martes, 25 de junio de 2013

Cine On: Werner Herzog se come su zapato

Llega a Cine On la última pelicula de Errol Morris, Tabloid. Como Josep explica en su presentación de la película, cuando el reputado documentalista Werner Herzog (ayer en Cine On con Into the abyss) vio la ópera prima de Errol Morris, Gates of Heaven, apostó a comerse su propio zapato si el documental de Morris veía su estreno en la gran pantalla. Según Herzog, la ópera prima de Morris“Es el único filme auténtico sobre el amor, las emociones y el capitalismo tardío. Y quizá es el único filme auténtico sobre el vacío emocional, y la distorsión de los sentimientos”.

Pero todo esto lo podéis escuchar de boca del propio Herzog en el corto documental Werner Herzog Eats His Shoe, sí sí, Herzog se tuvo que comer su propio zapato, eso sí, aderezado con ajo, vino y especias...

Podéis activar los subtítulos españoles de youtube para entenderlo perfectamente:

Werner Herzog Eats His Shoe de Les Blank (1980)



Ayer en Cine On: Into the Abyss de Werner Herzog
Hoy en Cine On: Tabloid de Errol Morris

sábado, 22 de junio de 2013

Cine On: Viaje a la Luna

Durante décadas, la versión en color del Viaje a la Luna de Georges Méliès se daba por perdida. En 1993 fue reencontrada en Barcelona en un estado muy crítico, hasta el punto de que nadie creyó en una posible restauración. A pesar de ello, seis años más tarde se realizó un intento: tres años dedicados a separar las imágenes y digitalizarlas una por una. Hemos tenido que esperar hasta el 2010 para que la restauración estuviera finalizada. Dieciocho años después de haber sido recuperada, la película se presentó en Cannes con una nueva banda sonora firmada por el grupo de música electrónica Air. Esta película, de hace más de un siglo, ha sido la primera catalogada por el patrimonio mundial de la Unesco. Hace poco también os hablábamos de ella tras el estreno de La invención de Hugo de Martin Scorsese.

La película fue proyectada en el Festival de Cannes 2011 en un pase doble: El viaje a la Luna (versión restaurada 2010) + El viaje extraordinario, el documental que nos presenta la obra de Méliès y su posterior proceso de restauración. Hoy en Cine On podemos disfrutar de esa joya de documental: Le voyage extraordinaire, un documental que demuestra que la magia del cine existe.

Para los que queráis hacer el pase doble completo y a modo de complemento (yo diría que prácticamente imprescindible), en DP1984 os traemos la obra maestra de Méliès restaurada:

Viaje a la Luna de Georges Méliès (1902)



El viaje extraordinario de Serge Bromberg y Eric Lange (2011)




miércoles, 19 de junio de 2013

Cine On: Segundas partes que sí fueron buenas

Hoy llega a Cine On una de las películas más esperadas de Sangre Latina. Trópa de élite 2 se posiciona actualmente como la película con mayor recaudación de su país, Brasil. La primera parte ganó el Oso de Oro el año 2008 en la Berlinale y nosotros os hablamos de ella aquí. Pero, ¿es cierto aquello de que las segundas partes nunca fueron buenas? En el caso de Tropa de élite lo podemos negar rotundamente. Para algunos mejor, otros prefieren la primera. De lo que no hay duda es del notable nivel medio de esta segunda parte, una descarnada visión sobre la corrupción policial y sus ramificaciones con la política. Os dejamos con una lista de diez segundas partes que sí fueron buenas (que no mejores).

Mad Max 2, el guerrero de la carretera de George Miller (1981)



El caballero oscuro de Christopher Nolan (2008)



Aliens el regreso de James Cameron (1986)



El impero contraataca de Irvin Kershner (1980)



Terminator 2: El juicio final de James Cameron (1991)



El padrino. Parte II de Francis Ford Coppola (1974)



Regreso al futuro 2 de Robert Zemeckis (1989)



Antes del atardecer de Richard Linklater (2004)



La novia de Frankenstein de James Whale (1935)



Tropa de élite 2 de José Padilha (2010)


jueves, 13 de junio de 2013

Cine On: Ulrich Seidl revoluciona la Sección Oficial

Hoy llega a la Sección Oficial de Cine On la primera entrega de la trilogía Paradies del realizador austríaco Ulrich Seidl. Una trilogía que empieza en Paradies: Liebe a la que le siguen Paradies: GlaubeParadies: Hoffnung. No voy a desvelar demasiado de Paradies: Liebe porque lo mejor es que la veáis y la comentéis en la web de Cine On. En DP1984 ya os hemos hablado alguna vez de Ulrich Seidl, un realizador que se define a sí mismo como un pornógrafo social. El eje principal de su cine acostumbra a ser la decadencia social europea, marcado por un elevado tono realista, el feísmo (interno y externo) de sus personajes y el ritmo pausado en sus películas. Un autor que no deja indiferente a nadie.

Os dejamos dos fragmentos de la crítica de Días perros (Premio especial del jurado en Venecia) e Import/Export. Si os interesa, hoy en Cine On: Paradies Liebe.

Días perros

Días perros no se ahorra ningún detalle desagradable: escenas de sexo explícito (el propio Seidl se declara un pornógrafo social), planos sostenidos eternos, narración repetitiva y machacona, desnudos integrales ancianos y situaciones sórdidas y desagradables por doquier. Un conjunto de características dispuestas a irritar al espectador medio a través de sus historias inconexas que en su conjunto forman una feroz crítica estética y moral de la decadencia centroeuropea. Estamos ante una película destinada al público cinéfilo más atrevido, no solo por sus provocaciones y excesos sexuales, también por su árida y monótona narración ausente de mensaje moral. Incluso muchos de los cinéfilos más ejercitados se convertirán en detractores tildando de provocación gratuita a la dirección de Seidl.

Crítica completa



Import/Export

Import/Export, dos historias sobre la supervivencia en un ambiente frío y hostil. Ulrich Seidl deja de lado las historias bizarras de Días perros y se adentra en las profundidades de la Europa central más gélida y miserable. Ese escenario de desolación, un tempo extremadamente lento durante todo su extenso metraje y la ausencia total de banda sonora consiguen una película profundamente triste y desalentadora, muy próxima al género documental en el que Seidl tiene tanta experiencia. Su excelente ambientación nos sitúa en todo tipo de guetos, comunidades marginales o situaciones de un alto calado sórdido.



















Paradies: Liebe



martes, 11 de junio de 2013

Cine On: Todo en una noche

Seguimos con la Sección Oficial de Cine On. Hoy le ha llegado el turno a la película taiwanesa Au revoir Taipei, la comedia romántica que ganó en la última edición del extinto BAFF de Barcelona. Una película cuya acción se desarrolla por completo en una noche. Partiendo de esa premisa, os dejamos con una selección de 10 películas que transcurren a lo largo de una noche. El espectro es muy variado ¿Con cual te quedas?  

La noche de los muertos vivientes
George A. Romero, 1968


¡Jo, qué noche!
Martin Scorsese, 1985


7 cajas
Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori, 2012


Érase una vez en Anatolia
Nuri Bilge Ceylan, 2011


Antes del amanecer
Richard Linklater, 1995


Jungla de cristal
John McTiernan, 1988


La noche de Halloween
John Carpenter, 1978


The Rocky Horror Picture Show
Jim Sharman, 1975


4 meses, 3 semanas y 2 días
Cristian Mungiu, 2007


Au revoir Taipei
Arvin Chen, 2010



domingo, 9 de junio de 2013

Cine On: Kim Ki-Duk y el sonido de la vida


Hoy en Cine On es el día de Kim Ki-Duk y su controvertida película Amén, la vertiente ficcionada de su etapa de introspección de la que también forma parte el "documental" Arirang. Hemos querido hacer una sesión complementaria en la que el propio Ki-Duk nos explica sus intenciones con la película. El título del post hace referencia al fuerte sonido ambiente (sin editar) de Amén. Para Ki-Duk el ruido es el sonido de la vida en una película que considera como un diálogo entre los espectadores y él mismo.

Kim Ki-Duk presentó su película el año 2011 en el Festival de San Sebastián. Allí estuvimos en su apasionante rueda de prensa de la que aquí os dejamos nuestras impresiones.

Pero si todavía queréis más claves sobre la complejidad de Amén, ¿Porqué no ver la rueda de prensa entera con todo lujo de detalles?

Photocall San Sebastián 2011: Kim Ki.Duk y Kim Hye-na



Rueda de prensa Amén

jueves, 6 de junio de 2013

Cine On: La ciencia ficción como MacGuffin


Hoy ha empezado el Festival Cine-On, un festival de cine online blogger que nos trae una selección de los mejores títulos realizados entre 2010 y 2013 que desafortunadamente no han encontrado distribución en las salas de cine de España. Hasta el próximo 7 de julio podremos disfrutar de 32 películas y comentarlas entre todos para contrastar opiniones diariamente en el blog del propio festival. Si queréis participar en esta fiesta del cine, no lo dudéis, pasaros por Cine-On.

En DP1984 dedicaremos los días del festival a realizar contenidos tangenciales y complementarios alrededor de la programación. Empezamos con un post que surge de la magnífica Safety not guaranteed, la película inaugural. Aquí tenéis la crítica que hicimos tras su visionado en el Festival de Sitges 2012. También os recordamos un post que hicimos sobre películas con saltos temporales y no podemos olvidar que estuvo presente en nuestra selección de las mejores películas no estrenadas de 2012.
 
En esta ocasión hemos preparado otra lista, que además nos sirve para incluir la segunda película programada del festival, Diamond Flash, de la que también os hablamos en su día en un post donde su director, Carlos Vermut nos desvelaba las claves del film. En el post de mañana de Cine-On, Rocío León, la actriz protagonista nos comentará algunos puntos clave del film.

Por si nuestras ganas de incluir películas relacionadas con el festival en esta lista no estuviesen saciadas, también incluimos The Turin horse. La película de Bela Tarr no forma parte del festival ya que si encontró distribución pero tenemos la suerte de disponer de una copia en DVD para regalar a uno de los miembros del jurado de Cine-On. Si no formas parte del jurado, no te preocupes, hay otros premios para el público. Si quieress más información la encontrarás en la web del festival.

¿Qué tienen en común estas tres películas? La respuesta es sencilla, todas usan la ciencia ficción como una simple excusa argumental o MacGuffin y centran su argumento y desarrollo en otros temas. Además de estas tres películas, os traemos una selección formada por 10 productos más donde podemos encontrar desde cintas románticas hasta dramas cósmicos, pasando comedias delirantes o series alucinantes. Os dejamos nuestras críticas de cada una en los títulos. ¿Cuales encontráis a faltar?

Safety not guaranteed (2012)
Colin Trevorrow


Diamond Flash (2011)
Carlos Vermut


The Turin Horse (2011)
Bela Tarr


Jake Schreier


Nacho Vigalondo


Air doll (2009)
Hirokazu Koreeda

Pedro Almodóvar


Mike Cahill


Nicolás Alcalá


Melancholia (2011)
Lars von Trier


Mark Romanek


João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata


Black mirror (2011-2013)
Charlie Brooker


martes, 4 de junio de 2013

DocsBarcelona 2013: Desaparecidos


El domingo finalizó el DocsBarcelona 2013. Cuatro días de cine documental que al final han acabado por quedarse cortos. El nivel medio ha sido realmente muy bueno y según la organización el festival ha crecido en un 40% en público. Aunque la logística con los acreditados ha sido un poco precaria y podría haber estado mejor, hay que remarcar que todos los colaboradores han sido muy amables y se nota que es un festival hecho con mucho cariño. La verdad es que es todo un lujo poder gozar de él en la ciudad. Vamos a repasar el Palmarés y después seguimos con las películas vistas. Finalmente ha ganado la única película del festival que hemos suspendido, The act of killing, una victoria hasta cierto punto previsible que seguramente generará más de un debate apasionado. Sin más, nos despedimos del DocsBarcelona hasta el año que viene deseando con todas nuestras fuerzas que dure un poquito más.

Mejor película de la Sección Oficial: The act of killing
Mejor película de Nuevos Talentos: El salvavidas
Mención especial del jurado: Bajarí
Premio del público: Con mi corazón de Yambo
Premio del público teen@docs: En un chip multicolor  

Palme
Valoración 7/10

Varios años antes de que el excéntrico presentador de televisión David Frost pusiese entre las cuerdas a Richard Nixon, en una de sus entrevistas le preguntaba al primer ministro de Suecia, Olof Palme, qué le gustaría que escribiesen en su epitafio. Palme le contestó que nunca había pensado en ello y que esperaba no tener que hacerlo hasta el día de su último aliento. Palme argumentó que cuando se empieza a pensar en el propio epitafio el miedo se apodera de uno mismo y las ganas por hacer cosas en la vida se pierden. Con este fragmento de la entrevista que el primer ministro sueco dio para ABC en 1969 arranca Palme. Acto seguido la pantalla funde a negro y escuchamos la llamada por radio de los servicios de emergencia. Ahora estamos en 1986, la llamada confirma que el presidente Palme ha sido asesinado a sangre fría en medio de la calle.

El apodado Kennedy europeo es una de las figuras políticas más controvertidas de la historia contemporánea. El documental nos presenta la trayectoria del primer ministro desde sus inicios en la política hasta su traumático final. Palme nos presenta una figura de clase alta, perfil socialista convencido, idealista, familiar y bastante excéntrico en sus últimos años. Formalmente un documental político al uso cuyo acierto se condensa en la enigmática y fascinante figura de su protagonista. Imprescindible para todos los fans de la política y la historia contemporánea. 



Elena
Valoración 7/10

De la misma forma que en España León Siminiani nos explicaba una ruptura sentimental a través de un diario filmado en Mapa, en Brasil, la también novel Petra Costa nos abre las puertas de su alma a través de una historia de ausencia familiar en Elena. Petra no ve a su hermana desde que ésta se fue hace años a Nueva York a estudiar arte dramático cuando su sueño era convertirse en actriz profesional. En la actualidad, la realizadora decide hacer un viaje a Nueva York en busca de las respuestas sobre la desaparición de su hermana con la única ayuda de los recuerdos pasados. A diferencia del pretencioso y artificial diario de Siminiani, Elena consigue transmitir nostalgia y añoranza desde su inicio, la necesaria para una historia familiar, íntima y personal. Petra Costa no se complica con grandes fuegos de artificio para aportar un dramatismo y una atmósfera poco habituales en el género documental. Un viaje espiritual desde el interior que rebosa nostalgia por los cuatro costados.



The act of killing
Valoración 2/10

Esta crítica está escrita en base a la versión de 159 minutos de The act of killing, el director’s cut. La otra versión de 115 minutos dispondrá de otro montaje, probablemente la percepción puede ser otra, o no. Imaginad una película con una fotografía realmente sobresaliente, un guión muy malo, unas interpretaciones nefastas, sin sentido de la narración y con una banda sonora molesta. ¿Merece ser elogiada en su conjunto por solo uno de sus ingredientes por excelente que sea este? The act of killing tiene un ingrediente realmente muy potente: asesinos que durante la época de la dictadura en Indonesia perpetraron un genocidio entre la población supuestamente comunista nos dan su punto de vista en primera persona. Como si de un tratado sobre la demencia se tratase, éstos, no solo no se arrepienten de sus actos, campan a sus anchas amparados por un gobierno afín al régimen y se mofan ante las cámaras de sus crímenes. Nos muestran como filman una película en clave de humor patético donde representan escenas de los crímenes que cometieron en el pasado. El tema es muy potente. Volviendo al razonamiento inicial, lo único que puede ofrecer la película es escándalo, ningún ingrediente más. El documental peca de falta de ritmo, utiliza constantemente el recurso de la repetición, no destaca en ningún aspecto y termina por aburrir a las vacas. Nada más, solo escándalo (por su tema le doy un punto a la película).

Además del aburrimiento, el doble rasero de este producto termina por cansar aún más. Tras la sorpresa inicial, un pensamiento se apoderó de mi cabeza: los miles de asesinatos que perpetraron estos individuos fuera de campo en la historia merecen otra postproducción y desafortunadamente la película se regodea durante casi tres horas. The act of killing no es ficción y es de primera necesidad que vea la luz pública (ahí está mi segundo punto de la nota), pero en cualquier producción que se precie hay que saber abordar el tema. Repetir las mismas barbaridades hasta agotar al espectador durante las casi 3 horas que dura este director’s cut sin aportar nada nuevo pasada la primera hora es reírle las gracias a sus protagonistas, algo por lo menos moralmente reprobable. Ver como estos asesinos se regodean impunemente en la actualidad es brutal, demoledor y necesario (sí, tal y como dicen  Errol Morris y Werner Herzog, dato que puede ser muy importante a la hora de valorar la película), pero finalmente el tono no es de denuncia. Una denuncia no repite continuamente las mismas barbaridades para escandalizar y hacer reír al espectador a la vez. Sí, parte de la platea se ríe con el humor de trazo grueso de los protagonistas que no paran de travestirse y sobreactuar. Repite, repite y repite (sin aportar más). ¡Bravo por The act of killing! Ni el mejor producto de la telebasura lo hubiese podido hacer mejor.


domingo, 2 de junio de 2013

DocsBarcelona 2013: Paisajes urbanos


Seguimos con el repaso de las propuestas que hemos podido ver en el DocsBarcelona. Hay que destacar que de momento el nivel medio está siendo muy alto, reafirmando así el buen estado de salud del cual goza el género. Este domingo acaba el certamen que durante 4 días ha convertido a Barcelona en la capital del documental. Nosotros os seguiremos hablando de todo lo que hayamos visto por allí. Empezamos

Finnish Blood Swedish Heart
Valoración 6/10

Finnish Blood Swedish Heart es un viaje de introspección que emprenden Kai y su padre cuando un día deciden volver en coche a su Finlandia natal desde Suecia, dónde viven desde hace más de 30 años. Kai es un ex roquero que se ha cansado de la música. Para su padre los días bañados en alcohol quedaron atrás. Ambos reflexionan y dan rienda suelta a sus pensamientos más íntimos ante la cámara, historias de familia y lo que significó para ambos su experiencia de inmigrante en Suecia. El documental intercala esta acción principal con canciones interpretadas por grupos de música pop de la zona, al más puro estilo videoclip nórdico-folk. Una propuesta que se presenta como una road movie a fuego lento, cuyo ritmo y quizás la falta de identificación con sus personajes puede acabar por cansar. Para un español ver las diferencias entre la cultura finlandesa y la cultura sueca es complicado y puede que esa ausencia de empatía termine por pasarle factura a la película. A pesar de ello, las localizaciones, la música y la sinceridad de sus personajes terminan por construir una imagen interesante de los avatares de la cultura sueca y finlandesa.



Trains of Thoughts
Valoración 8/10

Uno de los paisajes urbanos más importantes de las grandes ciudades es la red de metro. Trains of Thoughts se desarrolla entre túneles, andenes, vestíbulos y vías. Los habitantes de cinco de las ciudades más pobladas del planeta se integran en la red de transporte reflejando así mejor que nadie la esencia de cada una de las ciudades. Mientras en Nueva York a la gente le gusta mirarse e incluso descubrimos a pasajeros que encontraron su media naranja en el tren, en Hong Kong la gente no se mira y vive aislada en un universo individualista. En Moscú el metro es motivo de orgullo desde los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. En Los Ángeles utilizar el metro es una vergüenza, significa hacer pública tu incapacidad para comprar un coche. En Tokio sin embargo comprarse un coche es casi inaccesible, por eso el metro es su forma de transporte más importante. Costumbres sociales, arquitecturas urbanas, cultura del transporte… Trains of Thoughts resulta un ejercicio de estilo tan estético como social. ¿Se puede entender el funcionamiento de una ciudad conociendo su red de metro? La respuesta está muy clara y que mejor forma de descubrirlo que a través de este notable ensayo urbano.



Whores´Glory
Valoración 9/10

Siguiendo con las grandes ciudades, Whores´Glory se adentra en el mundo de la prostitución en tres núcleos concretos: Bangkok (Tailandia), Faridpur (India) y Reynosa (México). La película es un tremendo y apasionante viaje al interior de estos guetos en primera persona. En cada uno de los escenarios, sus mujeres nos explican sus motivos, sus costumbres, sus sueño y en general sus inquietudes. Algunas no tienen más remedio, otras disfrutan con su trabajo, para otras es el único camino que marca su clase social. Este documental es un tremendo testimonio que retrata despiadadamente la cara más sórdida de la prostitución sin juicios de valores, un ejercicio de observación pura y dura. Gustará a los amantes de las emociones fuertes (si no mejor abstenerse), no hay que olvidar que esas mujeres viven su rutina así cada día. Muy destacable su excelente utilización de la banda sonora, que goza de canciones de P.J. Harvey, Tricky y CocoRosie, con una fotografía impresionante. Una película muy dura, deprimente, sórdida, sucia y a la vez fascinante. No dejará indiferente a nadie.


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