#Donostia2011: 4+1: Cine mexicano contemporáneo

El ciclo Cine mexicano contemporáneo se ha programado en colaboración con el Festival 4+1 de Fundación MAPFRE. El Festival de Cine 4+1 FUNDACIÓN MAPFRE ha creado un circuito de cinco ciudades para proyectar cine de autor que ha participado en certámenes internacionales y que no se ha estrenado en salas comerciales. Sus sedes son: la Cineteca Nacional de México, la Cinemateca Distrital y Cine Colombia en Bogotá, el MALBA en Buenos Aires, el Centro Cultural do Banco do Brasil en Rio de Janeiro, y los Cines Golem en Madrid.

En esta edición, el ciclo 4+1 estará dedicado a México, ciudad donde se encontrará la sede central de la segunda edición del Festival 4+1 del 26 al 30 octubre, y ha contado con la inestimable colaboración del Instituto Mexicano de Cinematografía, IMCINE. En él se presentan nueve películas de producción reciente dirigidas por algunos de los nombres clave del cine mexicano actual, una muestra ecléctica de la producción más arriesgada y sugestiva de una cinematografía que cuenta con una serie de cineastas reconocidos internacionalmente.

Películas:

Abel de Diego Luna

La ópera prima como director del actor Diego Luna, ganadora del premio de la sección Horizontes Latinos y el Premio de la Juventud en la 58 edición del Festival de San Sebastián. Abel es un niño de nueve años que se niega a hablar. Con su padre ausente, Abel se convierte en una poco convencional figura paternal que conseguirá unir a la familia.

 

Alamar de Pedro González-Rubio

A medio camino entre el documental y la ficción, el emotivo reencuentro de un hombre dec origen maya que vive en las costas de México con el hijo que tuvo con una mujer italiana. El niño pronto se irá a vivir con su madre, por lo que padre e hijo viven un efímero periodo de convivencia en contacto con la naturaleza. Premiada en los festivales de Miami, Morelia, Rotterdam y Toulouse.

 

Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo de Yulene Olaizola

En la esquina de Shakespeare y Victor Hugo en la Ciudad de México, está la casa de huéspedes de Rosa Carbajal, un refugio con muchas cosas que contar. La nieta de la dueña de esa casa investiga con su cámara el pasado del lugar y la historia de uno de sus enigmáticos huéspedes. Ganadora del Premio Ariel a la mejor ópera prima y premiada en los festivales de Buenos Aires, Friburgo, Lima y Transilvania, entre otros.

 

Lake tahoe de Fernando Eimbcke

El director Fernando Eimbcke fue una de las más recientes revelaciones del cine mexicano, primero con Temporada de patos (2004) y después con este film premiado en el Festival de Berlín. Un hermoso relato minimalista sobre Juan, un muchacho que tiene un absurdo incidente con su coche, y los pintorescos personajes que se cruzan en su camino.

 

El lugar más pequeño de Tatiana Huezo Sánchez

La ópera prima de la realizadora Tatiana Huezo, premiada en varios festivales internacionales, es un documental que retrata la vida de un grupo de familias de un pequeño pueblo de El Salvador que sobrevivieron a una cruenta guerra civil y ahora recuerdan aquellos tiempos terribles.

 

Luz silenciosa de Carlos Reygadas

Uno de los realizadores mexicanos de más prestigio internacional, Carlos Reygadas, ambienta este realto de pasión y culpa en un escenario insólito: la comunidad mennonita de México, secta religiosa que intenta mantener los valores de su fe aislándose del mundo. Un film austero y de contenida sensibilidad que homenajea el cine de Carl Dreyer.

 

Norteado de Rigoberto Pérezcano

Una cinta ganadora de Cine en Construcción en la 56 edición del Festival de San Sebastián. La odisea de Andrés, joven oaxaqueño, intenta cruzar una y otra vez la frontera norteamericana de manera ilegal, pero la muerte, la sed y el desierto se interponen entre él y su sueño.

 

Revolución de Mariana Chenillo, Fernando Eimbcke, Amat Escalante, Gael García Bernal, Rodrigo García, Rodrigo Plá, Diego Luna, Gerardo Naranjo, Carlos Reygadas, Patricia Riggen

Una conmemoración del centenario de la revolución mexicana a través de diez episodios rodados por algunos de los nombres más importantes del actual cine mexicano: los actores Diego Luna y Gael García Bernal y directores como Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Amat Escalante o Rodrigo Pla. Diez visiones que reflexionan sobre lo que significó y significa ese acontecimiento histórico.

Verano de Goliat de Nicolás Pereda

Nicolás Pereda, una de las más firmes promesas del joven cine mexicano, plantea un híbrido entre documental y ficción que sigue las andanzas de varios personajes que viven en la ciudad de Huilotepec: una mujer cuyo marido ha desaprecido, su hijo militar que sueña con tener una ametralladora paar intimidar a la gente, tres hermanos que han sido abandonados por su padre...

 


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#Donostia2011: Culinary Zinema: Cine y Gastronomía

El Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival de San Sebastián firman un acuerdo de colaboración para la nueva sección: “CULINARY ZINEMA: Cine y Gastronomía”, organizada conjuntamente por Basque Culinary Center y el Zinemaldia.

La nueva sección del Festival donostiarra toma el nombre de la sección “CULINARY CINEMA”, la prestigiosa sección de la Berlinale, cambiando la C por Z, como guiño a la palabra ZINEMA, traducción a la lengua vasca de la palabra CINEMA.

En San Sebastián y alrededores se encuentra la mayor concentración de restaurantes con estrellas Michelín por metro cuadrado del mundo y los cocineros vascos son conocidos y apreciados en todo el planeta. Mugaritz (2 estrellas Michelín, tercer clasificado en la guía británica “The Restaurants Magazine”), Arzak (3 estrellas), Martín Berasategui (3 estrellas), Akelarre (3 estrellas)… Andoni Luis Aduriz, Juanmari y Elena Arzak, Martín Berasategui, Pedro Subijana… Restaurantes y cocineros de los más importantes del mundo.

San Sebastián tiene también un festival de cine competitivo de la máxima categoría de la FIAPF. Por lo tanto, el festival estaba casi obligado a crear una sección dedicada al cine y la gastronomía.

En palabras del director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, “desde hace años, admiramos el trabajo que en esta línea desarrolla la Berlinale a través de su sección Culinary Cinema. Por eso, ahora, cuando hemos decidido crear, en coproducción con el Basque Culinary Center, nuestra propia sección sobre cine y gastronomía, nos ha parecido que la mejor manera de hacerlo era trabajando conjuntamente con uno de los festivales más importantes del mundo, la Berlinale, para poder aprovechar su experiencia y su prestigio tanto en el mundo del cine como en el mundo de la cocina”.

El acuerdo contempla el intercambio de información sobre cine y gastronomía, y el desarrollo de diversas actividades relacionadas con la alimentación en los ámbitos de la educación, la ciencia y la agricultura.

La primera edición del Culinary Zinema donostiarra se inaugurará con la proyección del documental MUGARITZ BSO, de Felipe Ugarte y Juantxo Sardon, en estreno mundial.

Siete  largometrajes y un cortometraje integran la sección. Las proyecciones cinematográficas irán acompañadas de cenas temáticas en colaboración con varios prestigiosos restaurantes y cocineros. Cada uno de ellos confeccionará un menú relacionado con la película proyectada ese día.

Las entradas para las sesiones son independientes de las reservas en los restaurantes.

Mugaritz BSO de Felipe Ugarte, Juantxo Sardon

El músico Felipe Ugarte y el cocinero Andoni Luis Aduriz se embarcan en un proyecto en común que tiene como objetivo de transformar un menú gastronómico en una experiencia musical. Las recetas de Mugaritz intentan reproducir un mundo sonoro fiel y transparente, traduciendo a composiciones musicales las sensaciones experimentadas a través del paladar.

Restaurante: Zona bar de congresos del Auditorio del Centro Kursaal

Cocinero: Andoni Luis Aduriz, del restaurante Mugaritz. Con dos estrellas Michelín, uno de los cocineros más influyentes en el mundo en cuanto a tendencias futuras, exploración de nuevos caminos y con un restaurante al que llegan clientes y amigos buscando una experiencia que supera lo culinario.

No será una cena, sino una fiesta-cóctel organizada por Mugaritz, que tendrá lugar a partir de las 22:00.

El camino del vino de Nicolás Carreras

El famoso sommelier Charlie Artuarola llega a la provincia de Mendoza (Argentina) para tomar parte en el concurso de cata "Masters of Food and Wine". En el evento le ocurre algo insólito: pierde totalmente el sentido del gusto. Desesperado por buscar una cura y recuperar su sentido más preciado, recorre la provincia de Mendoza para probar los grandes vinos de la región y así “limpiar” su paladar. El viaje no le cura, pero supone el reencuentro con sus seres queridos, sus miedos y fantasmas más ocultos.

 

Restaurante: La brasserie Mari Galant, Hotel de Londres

Cocinero: Roberto Ruíz, del restaurante El Frontón de Tolosa. Cocinero desde hace 20 años en el Frontón de Tolosa, restaurante que ha convertido en un templo del producto. Roberto estudia los orígenes de los platos y trabaja con los productores las calidades que luego transforma con un arte culinario de gran sensibilidad.

El Bulli: Cooking in Progress de Gereon Wetzel

Documental sobre el proceso de creación de los platos del restaurante El Bulli. Cada invierno, cuando la temporada acaba, Ferran Adrià, considerado el mejor, más innovador y atípico chef del mundo, se encierra con sus colaboradores más cercanos, Oriol Castro y Eduard Xatruch, en su cocina-laboratorio de Barcelona. Allí trabajan para crear el menú de la nueva temporada. El documental recoge esos laboriosos meses de creación.

Restaurante: Mirador de Ulía

Cocinero: Rubén Trincado. Propietario chef del Mirador de Ulía. Consigue una estrella Michelín en el 2010. Una cocina comprometida con la vanguardia, uno de los chefs que marcan el futuro emergente.

Jiro Dreams of Sushi de David Gelb

Jiro, un chef octogenario, es propietario del único restaurante de sushi con tres estrellas Michelín. Su local está situado en una estación de metro de Tokio y solo tiene capacidad para diez comensales. Sus clientes deben reservar con un mes de antelación y pagar 300 euros para degustar las delicias que este exótico personaje prepara ante sus ojos.

Restaurante: Bokado Aquarium
Cocinero: Mikel Santamaría. Mikel oficia en el Bokado del Aquarium, sitio espectacular en las vistas y también en las propuestas gastronómicas. Con una gran experiencia en la restauración moderna y de vanguardia y también en la capacidad de lograr en eventos una calidad verdaderamente extraordinaria.

Les Émotifs anonymes de Jean-Pierre Améris

Jean-René es un artesano chocolatero al borde de la bancarrota, maniático y temeroso de todo, especialmente de las mujeres; Angélique es una bella especialista en la confección de suculentos bombones que trata de curar sus complejos en una terapia de grupo para “emocionales anónimos”. Se conocen cuando ella es contratada en la chocolatería del primero, y la atracción pronto surge entre ambos. El problema es que los dos son patológicamente tímidos, detalle que pone las cosas más difíciles y llena de desencuentros y malentendidos esta comedia romántica.

Restaurante: Iñigo Lavado
Cocinero: Iñigo Lavado. Cocinero joven pero ya de gran recorrido profesional. Formado en las grandes casas y con un proyecto asentado. Siempre inquieto por explorar nuevas formas de hacer y de gestionar. Su Singular es un modelo avanzado de restaurante en todos los sentidos.

Il ritorno de Massimo Bottura

Cortometraje que describe los principios gastronómicos en que se basa la cocina de Massimo Bottura.

Noma på Kogepunktet / Noma at Boiling Point de Christian Vorting

El restaurant Noma de Copenhague recientemente fue nombrado mejor restaurante del mundo por la revista británica The Restaurants. Este documental se adentra en su cocina, liderada por René Redzepi con precisión militar y mucho talento mientras explora siempre los sabores y aromas de las regiones nórdicas.

Restaurante: Fagollaga
Cocinero: Ixak Salaberria. Ixak desarrolla en su Fagollaga una cocina que es la mezcla entre el clasicismo magnífico de anteriores generaciones y la alta cocina de vanguardia contemporánea. Un chef que cree profundamente en el trabajo bien hecho, un virtuoso culinario.

Perfect Sense de David Mckenzie

El mundo sufre una terrible epidemia que priva progresivamente a los humanos de sus cinco sentidos. Un cocinero y una epidemióloga, residentes en una ciudad escocesa, se conocen y se enamoran, pero son también víctimas de la enfermedad. Deciden idear recetas originales para que el restaurante donde trabajan no se quede sin sus clientes habituales, que están perdiendo el gusto y el olfato…

Restaurante: Illarra
Cocinero: Josean Eizmendi. El asador Illarra se ha convertido en uno de los referentes del mundo de la parrilla, técnicas que en los últimos años están evolucionando y revolucionando el sector y de las que Josean es reconocido y premiado autor. Un cocinero inquieto, extrovertido, con vocación docente con el comensal y muy exigente con la gran calidad que siempre ofrece.

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#Donostia2011: Zinemira

Durante la 59 edición del Festival de San Sebastián podrán verse los siete títulos seleccionados este año para la sección Zinemira, dedicada al cine producido mayoritariamente en el País Vasco. Dentro del apartado “ESTRENOS” se presentarán tres nuevas producciones, mientras que “PANORAMA” ofrecerá otros cuatro títulos destacados de la producción de este año.

Estrenos:

Bi anai (Dos hermanos) de Imanol Rayo

Adaptación de la novela corta de Bernardo Atxaga Bi anai, que lleva catorce ediciones en Euskera y se trata del título, junto a Bi letter jaso nituen oso denbora gutxian (Dos Letters, 1984) y Sugeak txoriari begiratzen dioenean (Cuando la serpiente mira el pájaro, 1984), que mas popularizó al escritor entre los lectores vascos. El film tiene como protagonista a Paulo, quien, tras la muerte de su padre, tendrá que hacerse cargo de su hermano deficiente. Imanol Rayo nació en Pamplona-Iruña, en 1984. Se graduó en dirección cinematográfica en la Escuela de Cine de Andoain, y posteriormente estudió Escritura Cinematográfica con Michel Gaztambide en Urnieta. Bi anai es su primer largometraje.

Nao yik de David Aguilar

Documental que evoca la figura de Frances Wilkinson a través de unas cartas descubiertas en una caja por su nieta. Frances vivió en China entre 1939 y 1949, y su registro de las experiencias vividas en esos años es un valioso testimonio tanto de una época marcada por la ocupación japonesa y la II Guerra Mundial como de su trabajo como maestra y su visión de la sociedad y la cultura chinas: el lenguaje, la caligrafía, la identidad china, las costumbres, la arquitectura, el amor, la religión, la gastronomía… El realizador David Aguilar y la nieta de Frances vuelven a hacer ese viaje acompañando su videodiario con esos textos escritos muchos años atrás. David Aguilar (Pamplona, 1979) ha rodado varios documentales, entre ellos el mediometraje Heroínas sin nombre (en colaboración con Pello Gutiérrez), un trabajo que ha sido presentado y premiado en varios festivales internacionales.

El último paso de Enara Goikoetxea e Iurre Telleria

Documental que desvela un episodio muy poco conocido de la II Guerra Mundial: la línea de evasión Reseau Comète, creada por voluntarios franceses, belgas y vascos para sacar de la Francia ocupada por los nazis a los pilotos aliados que habían sido derribados tras las líneas enemigas. Más de 700 aviadores fueron rescatados gracias al valiente esfuerzo de estas personas. El documental incluye entrevistas a personajes, visitas a lugares concretos y seguimiento de eventos con reconstrucciones dramáticas, imágenes de archivo y técnicas de 2D y 3D para animar fotografías y crear escenas animadas combinadas con imagen real. Enara Goikoetxea e Iurre Telleria han trabajado previamente como montadora, productora ejecutiva, respectivamente, de varios cortos y documentales. Ambas han trabajado como realizadoras para series documentales y publicidad y dirigieron conjuntamente el documental The Pamps para ETB. Goikoetxea ha dirigido también el cortometraje Bizitzako Kopa (2009), del que Telleria fue productora ejecutiva. Este film supone el debut de ambas en el largometraje.

Panorama

Arriya – La piedra de Alberto Gorritiberea

Una cinta que fue presentada en el Festival de Karlovy Vary y ganó cinco premios en el Festival de Cine de Málaga: Mejor Actriz (Begoña Maestre), Mejor Fotografía, Mejor Vestuario, Mejor Banda Sonora y el Premio Asecan-Ópera Prima a la Mejor Película. La película aborda el conflicto del individuo frente a la tradición a través del retrato de la vida en un pueblo sumergido por las rencillas y odios inmemoriales entre dos familias. Junto a Begoña Maestre completan el reparto Iban Garate y Sara Casanovas. Alberto Gorritiberea (Zumaia, 1970) ha dirigido previamente el filmEutsi! (2007), que se proyectó en Día de Cine Vasco en 2007 y co-dirigido con Asier Hilario el documental Flysch, el susurro de las rocas (2009).

Un mundo casi perfecto de Esteban y José Miguel Ibarretxe

Una comedia de acción y enredo que fue presentada en el Festival de Cine de Málaga. Cuenta las desventuras de un guionista en horas bajas que, al ser testigo de un atraco, ve como toda su vida se pone patas arriba: la policía lo presiona para que identifique al autor del robo, este lo persigue para que no lo haga y se enamora de una prostituta que se cruza en su camino. El film está protagonizado por Javier Merino, Antonio Dechent y Álex Angulo. Los hermanos Esteban y José Miguel Ibarretxe han dirigido las películas Solo se muere dos veces (1997) y Sabotage!! (2000).

Naufragio de Pedro Aguilera

Robinson es un inmigrante subsahariano que llega a las costas españolas. Perdido en un mundo que desconoce por completo, inicia un periplo que parece tener como objetivo una misión que le ha sido impuesta por los espíritus de sus antepasados: matar a un hombre. Al actor debutante Solo Turé lo acompañan en el reparto Ramón Barea, Kandido Uranga y Álex Merino. El film participó en el Festival de Hamburgo y obtuvo una Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Pedro Aguilera (San Sebastián, 1978) se convirtió en una de las más recientes sorpresas del panorama cinematográfico nacional cuando su ópera prima La influencia (2007) fue seleccionada por la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y obtuvo el Premio L’Age d’Or en el Festival de Bruselas.

Next music station: Lebanon de Fermin Muguruza

El músico y documentalista Fermin Muguruza dibuja un mapa sonoro de la realidad musical del mundo árabe. En este documental, la fotógrafa Déborah Phares nos invita a un viaje sonoro por la geografía libanesa, un mosaico de voces y sonidos que emergen de la música tradicional árabe de su folclore y sus instrumentos representativos (como el oud), y que buscan nuevos lenguajes que sirvan de puente y entendimiento entre Oriente y Occidente a través de los ritmos más modernos: pop, rock, rap y rock alternativo. Fermin Muguruza (Irún) ha sido un nombre clave de la música vasca desde que en los 80 fundara la banda Kortatu; posteriormente ha creado los grupos Negu Gorriak y Kontrabanda, los sellos discográficos Esan Ozenki y TALKA y ha grabado numerosos discos en solitario. Ha dirigido también el documental Checkpoint: Canciones desde Palestina (2009), que clausuró el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián y se presentó en Zinemira – Panorama de Cine Vasco en 2009. Next Music Station es una serie documental producida por Al Jazeera Documentary Channel sobre la música actual en varios países del mundo árabe: Marruecos, Túnez, Egipto, Líbano, Siria, Kuwait, Bahrein, Yemen y Sudán.

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#Donostia2011: Zabaltegi-Perlas

Una selección de las películas más destacadas del año, entre las que se encuentran algunas de las presentadas en otros festivales del año. Los espectadores otorgan por votación popular el Premio del Público, dotado con 70.000 euros para el importador español del film ganador. Un segundo premio de 35.000 euros se destina a la película europea que obtenga mayor votación.

Lista de películas:

Drive de Nicolas Winding Refn

Drive fue otra de las más sugestivas propuestas del último Festival de Cannes, un film que le valió a Nicolas Winding Refn el premio al Mejor Director. Ryan Gosling protagoniza este estilizado thriller en la mejor tradición del cine negro. Se trata de la primera producción estadounidense del danés Nicolas Winding Refn (Copenhague, 1970), director de culto en el panorama del cine europeo gracias a su trilogía Pusher (Pusher: Un paseo por el abismo, 1996) –que compitió en la sección Zabaltegi-Nuevos Directores del Festival de San Sebastián–, Pusher 2 (Con las manos ensangrentadas, 2004) y Pusher 3 (2005), así como por sus films Bleeder (1999), Fear X (2003), Bronson (2008) y Valhalla Rising (2009).

Duo ming jin / Dyut ming gam (Life without principle) 
de Johnnie To

Duo ming jin / Dyut ming gam (Life without principle) es el último trabajo del director hongkonés Johnnie To, un film que competirá en la Sección Oficial del próximo Festival de Venecia. En esta nueva aportación al género en el que ha demostrado ser un maestro, el thriller de acción, To cuenta cómo en torno al botín de un robo se entrecruzan los destinos de tres personajes desesperados por conseguir dinero rápido. Con más de cincuenta películas como director y sesenta como productor en su filmografía, Johnnie To (Hong Kong, 1955) es uno de las figuras más prestigiosas del actual cine asiático. Ha competido en las secciones oficiales de los festivales de Berlín, Cannes y Venecia y en su larga carrera se pueden encontrar auténticos clásicos del moderno cine policiaco: Am zin (Running Out of Time, 1999), Cheung fo (The Mission, 1999), Chuen jik sat sau (Full Time Killer, 2001), PTU (2003), Dai si gin (Breaking News, 2004), Hak se wui (Election, 2005), Hak se wui yi wo wai kwai (Election 2, 2006), Fong juk (Exiled, 2006) o San taam (Mad Detective, 2007). Su film Fuk sau (Vengeance, 2009) fue presentado en la sección Zabaltegi-Perlas de la 57 edición del Festival de San Sebastián.

Et maintenant on va où? de Nadine Labaki

Et maintenant on va où? es la nueva película de la cineasta libanesa Nadine Labaki, una lúcida y divertida llamada a la reconciliación que toma como base el conflicto entre cristianos y musulmanes. La actriz y directora Nadine Labaki (Baabda, 1974) se dio a conocer internacionalmente gracias a su primera película, Caramel (2007), que fue presentada en la sección Zabaltegi-Perlas de la 55 edición del Festival de San Sebastián (2007) y obtuvo el Premio del Público. Labaki fue posteriormente miembro del jurado de la Sección Oficial de la 56 edición del Festival (2008).

Jodaeiye Nader az Simin (Nader y Simin, una separación) de Asghar Farhadi

La cinta iraní Nader y Simin, una separación, dirigida por Asghar Farhadi (Khomeynishahr, 1972) fue la gran triunfadora del pasado Festival de Berlín. Este drama sobre las consecuencias de un divorcio y la separación familiar se hizo con el Oso de Oro a la Mejor Película, además del Oso de Plata correspondiente a Mejor Actor y Actriz. Asghar Farhadi se dio a conocer internacionalmente cuando su película A propósito de Elly (2009) obtuvo el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín. Con sus anteriores cintas, Raghs dar ghobar (2003) y Chaharshanbe-soori (2006), también compitió en los Festivales de Moscú y Locarno, respectivamente.

L’Envahisseur de Nicolas Provost

L’envahisseur es una producción belga dirigida por Nicolas Provost que trata el tema de la inmigración a través de las peripecias de un joven africano sin papeles que trata de sobrevivir en la sociedad europea. Este film, que competirá en la sección “Orizzonti” del Festival de Venecia, supone el debut en el largometraje del reputado videoartista Nicolas Provost (Bélgica, 1969), cuyos cortometrajes experimentales han competido en los más prestigiosos festivales internacionales, entre ellos Berlín, Sundance, Rotterdam, Turín y Clermont-Ferrand: Papillon d’amour (2003), Exoticore (2004), The Divers (2006), Induction (2006), Suspension (2006), Plot Point (2008), Long Live the New Flesh (2009), Storyteller (2010) o Stardust (2010), entre otros. Su trabajo ha sido objeto de retrospectivas y exposiciones en todo el mundo.

Le havre de Aki Kaurismäki

Le havre es el último trabajo del maestro finlandés Aki Kaurismäki. Una cinta que obtuvo el premio FIPRESCI de la crítica internacional en el Festival de Cannes y en la que el cineasta nos narra una de sus tragicómicas fábulas proletarias. Kaurismäki (Orimattila, 1957) sigue siendo considerado uno de los más importantes directores europeos del cine actual y sus películas siempre están presentes en los más importantes festivales internacionales. Cintas clave de su filmografía como Ariel (1988), La chica de la fábrica de cerillas (1990), Nubes pasajeras (1996) o Un hombre sin pasado (2002) son auténticos clásicos modernos.

Martha marcy may Marlene de Sean Durkin

Otra producción estadounidense presente en la sección Zabaltegi-Perlas es Martha marcy may Marlene, un inquietante drama sobre una joven abducida por una secta que ha sido dirigido por Sean Durkin y protagonizado por Elizabeth Olsen. Durkin debuta en el largometraje con esta película, galardonada con el premio a la Mejor Dirección en la competición nacional del Festival de Sundance. El film también compitió en la sección “Un certain regard” del último Festival de Cannes, donde obtuvo el Prix Regard Jeune.

Pina de Wim Wenders

Pina es el nuevo trabajo del reputado cineasta alemán Wim Wenders, quien hace su primera incursión en el cine tridimensional con este espectacular documental sobre la gran bailarina Pina Bausch y sus deslumbrantes coreografías. Wenders se ha convertido ya en uno de los nombres legendarios del cine alemán gracias a inolvidables películas como Alicia en las ciudades (1974), En el curso del tiempo (1976), El amigo americano (1977), Paris-Texas (1984) o El cielo sobre Berlín (1987). Pina fue presentada en la última edición del Festival de Berlín y obtuvo el galardón al Mejor Documental en los premios anuales del cine alemán.

Shame de Steve McQueen

Shame es la nueva película de Steve McQueen, una producción británica protagonizada por Michael Fassbender y Carey Mulligan acerca de Brandon, un neoyorquino treintañero que es incapaz de controlar su vida sexual y cuya existencia se desmorona cuando su hermana menor se muda a su apartamento. El film es un penetrante y oportuno estudio sobre nuestras necesidades y cómo afrontamos las experiencias que definen nuestras vidas. Steve McQueen (Londres, 1969) se dio a conocer en el panorama cinematográfico cuando su ópera prima, Hunger (2008), ganó la Camera d’Or en el Festival de Cannes. La cinta fue después reconocida y premiada en numerosos festivales internacionales y se presentó en la sección Zabaltegi-Perlas de la 56 edición del Festival de San Sebastián. Shame ha sido seleccionada para competir en la próxima edición del Festival de Venecia.

The artist de Michel Hazanavicius

La cinta francesa The artist fue una de las más deliciosas sorpresas de la pasada edición del Festival de Cannes, donde se hizo con el premio al Mejor Actor para su protagonista, Jean Dujardin. Dirigida por Michel Hazanavicius, se trata de un sorprendente homenaje al cine de los años veinte, una tierna historia de amor contada en forma de película muda y en blanco y negro. Hazanavicius se hizo muy popular en Francia gracias a sus parodias del cine de espías que también protagonizó Jean Dujardin, OSS 117: El Cairo, nido de espías (2006) y OSS 117, perdido en Río (2009).

The tree of life (El árbol de la vida) de Terrence Malick

La película que inaugurará la sección Zabaltegi-perlas es la ganadora de la Palma de Oro en la última edición del Festival de Cannes, El árbol de la vida, una poética y personal reflexión sobre el sentido de la existencia humana protagonizada por Brad Pitt y Sean Penn. Con solo cinco películas en su filmografía, el estadounidense Terrence Malick (Illinois, 1943) es una auténtica figura de culto en la historia del cine americano ya desde que su primera obra, Malas tierras (1974), obtuviera la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. Posteriormente con Días del cielo (1978) ganó el premio al Mejor Director en Festival de Cannes y con La delgada línea roja (1999) el Oso de Oro en el Festival de Berlín. La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) ha otorgado su Gran Premio al Mejor Film del año a la película de Malick. El galardón es el resultado de la votación de 205 críticos de todo el mundo, miembros de FIPRESCI a largometrajes estrenados en el último año. La entrega del premio tendrá lugar durante la gala de inauguración de la 59 edición del Festival de San Sebastián, el próximo 16 de septiembre en el Auditorio Kursaal.

Tyrannosaur de Paddy Considine

Tyrannosaur es una producción británica que supone el debut como director del actor Paddy Considine. Protagonizada por Peter Mullan y Olivia Colman, Tyrannosaur es un drama en la mejor tradición del cine realista británico acerca de la amistad entre un alcohólico y una mujer maltratada. Paddy Considine (Burton-on-Trent, 1974) tiene a sus espaldas una sólida carrera como actor que incluye títulos como 24 Hour Party People (2002), En América (2003), Cinderella Man. El hombre que no se dejó tumbar (2005), Bosque de sombras (2006) o Submarine (2010). En el pasado Festival de Sundance, Tyrannosaur obtuvo el premio a la Mejor Dirección en la competición internacional y el Premio Especial del Jurado para sus dos protagonistas.

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#Donostia2011: Zabaltegi-Especiales

Un espacio heterogéneo que muestra algunas de las propuestas más interesantes del panorama cinematográfico del año: nuevos trabajos de directores que han estado presentes en el Festival o de invitados y miembros del jurado, así como estrenos de cintas inéditas con un interés especial.

Películas:

14 d'Abril: Macià contra Companys de Manuel Huerga

14 d'Abril: Macià contra Companys es el nuevo trabajo del director Manuel Huerga. Con guión de Toni Soler y un reparto encabezado por Pere Ponce, Fermí Reixach, Eduard Fernández y Joel Joan, el film recrea la proclamación de la República en Barcelona y el enfrentamiento político entre Francesc Macià y Lluís Companys, los dos presidentes de la Generalitat republicana. Manuel Huerga (Barcelona, 1957) tiene a sus espaldas una larga carrera como director de cine y televisión, en la que destacan películas como Gaudí (1989), Antártida (1995), Salvador (Puig Antich) (2006) o Diario de un astronauta (2009).

Al final del túnel de Eterio Ortega

El largometraje documental Al final del túnel, dirigido por Eterio Ortega, sobre una idea original de Elías Querejeta, producido por IDEM4, es un acercamiento al final del terrorismo de ETA, que indaga en sus raíces en el nacionalismo vasco y presenta un retrato colectivo de esa parte de la sociedad vasca, en un momento clave para su futuro de paz y libertad. Eterio Ortega (Burgos, 1962) es recordado por sus anteriores documentales sobre este tema, Asesinato en febrero (2001) y Perseguidos (2004).

Carrière. 250 metros de Juan Carlos Rulfo

Carrière. 250 metros  es un documental dirigido por Juan Carlos Rulfo que nos acerca de la figura del escritor y guionista Jean-Claude Carrière, fiel colaborador de Luis Buñuel, autor de más de cien guiones para el cine y recientemente condecorado con la Orden de las Letras y las Artes de España. Carrière rememora en un emotivo viaje sentimental los lugares y personas que han marcado su vida, ciudades como Toledo, París y Nueva York o viejos amigos como Peter Brook y Milos Forman. Juan Carlos Rulfo (México D.F., 1964) se consagró internacionalmente con su documental En el hoyo (2006), que fue premiado en los festivales de Sundance, Karlovy Vary y Guadalajara; en colaboración con Carlos Hagerman dirigió después Los que se quedan (2008), galardonada también en los festivales de Los Ángeles y Guadalajara.

Le chat du rabbin de Antoine Delesvaux

Le chat du rabbin es un film de animación, dirigido por Antoine Delesvaux y el dibujante Joann Sfar, que narra las increíbles aventuras de un rabino y su gato parlante cuando se embarcan en una expedición para encontrar una ciudad perdida en África. El film obtuvo el premio Cristal al mejor largometraje en el Festival de Cine de Animación de Annecy. Joann Sfar (Niza, 1971) es una figura de culto en el campo del cómic, especialmente gracias a su serie Dungeon; en 2010 debutó como director con el film Gainsbourg, vida de un héroe.

Crazy horse de Frederick Wiseman

Crazy horse es el nuevo documental de Frederick Wiseman, quien explora con su cámara la entrañas del célebre cabaret de París “Crazy Horse”. Wiseman (Boston, 1930) es una leyenda viviente del documental americano, muy recordado por sus agudos retratos de la sociedad americana, las instituciones públicas y los ámbitos profesionales: Titicut Follies (1967), High School (1968), Welfare (1975), Meat (1976), Model (1980), La danza – El ballet de la Ópera de París (2009) o Boxing Gym (2010), entre muchos otros.

El cuaderno de barro de Isaki Lacuesta

El cuaderno de barro es un documental de Isaki Lacuesta concebido en colaboración con el pintor Miquel Barceló. El artista, que reside largas temporadas en África, ha aprendido a pintar entre termitas y escorpiones, adaptándose a las condiciones de un entorno salvaje. Lacuesta se adentra en el taller africano de Barceló y filma la performance “Pasodoble”, representada en el pueblo de Gogolí (Malí).La llegada del equipo de la película revolucionará la aldea y despertará la curiosidad de sus habitantes.

Extraterrestre de Nacho Vigalondo

Extraterrestre es la nueva y esperada película del director Nacho Vigalondo, una original e imprevisible comedia romántica con invasión alienígena incluida. La cinta está protagonizada por Julián Villagrán, Michelle Jenner, Carlos Areces y Raúl Cimas. Nacho Vigalondo (Cabezón de la Sal, 1977) saltó a la fama cuando su cortometraje 7:35 de la mañana fue nominado al Oscar de la Academia de Hollywood. Su primer largometraje, Los cronocrímenes (2007), obtuvo premios en los festivales de Austin, Amsterdam, Gérardmer y Filadelfia, así como el premio a la Mejor Película Revelación del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Nachi no hi (The days after) de Hirokazu Kore-eda

Nachi no hi (The days after) es la aportación del director japonés Hirokazu Kore-eda a la serie televisiva de tema fantástico Kaidan-Horror Classics producida por NHK y NHK Enterprises. Su episodio es una poética reflexión sobre el duelo y la pérdida de los seres queridos a través de la historia de un matrimonio que recibe cada noche la visita de su hijo muerto. Hirokazu Kore-eda (Tokio, 1962) participa este año además en Sección Oficial con su película Kiseki (I Wish), y tres anteriores películas suyas compitieron también en San Sebastián: After Life (1998), Hana yori mo naho (2006) y Still Walking (2008).

George Harrison: Living the material world de Martin Scorsese

George Harrison: Living the material world es la nueva película de Martin Scorsese, documental que nos acerca a la figura de George Harrison, uno de los miembros de The Beatles, a través de testimonios de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono o Phil Spector, entre otros. La película cuenta con imágenes y grabaciones inéditas. Martin Scorsese (New York, 1942) es uno de los nombres fundamentales del cine americano moderno, con una serie de títulos que han hecho historia: Malas calles (1973), Taxi Driver (1976) –ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes–, Toro salvaje (1980), Uno de los nuestros (1990), La edad de la inocencia (1993), Casino (1995) o Infiltrados (2006), film por el que obtuvo un Oscar al Mejor Director. También ha dirigido los documentales El último vals (1978), No Direction Home: Bob Dylan (2005) y Shine a Light (2008).

Madrid, 1987 de David Trueba

Madrid, 1987 es el nuevo trabajo de David Trueba, un retrato de la transición española a través de la relación que se establece entre un maduro y escéptico escritor y una estudiante que trata de entrevistarlo. José Sacristán y María Valverde son los actores que llevan todo el peso de este duelo interpretativo. El director y escritor David Trueba (Madrid, 1969) debutó en 1996 con su film La buena vida, al que siguieron Obra maestra (2000), Soldados de Salamina (2003) y Bienvenido a casa (2006), además del documental La silla de Fernando (2006), que fue presentado en la 54 edición del Festival de San Sebastián.

Neil Young Life de Jonathan Demme

Neil Young Life recoge los dos conciertos que Neil Young ofreció en el Masey Hall de Toronto a principios del año 2011. Este es el tercer largometraje que Demme dedica a Young, ya que previamente había dirigido los documentales Neil Young: Heart of Gold (2006) y Neil Young Trunk Show (2009), ambos presentados en el Festival de San Sebastián. Demme es también director de films como Algo salvaje, (1986), El silencio de los corderos (1991), Philadelphia (1993), El mensajero del miedo (2004) o La boda de Rachel (2008). Demme fue presidente del jurado en la 56 edición del Festival de San Sebastián.

Puzzled love de la ESCAC

Puzzled love es una sorprendente propuesta de la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audioviuals de Catalunya) a través de su productora Escándalo Films: la historia de una relación de pareja contada a través de trece episodios escritos y dirigidos por alumnos del 4º curso de la escuela. Un relato lleno de humor y romanticismo visto a través de los diferentes estilos de treces futuras promesas de nuestro cine.

Sur la planche de Leïla Kilani

Sur la planche, de la cineasta marroquí Leila Kilani, obtuvo el año pasado el premio Cine en Movimiento de la 58 edición del Festival de San Sebastián, y participó posteriormente en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Esta cinta sobre las duras condiciones de vida de dos jóvenes marroquíes es el primer largometraje de ficción de Leila Kilani (Casablanca, 1970), quien ya había dirigido previamente los documentales Tánger, le rêve des brûleurs (2003) y Nos lieux interdits (2009).

Zabaltegi-Especiales medianoche

Sesiones nocturnas que pretenden recuperar el espíritu de las viejas sesiones dobles de los cines de barrio, en las que se programarán películas de diversos géneros: terror, cine fantástico, comedias, cine irreverente o erótico...

Le moine (El monje) de Dominik Moll

Le moine (El monje) es una adaptación del gran clásico de la novela gótica escrito por Matthew Gregory Lewis en el siglo XVIII. Dominik Moll dirige esta coproducción hispano-francesa, un intenso thriller acerca de un monje que hace un pacto con el Diablo. Vincent Cassel, Deborah François, Sergi López y Geraldine Chaplin son los protagonistas del film. El cineasta alemán Dominik Moll (Bühl, 1962) se dio a conocer en el panorama cinematográfico internacional con sus inquietantes thrillers Harry, un amigo que os quiere (2000) –que le valió el premio César al Mejor Director– y Lemming (2005).

Snowtown de Justin Kurzel

La producción australiana Snowtown, dirigida por Justin Kurzel, es el perturbador retrato de la relación entre un adolescente y una figura paterna que lo arrastrará a un mundo de fanatismo y violencia. Esta ópera prima de Kurzel compitió este año en la Semana de la Crítica de del Festival de Cine de Cannes, donde obtuvo una mención especial; el film ha ganado también el Premio del Público en el Festival de Cine de Adelaide.

La noche Pinku Eiga:

Pinku Eiga es el nombre con que se conoce en Japón al cine erótico que se produjo principalmente en los años 60 y 70, siempre centrado en historias extremas de pasión y violencia. Un cine de consumo cuyas delirantes propuestas se han convertido hoy en objeto de culto para la cinefilia más amante de lo extraño e inclasificable. La “Noche Pinku Eiga” incluye la proyección de dos títulos clásicos de maestros del género:

Edogawa Ranpo Ryôki-kan: Yaneura no sanposha de Noburu Tanaka

Adaptación de un cuento de Edogawa Rampo, el escritor más popular de Japón y uno de los autores más bizarros y sorprendentes de la literatura del siglo XX. Un macabro relato erótico bien característico del género pinku eiga: el dueño de una pensión se dedica a espiar desde un desván los encuentros sexuales que tienen lugar en las habitaciones. Un día es testigo del asesinato de un hombre a manos de una prostituta.

Hana to hebi de Masaru Konuma

Uno de los grandes clásicos del pinku eiga japonés, basado en una novela de culto del escritor Oniruku Dan. Un cinta perversa sobre un hombre de negocios que, para saldar su deuda con la mafia, permite que su esposa sea secuestrada y entregada a un jefe yakuza, un vicioso voyeur de 90 años de edad. Solo el cine japonés podría concebir una fantasía erótica como esta.

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