuidad de la materia. Un agradable ejercicio reflexivo con un montaje actual y el ritmo perfecto que se le puede pedir a un documental más cercano a la metafísica que a la química. Un perfecto ejercicio de alquimia conceptual al más puro estilo contemporáneo.

Sibila

Valoración 8/10

La joven realizadora Teresa Arredondo emprende un viaje de investigación personal que gira en torno a la figura de su tía Sibila Arredondo de Arguedas. Sibila es considerada una de las terroristas más conocidas en Perú por su pertenencia a la banda Sendero Luminoso en plena época Fujimori. Cuando la directora tenía 7 años Sibila entró en un penal para cumplir una condena de 15 años. Durante ese tiempo la familia esquiva el tema hasta el punto de que Teresa empieza a borrar los recuerdos – libres de ideologías políticas – de su tía y la convierte en una especie de mito. Hoy Sibila está libre y Teresa quiere acercarse a su figura, escucharla y entenderla.

Este documental que se alzó con el Premio a la Mejor Película de la Competencia de Derechos Humanos en el BAFICI 2012 se presenta como un tremendo ejercicio de introspección respecto a lo que podría ser cualquier movimiento terrorista en cualquier país. Lo que para unos fueron 20 años de terrorismo para los otros fue guerra popular… en cualquier caso ¿El fin justifica los medios? Arredondo nos presenta una historia fascinante a través de las secuelas de su familia (las secuelas de todo un país) y de la enigmática figura de su tía. Un notable documental que invita a la reflexión desde el dolor de la historia reciente y las experiencias vividas.

O nosso homem
Valoración: 5/10

Este cortometraje de 23 minutos es más una curiosidad para completistas del niño mimado de Cahiers du Cinéma que otra cosa. Nos relata la vida (o muerte) de un inmigrante africano en Portugal que ve como su vida se derrumba tras quedarse sin trabajo y sin esposa, bajo el prisma simbólico de las supersticiones africanas, espíritus y chupa sangres.

Ossos

Valoración: 7/10

Primera entrega de la trilogía de Pedro Costa que explora la vida de las barracas de As Fontainhas en Estrela d'Africa, una ciudad periférica a Lisboa y que se completa con No quarto da Vanda y Juventude em marcha. Tina, una madre adolescente que no quiere a su hijo recién nacido, intentará acabar con la vida de ambos. El padre del niño lo rescatará e intentara ayudarlo a sobrevivir en medio de la miseria más absoluta, tanto económica como moral.

Costa hizo su puesta de largo internacional con Ossos, que fue seleccionada para competir por el León de Oro en Venecia. Esta dura historia, con una estética desagradable y feísta ofrece un acertado montaje y una increíble fotografía de Emmanuel Machuel que consiguió el premio en Venecia. El único problema de la propuesta es su guión, que pese a contar una historia muy simple divaga excesivamente. Especialmente recomendable para amantes del hiperrealismo de los Dardenne o de la nueva ola de cine rumano (4 meses, 3 semanas y 2 días) ya que aquí se presentan las directrices que marcarán esas películas.

L'Alternativa 2012: Jeanne Balivar, musa del cine de autor francés en Barcelona

Empezamos nuestra primera crónica de l’Alternativa 2012 que va a cubrir lo que han sido los dos primeros días de festival. Recordad que del 20 al 25 de Noviembre Barcelona se convierte en la capital del cine alternativo de Europa gracias a sus películas que se salen del circuito habitual, todas ellas a disposición de todos los amantes del cine sin condiciones previas.

Como ya comentábamos en el anterior post, este año el festival en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, le ha dedicado una retrospectiva al aclamado director Pedro Costa. Por otro lado, otra de las secciones paralelas está dedicada a Jeanne Balivar, musa del cine de autor francés. De la unión de estas dos secciones paralelas surge la película de inauguración, Ne change rien, proyecto que nace de la amistad entre la actriz Jeanne Balibar, el técnico de sonido Philippe Morel y el cineasta Pedro Costa. En la presentación de la película ha estado presente la propia Balivar que  también forma parte del jurado de la Sección Oficial.

Jeanne Balibar en L'Alternativa 2012

El segundo día vino marcado por tres títulos de la Seccón Oficial del Festival. Curiosamente el orden de visionado de las películas fue in crescendo en lo que a radicalidad se refiere, más adelante veréis a lo que nos referimos. La primera propuesta fue la película documental 5 broken cameras, un testimonio en primera persona del conflicto israelí-palestino. De momento solo añado que la película se va a convertir en El documental del mes de diciembre, para todos aquellos que tengan ganas de recuperarlo tras su pase por l’Alternativa.

La segunda película de la segunda jornada fue la ficción francesa Nana que se alzó con el premio a mejor ópera prima en el Festival de Locarno y mejor película en el Festival Internacional de Cine de Valdivia. Estos días también se puede ver en el Festival 4+1 del que os estuvimos hablando hace poco. La tercera propuesta del día fue Two years at the sea, una auténtica muestra de cine alternativo al más puro estilo cahiers que consiguió el FIPRESCI en el Festival de Venecia 2011.

Os dejamos con una breve reseña de todas estas películas y recordad y este fin de semana más. Hasta entonces, ¡mucho cine alternativo!

Ne change rien

Valoración 7/10

Ne change rien nos muestra a Jeanne Balibar como una cantante que vive entre los ensayos y las grabaciones, los conciertos de rock y los cursos de canto lírico, entre un ático en Sainte-Marie-aux-Mines y el escenario de un café en Tokio. Un viaje que va desde Johnny Guitar a La Périchole de Offenbach. La visión intimista de los ensayos de Balibar fascinan, hipnotizan, divierten e incluso llegan a a irritar al espectador a través de una serie de planos fijos y su efecto subjetivo. Sin guión y sin reglas establecidas, Pedro Costa nos acerca a los cimientos de la creación de un disco a modo de collage vanguardista. Hay que decir que la exquisitez de la propuesta de Costa al final queda un tanto diluida debido a la extensa duración de su metraje, que con unos cuantos minutos menos hubiese dejado mejor sabor de boca. A pesar de ello, Ne change rien es una gran propuesta para todos los amantes de la música francesa y del delicado documental de autor de Pedro Costa.

5 broken cameras

Valoración 8/10

Documento que muestra en directo la oposición pacífica de la población de Bil’in a la construcción de un muro de separación en los asentamientos israelís de Cisjordania. Emad Burnat, cámara y fotógrafo independiente, nos muestra a través de sus 5 cámaras, los 5 años desde la imposición de la barrera, también los 5 años transcurridos desde el nacimiento de su hijo menor. A través de la ferocidad de sus imágenes nos muestra cuanto dura la vida de una cámara de vídeo desde la realidad que viven, cuanto puede durar la vida de una persona que se opone pacíficamente al asentamiento y lo que es más, cuanto dura la inconsciencia de un niño desde que nace hasta que empieza a sentir brotar el odio por la más salvaje de las represiones. Una temática de rabiosa actualidad en la que ya puestos, a muchos nos encantaría conocer la opinión del señor Nobel de la paz y presidente de los Estados Unidos o, porqué no, la de otro Nobel más de la paz, la Unión Europea. 5 broken cámaras nos trae las invasiones bárbaras en directo a través de su estremecedor y único testimonio.

Nana

Valoración 6/10

Nana es una niña de 4 años que vive en un entorno rural con varios familiares. Dos son los grandes aciertos de esta pequeña película. El primero es la visión subjetiva de su protagonista, ver el mundo desde la perspectiva de una niña, el enfrentamiento a sus miedos y peligros en un mundo a medio camino de la fantasía. La segunda virtud del filme es su duración, sus 65 minutos son más que suficientes para transmitir su inquietante mensaje sin hacer caer al espectador en el tedio. Como suele suceder con muchos de estos productos, una duración mayor hubiese lastrado excesivamente a la película. Hay que advertir al espectador de una primera escena tremendamente desagradable en la que presenciamos junto a Nana y su inocencia, la matanza de un cerdo con todo lujo de detalles. Dejando de lado el momento casquería, Nana se presenta como una interesante docuficción y reflexión sobre la vida vista desde los ojos de un niño.

Two years at sea

Valoración 3/10

Ben Rivers nos acerca a la vida de un hombre que vive aislado en el bosque filmada en un precioso blanco y negro granulado cortesía de la ya extinta película Kodak plus X. Poco se puede decir de una película en la que no pasa absolutamente nada en hora y media sin pretensión alguna de inquietar ni tan siquiera de recrear ningún tipo de atmósfera. Una propuesta de vídeo arte que puede acabar por irritar y aburrir a cualquiera a pesar de su magnetismo visual. Una delicia para los expertos del cine de arte y ensayo que puede matar de tedio a al espectador medio. Imprescindible para todo aquel que comulgue con el universo Cahiers.

10 recomendaciones para el Festival 4+1

Esta semana se celebra el Festival 4+1 que dará comienzo hoy miércoles 21 y terminará el domingo 25. Este festival de festivales tiene como propósito recuperar los títulos más significativos del cine de autor más reciente que pese a su éxito en festivales varios no suele llegar a las salas comerciales. 4+1 es uno de los certámenes más accesibles ya que a lo largo de sus 4+1 días, se podrá seguir de forma simultánea desde sus 4+1 sedes físicas (Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México, Madrid y Rio de Janeiro) gracias a la Fundación Mapfre.

Para los que no podemos asistir a los pases en las salas de cine, el festival nos ofrece la posibilidad de seguirlo online desde los cinco países organizadores gracias a la colaboración con Filmin, que por primera vez salta las barreras físicas de España. Desde la plataforma digital se podrá ver toda la sección oficial y algunas películas más por 14.95 €.

El festival cuenta con una sección oficial formada por 14 títulos, una retrospectiva de Werner Herzog, el invitado de honor de este año y cinco películas entre sesiones especiales y fuera de concurso. Os dejamos el enlace a la programación completa.

Nosotros lo seguiremos a través de Filmin gracias a nuestros amigos de Sensacine que además ofrecerá en exclusiva por internet una de las joyas del festival, una master class de Werner Herzog.

Por otro lado, al tratarse de un festival que rescata obras de otros festivales ya hemos podido disfrutar previamente de algunas de las cintas que se podrán ver en el marco del 4+1. En esta ocasión nuestras 10 recomendaciones habituales se estructuran en dos bloques. A continuación os dejamos 5 recomendaciones que ya hemos visto en otros festivales, con enlaces a las crónicas que hicimos en su día y otras 5 recomendaciones que no hemos visto todavía y que serán nuestras prioridades en este festival.

Recomendaciones vistas en otros festivales:

5. 4:44 Last day on Earth
Abel Ferrara (2011)

4:44 last day on Earth es una visión intimista del apocalipsis. Sin entrar en catastrofismos ni en grandes tragedias los protagonistas asumen su destino y se dedican a pulir los últimos detalles. Una ausencia total de realismo que da lugar a la reflexión y al temor a afrontar la muerte.

Crónica Sitges 2011

4. Life without principle
Johnnie To (2011)

La trama es una combinación de policías, mafiosos y especuladores que da como resultado una película más cercana al drama que a la acción ya que según el propio director, lo que manda en Oriente en estos momentos es el dinero y no el honor. El punto de partida, centrado en la crisis y los efectos en la economía de la quiebra financiera de Grecia es interesante y sirve a To para mostrarnos una sociedad podrida de forma algo menos directa.

Crónica San Sebastián 2011

3. Bellflower
Evan Glodell (2011)

Bellflower se presenta como un sueño pre-apocalíptico tan brutal visualmente como confuso y carismático en su narración. Su fotografía quemada por el calor y un desorden omnipresente, son los rasgos principales de una película que se sale de cualquier convencionalismo y que provoca férreas pasiones contrapuestas, convirtiéndola en candidata a película de culto. Evan Glodell construye la ópera prima indie más desafiante y arriesgada del año.

Crítica Atlantida Film Fest 2012

2. Into the abyss
Werner Herzog (2011)

Werner Herzog vuelve con Into the abyss, un estremecedor documental que analiza los distintos senderos de la vida, el amor y la muerte a través del destino de sus personajes, unidos por el corredor de la muerte. A pesar de algunos golpes sensacionalistas en su desarrollo, es una historia de terror cotidiano refinada con pequeños golpes de humor a través de una envolvente banda sonora y de unos personajes ajenos a su extravagancia.

Crónica d'A 2012

1. Amour
Michael Haneke (2012)

Con la dureza que habitualmente le caracteriza, Haneke deja de lado la sutilidad que demostró en su anterior película, La cinta blanca, para ofrecer una visión directa sobre el fin del amor. Formalmente Amour es muy sencilla y su estructura es metódica como si de una partitura de Schubert se tratara. Los intérpretes de la partitura, es decir, los dos intérpretes de la película, realizan un trabajo actoral impresionante, sin duda lo más destacado de la cinta.

Crónica San Sebastián 2012


Recomendaciones por descubrir:

5. Les éclats (ma gueule, ma révolte, mon nom)
Sylvain George (2011)

Sylvain George se ha convertido según algunas opiniones en uno de los cineastas más rotundamente sólidos, sorprendentes y fascinantes del cine contemporáneo. Tras cuatro años de rodaje nos trae esta historia sobre inmigrantes ilegales esperando en Calais su momento para cruzar a Gran Bretaña. Una película experimental y poética alejada de los documentales sociales al uso sobre uno de los problemas de nuestra sociedad que la mayoría pretende no ver.

4. Land of oblivion
Michale Boganim (2011)

Abril de 1986, en Prypiat, una ciudad soviética cercana a la central nuclear de Chernóbil. La vida de sus habitantes trascurre de forma habital cuando un incendio se declara en las proximidades. Esta película nos muestra el dolor a través de los años desde una posición ajena a todo tipo de sentimentalismo. Una película valiente y exquisita para los amantes de las cintas post-apocalípticas.

3. La folie Almayer
Chantal Akerman (2011)

Adaptación de la novela homónima "La locura de Almayer" de Joseph Conrad (Apocalypse Now ). Cuenta la historia de la ruina moral de Almayer, un joven holandés que va a Malasia en busca de un tesoro. La película se adentra en el choque cultural que para Nina, de padre europeo y madre malaya, supone la obligación de asistir, con el objetivo de prepararse para un promisorio pero improbable viaje a Europa, a un internado en el que rige una rigurosa y primitiva educación francesa.

2. Mi enemigo intimo
Werner Herzog (1999)

En los años 50, Werner Herzog compartía piso con Klaus Kinski, un diabólico ególatra. Kinski padecía repentinos e injustificables arrebatos de ira o locura, durante los cuales podía llegar a destrozar el mobiliario del apartamento. La terrible personalidad de Klaus fascinó a Werner y entre ambos nació una estrecha amistad que les llevó a colaborar en 5 películas. Con cierta nostalgia y mucha generosidad, Herzog recuerda la convivencia imposible con Kinski en las condiciones extremas de los rodajes.

1. Goodbye
Mohammad Rasoulof (2011)

Con la minuciosidad casi de una crónica, Goodbye narra la penosa decisión de una mujer de abandonar Irán, su tierra natal, a la búsqueda de libertades básicas que ya no están a su alcance. Con una puesta en escena en la que el rigor de la duración y los encuadres parecen proponer un juego con un reverso invisible Goodbye reivindica la libertad de las mujeres en algunas sociedades actuales.

L'alternativa 2012

El próximo martes empieza el 19º Festival de Cine Independiente de Barcelona, l'Alternativa 2012. Este festival defiende un cine comprometido con el lenguaje cinematográfico, con la expresión creativa y con el espectador. Reune películas que se atreven a huir de lo convencional y se arriesgan a quedar al margen de los circuitos comerciales.

El festival consta de 4 sedes: el CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, la Filmoteca de Catalunya, Instituto Francés y la Casa Amèrica Catalunya. Además de su Sección Oficial, l'Alternativa consta de varias secciones paralelas: Jeanne Balibar. Musa del cine de autor francés, Pedro Costa, Panorama, Contra el silencio todas las voces y Pequeños experimentos.

Parrilla programación completa

L'Alternativa se ha convertido en uno de los escaparates más arriesgados del cine de vanguardia actual y un punto de encuentro para todos los amantes del cine más alternativo. El año pasado ya estuvimos presentes en un par de sus proyecciones y este año nos hemos acreditado y vamos a darle una cobertura más detallada. También podéis consultar todos los detalles  de su programación y horarios en la web del festival.

Hemos querido hacer una selección de los 10 títulos que nos han parecido más interesantes del festival. Recuerda, del 20 al 25 de noviembre Barcelona se convierte en la capital mundial del cine alternativo. ¿Te apuntas?

10 recomendaciones para l'Alternativa 2012

5 Broken Cameras de Emad Burnat, Guy Davidi
(Palestina / Israel / Francia)

Emad es un cámara palestino que decide filmar la lucha contra el muro que separa su pueblo en Cisjordania de los asentamientos israelís. A medida que documenta meticulosamente el conflicto, observa también como su hijo va creciendo. Una tras otra, las cámaras que usa se van estropeando y son sustituídas; cada una de ellas explica un parte distinta de su historia. Una historia de resistencia.

Two Years at Sea de Ben Rivers
(Reino Unido)

FIPRESCI en el Festival de Venecia 2011. Un hombre llamado Jake vive en medio del bosque. Sale a pasear sin importar el tiempo que haga y se echa siestas en los campos y los bosques brumosos. Se construye una balsa para poder pasar largos ratos en medio de los lagos. Vive frugalmente y pasa el rato llevando a cabo extraños proyectos, viviendo el sueño radical que tenía cuando era joven, un sueño que comprendió pasando dos años en el mar.

Revision de Philip Scheffner
(Alemania)

Revision reúne los acontecimientos acaecidos en torno a la muerte de dos hombres en la frontera entre Alemania y Polonia en 1992. El documental se convierte en una suerte de revisión cinematográfica: el director lleva a cabo una investigación cada vez más perturbadora a través del paisaje y la memoria y crea así un frágil retrato de la historia contemporánea europea desde múltiples perspectivas.

Nana de Valérie Massadian
(Francia)

Opera Prima Award en el Festival de Locarno 2011. Nana tiene cuatro años y vive en una granja de piedra en las profundidades de un bosque. Al volver un día de la escuela, todo lo que encuentra es silencio. Nana es un viaje a la noche de la infancia y trata sobre la vida, la muerte y la resistencia a través de sensaciones más que de una narrativa explícita. Además, ofrece, quizá, una aproximación al mundo más bien femenina que puramente intelectual.

Crulic — The Path to Beyond de Anca Damian
(Rumanía)

En julio de 2007, la cartera de un juez polaco era robada. Dos meses más tarde, la policía detenía a Claudiu Crulic, un ciudadano rumano de 33 años que moriría luego en una cárcel polaca durante la huelga de hambre que había emprendido en protesta por un juicio injusto. Crulic – drumul spre dincolo usa las técnicas de la acuarela, el collage y el stop motion para contar esta historia kafkiana.

As Above, so Below de Sarah J. Christman
(Estados Unidos)

Una mujer ha transformado las cenizas de su marido en un diamante que preserva su memoria. Los metales preciosos se extraen de aparatos electrónicos obsoletos. El mayor vertedero del mundo se está convirtiendo en un parque público. As Above, So Below examina íntimamente diversas transmutaciones que reformulan la materia y sus significados. ¿Qué separa lo permanente de lo transitorio, aquello que descartamos de aquello que preservamos?

A Nossa Forma de Vida de Pedro Felipe Marques

(Portugal)

Una espectacular panorámica del mundo desde el piso de Armando y María, que se eleva 8 pisos por encima del río Duero, y un cómico y perspicaz retrato de una pareja mayor cuya vida privada se ha mantenido permeable al mundo moderno. Comparten sus opiniones bien compinchados, convirtiendo su cotidianidad en una comedia durante la que van comentando lo que un país en decadencia todavía tiene para ofrecerles.

No quarto da Vanda de Pedro Costa

(Portugal / Alemania / Suiza)

France Cultura Prix en el Festival de Cannes 2002. Vanda Duarte se interpreta a sí misma en la segunda película de la trilogía de As Fontainhas. Ella y su hermana Lena son dos mujeres drogadictas que pasan sus días fumando crack mientras su edificio es derribado.

La comedia de la inocencia de Raoul Ruiz

(Francia)

Camille tiene nueve años, una vida familiar confortable y una pequeña videocámara con la que filma todo lo que le rodea. A través de las filmaciones del pequeño Camille, Ruiz elabora una reflexión sobre el lugar que ocupan las imágenes, los sonidos de nuestra vida y aquellos a los que grabamos. Una investigación sobre el otro que nos sitúa de pleno en un ensayo sobre la imaginación.

Sibila de Teresa Arredondo

(Chile/España)

Premio a la Mejor Película de la Competencia de Derechos Humanos en el BAFICI 2012. "Recuerdo la noche en que la historia de mi familia cambió. Llamaron desde Perú para avisar que mi tía, Sibila, estaba presa acusada de ser miembro de Sendero Luminoso. Yo tenía 7 años y el silencio protector de mis padres ayudó a que su figura se convirtiera en un gran misterio en mi vida. Su encierro duró 15 años. Hoy está libre y quiero acercarme a ella, escucharla, entender"

Cuadernos de rodaje: Martin Scorsese

What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963)

¿Quién llama a mi puerta? (1967)

Malas calles (1973)

Alicia ya no vive aquí (1974)

Taxi Driver (1976)

New York, New York (1977)

El último vals (1978)

Toro salvaje (1980)

El rey de la comedia (1983)

Jo, ¡qué noche! (1985)

El color del dinero (1986)

Bad (1987)

La última tentación de Cristo (1988)

Historias de Nueva York (1989)

Uno de los nuestros (1990)

El cabo del miedo (1991)

La edad de la inocencia (1993)

Casino (1995)

Kundun (1997)

Al límite (1999)

Gangs of New York (2002)

El aviador (2004)

Infiltrados (2006)

Shine a Light (2008)

Shutter Island (2010)

Boardwalk Empire (2010)

La invención de Hugo (2011)

The Wolf of Wall Street (2013)