Propuesta veraniega: Sala Montjuïc 2011

Del 4 de julio al 5 de agosto vuelven a Barcelona las proyecciones al aire libre de la Sala Montjuïc. Conciertos, picnic y cortometrajes acompañando a una selección de las mejores películas de todos los tiempos. Los lunes, miércoles y viernes podrás vivir el cine con los amigos de una forma distinta. Las películas comienzan a las 22:15, precedidas de música en vivo desde las 21:00 y de un cortometraje que se proyecta a las 22:00. Las películas se proyectan en una pantalla gigante situada en las murallas del castillo de Montjuïch. Si te dejas la toalla o la esterilla en casa puedes alquilar por 3 euros una tumbona. El plan: te vas con tus colegas, os lleváis el picnic y a disfrutar de la velada. Hemos querido realizar una pequeña guía de la programación extrayendo referencias de Filmaffinity y de la propia web de Sala Montjuïc. Una selección de películas variada y con mucho gusto. 

Fecha: Del 4 de julio al 5 de agosto, los lunes, miércoles y viernes.

Lugar: Castillo de Montjuïc, foso Santa Eulàlia (campo de tiro con arco)

Precio: 5 €. Alquiler de tumbona 3€

Todas las películas empiezan a las 22.15 i van precedidas de un cortometraje a las 22:00. Los largometrajes son en versión original subtitulada en castellano

Proyecciones

04 de julio
Garbo. El espía. El hombre que salvó el mundo de Edmon Roch (España, 2009)

"Garbo, el espía" es la delirante historia del español que embaucó a los nazis. En 1940, Juan Pujol, un autodidacta gerente de una granja de pollos y conserje de hotel empieza a planear su contribución al "bienestar de la humanidad". Decide ofrecerse a los británicos como espía, pero su ingenuo plan fracasa. Lejos de desanimarse, consigue convencer a los nazis de que puede espiar para ellos. Sorprendentemente, el Abwehr confía en él y lo contrata. Nombre clave: Arabal. Después de una serie de aventuras, Pujol es localizado por la Inteligencia Británica, que lo convierte en agente doble. Nombre en clave: Garbo. Desde Londres, hace creer al Tercer Reich que Normandía no es más que un señuelo, ya que el verdadero desembarco tendrá lugar en el Paso de Calais. Treinta años más tarde, un escritor inglés de novelas de espías, Nigel West, empieza a dudar de su muerte, se pone a buscarlo, y lo localiza en Venezuela, donde ha iniciado una nueva vida, se ha vuelto a casar y trabaja como profesor de inglés para la Shell. Nadie de su círculo sabía nada de su participación en la guerra. Ganadora del Goya al mejor documental, la cinta narra en clave de thriller la sorprendente historia real del doble agente catalán que modificó el rumbo de la Segunda Guerra mundial.

06 de julio

Un profeta de Jacques Audiard (Francia, 2009)

Un joven árabe (Tahar Rahim) de apenas 19 años ingresa en prisión para cumplir una pena de 6 años. Dentro la vida es dura, pero el joven, gracias a su carisma, es capaz de hacer frente a los miembros de la mafia corsa de la prisión. Muchos la han bautizado ya como El padrino de género carcelario. Nominada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa y ganadora del Gran Premio del jurado en el Festival de Cannes, la cinta de Jackes Audiard se llevó 9 premios César y ya ha sido calificada por muchos de obra maestra.

08 de julio
Con faldas y a lo loco de Billy Wilder (USA, 1959)

Época de la Ley Seca (1920-1933). Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Como no encuentran trabajo y la mafia los persigue, deciden vestirse de mujeres y tocar en una orquesta femenina. Joe (Curtis) para conquistar a Sugar Kane (Monroe), la cantante del grupo, finge ser un magnate impotente; mientras tanto, Jerry (Lemmon) es cortejado por un millonario que quiere casarse con él. Imprescindible comedia del maestro Billy Wilder, una de las más famosas  de la historia del cine. Con Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon, la cinta consiguió el Oscar a mejor película el año 1960.

11 de julio
Malditos bastardos de Quentin Tarantino (USA, 2009)

Durante la ocupación de Francia por los alemanes, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia por orden del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) adiestra a un grupo de soldados judíos, los Bastardos, para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión que hará caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse. El último delirio de Tarantino no convenció a todos y creó división, de todas formas es innegable que la cinta entretiene y hace reír a partes iguales. Con 8 nominaciones al Oscar, Christoph Waltz se alzó con la estatuilla al mejor actor de reparto por una de las mejores interpretaciones del año.

13 de julio
A propósito de Elly de Asghar Farhadi (Irán, 2009)

Ahmad lleva años viviendo en Alemania y ha vuelto a Irán, su país natal, para una corta visita. Sus amigos de la universidad deciden organizar una reunión de tres días en el mar Caspio. Sepideh, una de sus amigas, sabe que Ahmad acaba de divorciarse de una alemana. Se ocupa de organizarlo todo e invita a Elly, la maestra de su hija, a la reunión. Elly cae bien a todos, pero el segundo día, desaparece. Lo que empieza como una comedia evoluciona mediante la intriga hacia el drama más crítico. Ganadora del Oso de plata a mejor director en la Berlinale (2009) y avalada por la crítica: "La sociedad iraní al desnudo. La comedia, el drama, la intriga y la denuncia social, empaquetado todo en una sencillísima película, notablemente interpretada" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

15 de julio
Donde viven los monstruos de Spike Jonze (USA, 2009)

Adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar y que crea su propio mundo imaginario: un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder. Spike Jonze, después de las geniales Cómo ser John Malkovich y Adaptation (El ladrón de orquídeas) sorprendió en su retorno con esta fábula infantil visualmente exquisita. La película causó división y dónde algunos vieron belleza e imaginación otros vieron un soporífero aburrimiento. Toda una apuesta arriesgada.

18 de julio
Frozen River de Courtney Hunt  (USA, 2008)

Cuando Ray Eddy está a punto de comprar la casa de sus sueños, de repente, su marido, un adicto a las apuestas, huye con el dinero y la deja arruinada y sola con los ñiños. Mientras trata de encontrarlo, conoce a Lila Littlewolf, una chica mohawk que le propone una manera de ganar dinero. El plan es arriesgado: pasar ilegalmente inmigrantes de Canadá a Estados Unidos a través del helado río Saint Lawrence, cuyas orillas están custodiadas por patrullas fronterizas. La cinta ganó el premio de Sundance a mejor película y se llevó dos nominaciones a los Oscar, mejor actriz (Melissa Leo) y mejor guión original.

20 de julio
El escritor de Roman Polanski  (Francia - Alemania –Reino Unido y USA, 2010)

Un escritor (Ewan McGregor) acepta a regañadientes el encargo de terminar las memorias del antiguo primer ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan), después de la muerte en un accidente de la persona que lo estaba haciendo. Para ello, se instala en una isla de la costa este de Estados Unidos. Al día siguiente de su llegada, un antiguo ministro acusa a Lang de autorizar la captura ilegal de presuntos terroristas y su entrega a la CIA, hechos que constituirían un crimen de guerra. El escándalo atrae a periodistas y manifestantes a la mansión de la isla donde se aloja Lang con su mujer (Olivia Williams) y su ayudante personal (Kim Cattrall). Thriller político de la mano de Polanski. Con el Oso de plata en Berlín a mejor director, 4 premios César, entre ellos el de mejor director y 6 premios de la academia de cine Europeo, se presenta una de las mejores películas que se estrenaron el año pasado.

22 de julio
Nosferatu de F.W.Murnau (Alemania, 1922)

Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen.

Nosferatu fue una libre adaptación de la novela de Bram Stoker Drácula a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logró que se reconociese la autoría, y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la película. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparición. Obra maestra del cine expresionista alemán y de su director con el acompañamiento musical del maestro Isaac Becerra.

25 de julio
Al final de la escapada de Jean-Luc Godard (Francia, 1960)

Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña también con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista. Considerada como la película fundadora de la Nouvelle Vague, Al final de la escapada ganó el Oso de plata en el Festival de Berlín el año 1960. "Sin este pequeño inmenso filme no se entendería nada del cine posterior" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

27 de julio
Leonera de Pablo Trapero (Argentina, 2008)

Una mañana, Julia se despierta entre los cuerpos ensangrentados de dos hombres, uno vive y el otro no, pero ambos son ex-amantes de Julia, y ella está embarazada de uno de ellos. No recuerda nada, pero inconscientemente Julia se entrega a la policía, y es enviada a la unidad carcelaria destinada a las reclusas embarazadas. Drama muy realista que muestra la vida carcelaria de una mujer embarazada. "Nos presenta el mundo carcelario (...) con un asombroso realismo, sin enfatizar, sin subrayar, sin moralina, sin juzgar, sin manipular emocionalmente al receptor. Y provoca angustia y miedo." (Carlos Boyero: Diario El País).

29 de julio
In the loop de Armando Ianucci (Reino Unido, 2009)

Todo empieza cuando el Presidente de los Estados Unidos y el Primer Ministro británico deciden iniciar una guerra. Esta vez prometen ser rápidos. Promesa que ni el general estadounidense Miller (Gandolfini) ni el Secretario de Estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, creen. Pero, después de que Simon respaldara accidentalmente la acción militar en horario de máxima audiencia en la televisión, se gana sin quererlo muchos amigos en Washington, DC. Sátira feroz de la guerra de Irak en forma de caricatura que fue nominada al Oscar a mejor guión original.

01 de agosto
Still Walking de Hirokazu Koreeda (Japón, 2008)

La película presenta un drama familiar y transcurre en un día de verano, en el que unos hijos ya adultos visitan a sus ancianos padres, que han vivido durante décadas en la residencia familiar. El hijo y la hija vuelven, junto con sus respectivas familias, para una reunión inusual, con el fin de conmemorar la trágica muerte del hijo mayor, que falleció en accidente quince años atrás. Aunque el caserón y el menú de la madre apenas hayan cambiado con el paso de los años, se aprecian ligeros cambios en cada miembro de la familia. Se trata de una típica familia, donde reinan el amor, los rencores y los secretos. Drama familiar delicado y transparente que transcurre en un día de verano ganadora de premios en varios festivales de Japón y Asia. Una propuesta lista para ser descubierta.

03 de agosto
Charada de Stanley Donen (USA, 1963)

Una mujer vuelve de una pequeñas vacaciones en una estación de esquí dispuesta a pedir el divorcio a su marido, pero cuando llega a París se encuentra con que éste ha sido asesinado. Las sospechas, según la embajada americana, recaen en 3 hombres que buscan un dinero que aparentemente tenía su esposo, pero que en realidad pertenece al gobierno de los Estados Unidos. Comedia sofisticada de intriga con una música deliciosa, obra de Henry Mancini, que explota al máximo la química los dos actores protagonistas. El mejor Hitchcock no dirigido por Hitchcock!

05 de agosto
Película sorpresa

Tres propuestas para que el público vote su favorita desde la web de Sala Montjuic. Tres peliculones del realizador Christopher Nolan, uno de los mejores directores de la última década que película tras película no deja de sorprender metiéndose en el bolsillo a crítica y público por igual. Sospecho que acabará ganando Origen.

Origen de Christopher Nolan (USA, 2010)
El caballero oscuro de Christopher Nolan (USA, 2008)
Insomnio de Christopher Nolan (USA, 2002)

¿Qué fue de Baby Jane?

Título original: What Ever Happened to Baby Jane?
Año: 1962
País: USA
Dirección: Robert Aldrich
Guión: Lukas Heller
Intérpretes: Bette Davis, Joan Crawford y Victor Buono
Basado en: ¿Qué fue de Baby Jane? de Henry Farell
Fotografía: Ernest Heller
Música: Frank De Vol
Montaje: Michael Lucciano

Valoración: 9/10

Baby Jane Hudson (Bette Davis) fue una niña prodigio que en 1917 arrasaba en los teatros americanos mientras su hermana Blanche (Joan Crawford), que según su padre no tenía ningún talento, la miraba entre bambalinas. Años más tarde, en pleno esplendor de Hollywood, Baby Jane conseguirá pequeños papeles gracias a que Blanche, la estrella del momento, obliga a los productores a contratarla. Una noche, al volver de la fiesta del estreno de la última película de Blanche ovacionada por todos, y coincidiendo con la negativa de los estudios a estrenar la última cinta de Jane, Blanche sufre un misterioso atropello que la deja paralítica, apartándola del cine. La historia arranca al cabo de varios años y nos muestra la relación entre las dos hermanas condenadas a vivir juntas en su sombría mansión. Jane es ahora una alcohólica que cree que aún disfruta de la gloria de su infancia y que prepara su regreso triunfal a los escenarios y Blanche, que vive recluida y maltratada por su hermana, no quiere ver en qué se ha convertido la pequeña Jane.

Robert Aldrich rodó en 1962 este magnífico tour de force interpretativo que enfrentó a estas dos bestias pardas dentro y fuera de la pantalla. Bette Davis y Joan Crawford llevaban diversos años disputándose el título de mejor actriz americana de todos los tiempos y estaban rondando los 60 años, edad en la que una actriz no suele encontrar papeles protagonistas. Este papel supuso para ambas un regalo inesperado que las volvió a poner en primerísimo plano y que marcó el final de sus carreras. Esta historia de odio, envidia y resentimiento entre las dos hermanas les iba como un guante, ya que es la que sentían las dos actrices en la vida real. Y ese odio fuera de la pantalla estalló en pleno rodaje. Como grandes divas y según marca el protocolo en Hollywood, la estrella siempre tiene que llegar la última al estudio, hecho que provocó situaciones como que las dos estuviesen un día entero dando vueltas al estudio con el coche esperando que la otra aparcase antes. En una escena del film Bette Davis le da una patada en la cabeza a su hermana y la malvada Bette le propinó una patada de verdad que se saldó con diversos puntos en la cabeza de Joan Crawford. La venganza no se hizo esperar y en el mismo rodaje, en una escena posterior, Bette Davis tiene que arrastrar a Crawford, y cuenta la leyenda que ésta última se cosió piedras en el vestido para destrozarle la espalda a su odiada compañera. Además de estas joyas, ambas siguieron odiándose y dedicándose perlas el resto de su vida. Algunas frases célebres de Bette Davis han quedado para la posteridad: "No me mearía encima de ella, ni aunque estuviera ardiendo", "Se ha ido a la cama con todas los estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer excepto con Lassie" o "No tienen que decirse cosas malas cuando alguien ha muerto, así que diré ¡Qué bien! Joan Crawford ha muerto".

Al margen de las disputas, la historia, basada en la novela de Henry Farell, está construida de forma magistral y nos ofrece unos personajes de lo más realistas. La película se va transformando progresivamente de una apacible cotideanidad a un estado de locura y asfixia gracias al descenso a los infiernos del personaje de Bette Davis. La cinta, dirigida por un Aldrich cercano al Hitchcock de Psicosis, nos ofrece un retrato decadente, crepuscular y macabro, próximo al teatro francés del gran gignol, pero a la misma vez cínico, oscuro y completamente lírico. Además, la magnífica fotografía, marcando constantemente la diferencia entre la luz y la oscuridad para mostrar la diferencia entre la locura, la pesadilla y la realidad que las envuelve es brillante y tiene momentos cercanos al expresionismo alemán. El maquillaje también merece una mención especial en ¿Qué fue de Baby Jane? ya que consigue imprimir la locura en el rostro de Jane gracias a un excesivo y grotesco maquillaje que, según parece, Bette Davis se negaba a quitarse por las noches para dar realismo a su personaje y hacerlo más tétrico a medida que iba perdiendo la razón. Por todo esto, por su novedoso tratamiento explícito de la violencia y por su magnífico final, este cuento siniestro sobre el resentimiento ha pasado a engrosar la lista de cintas míticas de la historia del cine. Si no la habéis visto, no os la perdáis porque sigue siendo tan vigente y actual como en su momento.

Lo mejor: El duelo interpretativo
Lo peor: Que ya no haya estrellas como ellas, capaces de darlo todo dentro y fuera de la pantalla

Guía de personajes de Juego de Tronos #2

Completamos la guía de los personajes de Juego de Tronos. Tres son las principales casas que salen en este post. Los Baratheon con el Rey Robert en cabeza, libertador para unos, usurpador para otros. Los Lannister con las intrigas de la reina Cersei y su hermano Jaime el Matarreyes, capitán de la Guardia Real y verdugo del último rey Targaryen. Finalmente los Targaryen, con Viserys y Daenerys, últimos supervivientes de la dinastía abocados al exilio en la Tierras Libres del este, donde planearán  reunir un ejército para recuperar su trono. Tres casas que se cruzan en un objetivo común.

Casa Baratheon

Rey Robert Baratheon (Mark Addy)

Robert es el hijo mayor de los Baratheon. En su juventud, fue enviado al Nido de las Águilas como pupilo de Jon Arryn, allí conoció y se hizo amigo de Eddard Stark, el otro pupilo de Jon, venido del Norte. Cuando el rey Aerys acusa a los Stark de traición, le exige a Jon Arryn la entrega de sus dos pupilos, pero este se niega y se alza en rebelión; así empieza la rebelión de Robert, llamada también Guerra del Usurpador por los partidarios de la causa Targaryen. La guerra termina con la victoria rebelde, y con Robert como nuevo rey, tras casarse con Cersei Lannister para asegurarse la lealtad de su casa. Recompensó a las Casas que le habían ayudado, nombrando a Eddard Strak Protector del Norte, a Tywin Lannister Protector del Oeste y a Jon Arryn Protector del Este, además de Mano del Rey. 

Años después, se desencadenó la rebelión de los Greyjoy, que fue sofocada, de nuevo con ayuda de Eddard Stark. El inicio de la serie se desarrolla en un periodo de paz, en el que Robert se ha desentendido de sus tareas de gobierno delegándolas a la Mano del Rey, Jon Arryn. La serie empieza con el asesinato de Jon Arryn y con el viaje del Rey Robert al norte para pedirle a su amigo de toda la vida Eddard Stark que sea su Mano. Eddard se propondrá descubrir los motivos del misterioso asesinato de la anterior Mano del Rey.

Príncipe Joffrey Baratheon (Jack Gleeson)

Es el primogénito del rey Robert Baratheon y la reina Cersei de la casa Lannister. Es un niño mimado, cruel y despiadado que no duda en humillar a quien haga falta. Prometido con Sansa Stark para llegar a reinar el día de mañana juntos. Su origen esconde un secreto que puede llegar a poner en tela de juicio su papel como sucesor de la corona.

Renly Baratheon (Gethin Anthony)

Es el hermano menor del Rey Robert y es el más apuesto de los tres hermanos, con el don de gentes y la simpatía propias de su hermano mayor. Su carácter afable, su ingenio a la hora de mantener una conversación y su valentía en combate, le hacen un personaje muy querido en el reino. Pero su autoestima está tan elevada, que tiene el defecto de menospreciar la inteligencia y valía de los demás, algo que podría acabar pasándole factura. Durante el reinado de Robert, forma parte del Consejo Real y lógicamente, como hermano del rey, forma parte de la línea sucesora de Robert.

Petyr Baelish (Aidan Gillen)

Nació en la familia Baelish y fue enviado a Aguasdulces con Catelyn y Lysa Tully. Pronto se hizo amigo de ellas y de niños jugaban a besarse y casarse. Pronto surgiría un triángulo entre ellos, pues a Petyr le gustaba Catelyn y a Lysa le gustaba éste. Cuando Catelyn fue prometida a Brandon Stark, Petyr se enfrentó a él en un combate a muerte por su mano, pero no murió y le dejaron marcharse, huyendo de Aguasdulces. Tras esta humillación, huyó a Desembarco del Rey donde vieron su potencial para sacar dinero de la nada y el rey Robert Baratheon le acogió como Consejero de la Moneda, entonces le empezaron a llamar Meñique. Petyr conoce los misterios de la corona y está dispuesto a intervenir en el desarrollo de la sucesión de la corona si con ello consigue saldar sus objetivos no resueltos del pasado.

Lord Varys (Conleth Hill)

Apodado "la araña" por la tela de espías (los pajaritos como les llama él) que tiene tejida en la corte del trono de hierro. Calvo, excesivamente grueso, eunuco, suele vestir de forma extravagante y permanentemente perfumado, mostrado como un afeminado, una protección que oculta su verdaderos sentimientos y motivaciones. Es un maestro del disfraz y conoce la red secreta de pasadizos que recorren la fortaleza roja en Desembarco del Rey. Comenzó su carrera de espía con el Rey Aerys II Targaryen e increíblemente permaneció como miembro del Consejo Real con los reyes siguientes. Durante la trama se demuestra que nada de lo que dice Varys puede ser completamente cierto, ni falso, siempre parece guardarse un as en la manga.

Casa Lannister

Reina Cersei Baratheon (Lena Headey)

Hermana gemela de Jaime Lannister, conocida por su gran belleza y sed de venganza por nunca haber sido amada por su esposo el Rey Robert Baratheon. Al inicio de la serie vemos cómo Cersei mantiene una relación incestuosa con su hermano Jaime tras ser descubiertos por Bran Stark, pero todos los secretos de la Reina no acaban aquí en Juego de tronos.

Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau)

Jaime es el hijo primogénito de Tywin Lannister y el hermano gemelo de Cersei. Desde su infancia fue educado junto a Cersei, con quién empezó pronto su incesto. Cuando se le empezó a instruir para la guerra fue cuando los dos hermanos se separaron. Formó parte de la Guardia Real del rey Aerys II antes de la rebelión de Robert Baratheon y Eddard Stark. Cuando estalla la rebelión contra la corona, Jaime se queda en Desembarco del Rey, encargado de la protección de éste. En su nuevo cargo, conoce la decisión del rey de destruir toda la ciudad si entran los rebeldes en la misma. Jaime, a pesar de su juramento como miembro de la Guardia, mata a la Mano del Rey para que no lleve a cabo su misión y después al mismo rey, por lo que desde entonces fue llamado el Matarreyes. Posteriormente, pasa a formar parte de la Guardia Real del nuevo rey Robert Baratheon. Al casarse Robert con Cersei Lannister, Jaime vuelve a estar cerca de su hermana y los dos  reanudan su relación.

Tyrion Lannister (Peter Dinklage)

Tyrion es el hijo menor de Tywin Lannister. Nació deforme, muriendo su madre en el parto. Muchos dicen que fue un castigo de los dioses para enseñar a Tywin que no era perfecto y recordarle su humanidad. Le llaman Gnomo, Enano y Mediohombre y siente una gran simpatía por todas las personas con alguna minusvalía o con problemas de adaptación social debido a su condición, cosa que le hace simpatizar con Jon Nieve y con Bran Stark después de su accidente.

De pequeño, el primer beso lo recibió de Cersei Lannister por una apuesta hecha por Jaime. Desde entonces se dio cuenta de que debía usar su cerebro y no su cuerpo. Mientras se encuentra en Invernalia, al principio de la serie, le roban una daga con la que más tarde intentarán asesinar a Brandon Stark. Cuando la madre del pequeño Stark (Catelyn) investigue el intento de asesinato será Meñique quien acuse al Gnomo por ser el propietario de la daga.

Tywin Lannister (Charles Dance)

Tywin Lannister es el Señor de Roca Casterly, Escudo de Lannisport y Guardián de Occidente. Es un hombre de unos cincuenta años, calculador, despiadado y al que le gusta mantener todo bajo control. Estuvo felizmente casado con Joanna Lannister, su prima, pero ésta murió en el parto al dar a luz a Tyrion. Tywin ha conseguido restaurar el honor y fortuna de su familia y dedica todos sus esfuerzos a mantener el prestigio de los Lannister. Ama a sus hijos Jaime y Cersei, pero detesta a Tyrion por ser deforme y causar la muerte de Joanna al nacer (además de manchar el honor de la familia con sus frecuentes visitas a los burdeles).

Tywin fue la Mano del Rey Aerys II, hasta que la locura del Targaryen hizo que los dos tuvieran varios desacuerdos amargos. Después de que Aerys rechazara casar a su hijo el Príncipe Rhaegar con Cersei, e incorporar a Jaime a la Guardia Real sin su permiso, Tywin dimitió como Mano y volvió a Roca Casterly. Durante la Rebelión de Robert, Tywin permaneció en sus tierras sin tomar parte en ningún bando hasta que Robert venció en la Batalla del Tridente. Después de la importante victoria de Robert, Tywin marchó con su ejército hasta la capital del reino Desembarco del Rey. Aerys estaba convencido de que Tywin había acudido en su ayuda, y le abrió las puertas de la ciudad. Sin embargo, el ejército Lannister saqueó Desembarco del Rey mientras que unos caballeros mataron a la esposa de Rhaegar, la Princesa Elia y a sus hijos.

Casa Targaryen

Príncipe Viserys Targaryen (Harry Loyd)

Viserys Targaryen es el segundo hijo de Aerys II. Huyó de Poniente junto a su hermana Daenerys y pasó los siguientes quince años vagando por las Ciudades Libres. Es un hombre cruel y ambicioso, tajante al hablar y muy dado a violentos cambios de humor. Viserys espera volver a Poniente para reclamar el trono de su padre. A menudo se burlan de él llamándole "El Rey Mendigo", ya que vive de la generosidad de aquellos simpatizantes a su causa. Viserys acuerda el matrimonio de su hermana Daenerys con Khal Drogo, esperando ganarse así a los ejércitos de Drogo y usarlos para reclamar el Trono de Hierro, lo que empieza como una buena idea acabará dándole muchos dolores de cabeza a Viserys.

Princesa Daenerys Targaryen (Emilia Clarke)

Hermana de Viserys, mientras estaban en la ciudad libre de Pentos los dos hermanos fueron los huéspedes de Illyrio Mopatis, un magíster rico y poderoso. Illyrio y Viserys acuerdan casar a Daenerys con Khal Drogo, el gran líder del pueblo dothraki (jinetes nómadas). Viserys esperaba así usar a los miles de hombres del khalasar de Drogo para reconquistar Poniente. Daenerys inicialmente está aterrada, pero con el tiempo no tiene más remedio que aceptar la voluntad de su hermano y casarse con Drogo. Durante la boda, el caballero exiliado Ser Jorah Mormont jura lealtad a Daenerys para estar a su servicio (más tarde se convertiría en su compañero más cercano). Dos de los regalos de boda que recibe Daenerys son una magnífica yegua plateada y tres huevos de dragón petrificados. Aunque al principio Daenerys le tiene mucho miedo a Drogo, el fiero guerrero resulta ser muy amable y considerado con su joven esposa, y ella termina por enamorarse de él. Una vez librada del control por parte de su hermano, el poder y la libertad de la que disfruta como khaleesi (reina) le ayudarán a convertirse en una mujer fuerte y decidida.

Khal Drogo (Jason Momoa)

Antes de cumplir los treinta, Drogo dirigía el khalasar más grande del Mar Dothraki, compuesto de cuarenta mil guerreros. Nunca había sido derrotado, poseía un palacio en Vaes Dothrak y una mansión de nueve plantas en Pentos, regalada por los dirigentes de la ciudad para intentar apaciguarle. Cuando Drogo está en Pentos, Illyrio Mopatis le concierta su boda con Daenerys Targaryen, a cambio de proporcionar a Viserys Targaryen diez mil hombres para reconquistar el Trono de Hierro.

Jorah Mormont (Iain Glen)

Ser Jorah Mormont era el heredero de Jeor de la casa Mormot, una de las casas vasallas de la Stark, exiliado a las Ciudades Libres del Este huyendo de la justicia. Aunque ya no es joven, aún está fuerte y en forma, siendo un guerrero capaz aunque no excepcional. En Pentos se encuentra con Viserys Targaryen durante la ceremonia de compromiso de su hermana Daenerys con Khal Drogo y entra al servicio de los jóvenes hermanos, últimos descendientes de la casa Targaryen, y herederos legítimos del Trono de Hierro.

Guía de episodios de Juego de Tronos

1. Se acerca el invierno (17 Abril, 2011)

2. El camino real (24 Abril, 2011)

3. Lord Nieve (1 Mayo, 2011)

4. Tullidos, bastardos y cosas rotas (8 Mayo, 2011)

5. El lobo y el león (15 Mayo, 2011)

6. Una corona de oro (22 Mayo, 2011)

7. Ganas o mueres (29 Mayo, 2011)

8. Por el lado de la punta (5 Junio, 2011)

9. Baelor (12 Junio, 2011)

10. Fuego y sangre (19 Junio, 2011)

El pasado domingo finalizó la primera temporada, con más de 50 millones de dólares de presupuesto para sus 10 capítulos de duración, Juego de tronos queda como uno de los proyectos más ambiciosos de la historia televisiva. Fuentes de la HBO ya han confirmado la renovación de la serie y la primavera del año que viene tendremos 12 capítulos de Choque de reyes, la segunda temporada de la saga Canción de hielo y fuego. Estaremos al tanto de la nueva entrega.

Maratón Harry Potter

Se acerca la fecha para ver la última entrega de una de las sagas que más éxito ha tenido en la gran pantalla. El día 15 de julio se estrena la segunda parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte, película con la que se pone fin a las adaptaciones de los 7 libros de J. K. Rowling sobre las aventuras de Harry Potter. Como no podía ser de otra manera debido a la expectación levantada, algunas salas del país nos ofrecen la oportunidad de volver a ver las 6 cintas previas y la primera parte del capítulo final en pantalla grande de cara a ver el desenlace de la lucha entre Harry Potter y Lord Voldemor, la clásica lucha entre el bien y el mal.

Del 22 al 7 de julio se proyectarán las 6 primeras películas de la saga y el día 14 llegará el momento que muchos esperamos, ya que se proyectará en pase doble la primera parte del séptimo libro acompañada del estreno de la última entrega, un día antes de su estreno oficial. Los cines que se han adherido a la propuesta han puesto a la venta bonos para las seis primeras películas al precio de 15 euros, además de entradas sueltas para cada una de las entregas. Cada semana se proyectarán 2 episodios, los miércoles y los jueves, sobre las 19:00 y las 22:00, dependiendo el horario exacto de cada cine donde se realice la proyección. El público de Madrid gozará de la presencia de Rupert Grint y los gemelos Phelps para hacerles preguntas y ver material inédito de la saga en los cines Kinepolis.

Aquí tenéis el pdf con la relación de los cines que proyectan la maratón

Para ir abriendo boca os dejamos una breve reseña de las anteriores entregas. Al tratarse de una saga, el spoiler es inevitable, estáis avisados.

Harry Potter y la Piedra Filosofal de Chris Columbus (2001)

Miércoles 22 y jueves 23 de Junio

Harry Potter es un niño huérfano que vive con sus tíos y su primo, quienes lo maltratan siempre que se presenta la ocasión. El día de su onceavo cumpleaños recibe una visita inesperada y sorprendente gracias a la cual descubre que es hijo de dos magos de los que ha heredado sus poderes y que tiene plaza para estudiar en Hogwarts, la escuela de magia y hechicería más prestigiosa de la Gran Bretaña. Al llegar allí se hará amigo inseparable de Ron Weasley y Hermione Granger, con los que vivirá infinidad de aventuras. Los tres pequeños magos acabarán involucrados en una aventura que gira alrededor de la piedra filosofal, que Dumbledore, el director de Howgarts y mejor mago de Gran Bretaña mantiene oculta en el castillo y que Lord Voldemort, el mago oscuro que acabó con los padres de Harry Potter pretende obtener para recuperarse de los daños que recibió al intentar matar a Harry.

Es la película más infantil de la saga, igual que el libro, pero el guión de Steve Kloves y la propia J.K. Rowling está bien construido, logrando una película para todos los públicos. J. K. escribió esta historia en comedores sociales ya que estaba en la ruina cuando empezó con la historia que la convertiría en la mujer más rica de Gran Bretaña, por encima de la misma Reina.

Harry Potter y la Cámara Secreta de Chris Columbus (2002)

Miércoles 22 y jueves 23 de Junio

Harry Potter recibe la petición de Dobby, un elfo doméstico, de no regresar a Howgarts ese año ya que hay un gran peligro que lo acecha. Harry hace oídos sordos y regresa al colegio, donde es recibido por todos los alumnos como un héroe gracias a las aventuras vividas en la primera entrega en que se enfrenta de nuevo a Voldemort, saliendo vencedor. De todas maneras, Harry empieza a oír voces a la misma vez que algunos alumnos son atacados de forma misteriosa sin que nadie sepa quien es el culpable, y todos sus compañeros le dan la espalda al descubrir que es capaz de comunicarse con las serpientes, símbolo inequívoco de los magos oscuros. Por si ese vacío fuese poco, Harry deberá enfrentarse en múltiples ocasiones al odio que le profesa el maestro de pociones Snape, que fue archienemigo de su padre. Los únicos que no lo abandonan Hermione, Ron y su hermana Ginny, que parece extrañamente abducida por un antiguo diario.

El segundo libro de la saga abandona en gran medida el tono infantil de la primera entrega y nos ofrece un relato más oscuro apto para todos los públicos. Este libro supondrá además la primera entrega de la verdadera historia de la lucha contra Lord Voldemort.

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban de Alfonso Cuarón (2004)

Miércoles 29 y jueves 30 de Junio

Antes del inicio del tercer curso en Hogwarts, Sirius Black, uno de los máximos aliados de Lord Voldemort, consigue escaparse de la cárcel de máxima seguridad para magos Azkaban. Todo apunta a que Black pretende vengarse de Potter y el ministerio de Magia decide proteger Hogwarts con los dementores, unos seres que custodian Azkaban y que absorben todo lo positivo de sus víctimas, pudiendo llegar incluso a dar el beso de la muerte mediante el cual se quedan con el alma de la víctima. La única forma de ahuyentarlos es con un patronus, un hechizo que proyecta un animal que los aleja. Sirius consigue esquivar a los dementores e internarse en Hogwarts de manera que el encuentro con Potter parece inevitable.

Un incendio en los estudios donde se rodaba Harry Potter obligó a reconstruir gran parte de los decorados. Alfonso Cuarón aprovechó este hecho para reinventar la mayoría de escenarios, dotando a la saga de una ambientación perfecta, lejos del infantilismo de algunos elementos de las dos primeras películas. Con el prisionero de Azkaban la saga da un salto cualitativo impresionante a todos los niveles y ofrece lo que no tenían sus predecesoras, verdadera magia.

Harry Potter y el Cáliz de Fuego de Mike Newell (2005)

Miércoles 29 y jueves 30 de Junio

Hogwarts se convierte en la sede del Torneo de los tres magos, una competición que enfrenta a las tres principales escuelas de magia de Europa: Hogwarts, Beauxbatons y Durmstrangs. En esta competición en la que no pueden participar los menores participa un estudiante de cada centro, pero la elección de los contrincantes es saboteada y Harry será el cuarto competidor pese a no llegar a la edad mínima. Las pruebas consisten en quitarle un huevo a una dragona, rescatar un ser querido del Lago Negro, custodiado por criaturas marinas y hacerse con la Copa de los tres magos en un laberinto lleno de pruebas. En esta tercera prueba, una sorpresa desagradable cambiará el rumbo de la competición.

La cuarta entrega es sin duda más oscura que las anteriores y ya antes de la aparición del libro, el final suscitó la polémica ya que la misma J. K. Rowling, siempre tan hermética al respecto de los contenidos de las nuevas entregas dejó caer una bomba informativa: uno de los estudiantes morirá en este libro.

Harry Potter y la Orden del Fénix de David Yates (2007)

Miércoles 6 y jueves 7 de Julio

Después del regreso de Lord Voldemort al final de la última entrega, el Ministerio de Magia decide no creer en su retorno e inicia una campaña para desprestigiar a Albus Dumbledore y todos los que creen en el regreso del mago oscuro. El ministerio enviará a Dolores Umbridge a Hogwarts para que intervenga el colegio e investigue y penalice cualquier pensamiento subversivo que vaya en contra de "la verdad oficial". Mientras tanto, en la comunidad de magos se producen misteriosas desapariciones que parecen confirmar la idea de que Lord Voldemort está reuniendo a los mortífagos para iniciar una nueva guerra. Harry descubrirá en esta entrega una profecía realizada poco después de su nacimiento y que marcó su vida.

La Orden del Fénix es el libro más largo y posiblemente el más fallido de la saga. La película mejora la historia en algunos aspectos y llega incluso a ofrecernos escenas de una carga dramática inéditas hasta entonces en la saga, pero el hecho de que sea la película más corta le obliga a recortar muchas de las intrigas que son la gracia del libro. Es probablemente la más floja de todas las entregas, con excepción de la primera que es mucho más infantil.

Harry Potter y el Misterio del Príncipe de David Yates (2009)

Miércoles 6 y jueves 7 de Julio

Inglaterra está sumida en hechos trágicos e inexplicables provocados por los magos oscuros mientras en Hogwarts algunos alumos son atacados de forma extraña. Harry Potter se hace de forma accidental con un antiguo libro de pociones con anotaciones de un tal Príncipe mestizo. Gracias a esas notas consigue ser el mejor alumno en la clase de pociones, la asignatura maldita de Potter por culpa de su odiado Snape. Harry además empieza unas clases particulares con Dumbledore en las que analizan recuerdos alrededor de la figura de Lord Voldemort y de los horrocruxes, objetos en los que Voldemort ha depositado partes de su alma como seguro de vida.

J. K. Rowling volvió a revolucionar a los fans de Potter por partida doble. Por un lado organizó un concurso entre niños de 8 a 16 años para que fuesen los encargados de asistir a la rueda de prensa de presentación oficial del libro a la que no podían asistir los periodistas. Por otro lado volvió a dejar caer que en este episodio habría otra muerte, en esta ocasión de uno de los principales personajes. Con esta última noticia internet se llenó de conjeturas y apuestas sobre la posible víctima.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte I de David Yates (2010)

Jueves 14 de Julio

Tras la muerte de Dumbledore a manos de Snape, Harry se sentirá en la obligación de recuperar los horrocruxes restantes para poder destruirlos y acabar así con Lord Voldemort. El problema es que nadie sabe a ciencia cierta en qué objetos se esconden los trozos de alma de Aquel que no debe ser nombrado ni donde se encuentran. Las únicas pistas con que cuentan son las informaciones que Dumbledore compartió con Harry antes de su muerte y los objetos que les ha dejado en herencia. Además las fuerzas del mal cada vez son más poderosas y nuestros tres protagonistas no pueden recibir ayuda del exterior.

La primera parte del episodio final es con toda seguridad la más sobria y adulta de todas las adaptaciones. La cinta tiene momentos buenos, pero el hecho de haber partido el libro en dos se convierte en un peso difícil de llevar. El libro tiene dos mitades claramente diferenciadas, que los productores aprovecharon para exprimir la gallina de los huevos de oro al máximo. El problema es que en la primera mitad Harry, Ron y Hermione están muy perdidos y la trama se hace repetitiva en diversos momentos.

Os dejamos con el vídeo que resume los primeros seis capítulos de la saga.

Phenomena 30 de junio - 1 de julio

Último Phenomena de la temporada, y para cerrar un primer año espectacular qué mejor que dos super taquillazos de los 80. El mejor Zemeckis y el mejor Spielberg, dos directores que marcaron el cine de entretenimiento de la época, con dos de sus películas más recordadas y celebradas. Un salto en el tiempo para volver a los dorados (y casposos) 80 y la promesa de "Estaré aquí mismo" para cerrar la temporada esperando la siguiente. Un pedazo de cartel doble que nadie debería perderse y que después de que se agotasen las entradas del jueves tiene dos fechas (30 de Junio y 1 de Julio). Nos vemos en el futuro, nos vemos en septiembre.

Regreso al futuro de Robert Zemeckis (1985)

- Pero Doc, ¿has construido una máquina del tiempo con un De Lorean?
- En mi opinión, si vas a hacer algo como esto, hazlo con estilo.

Marty McFly (Michael J. Fox) es amigo del científico loco Emmett Brown, alias Doc (Christopher Lloyd), que acaba de construir una máquina del tiempo sobre un DeLorean. Un error hará que Marty llegue al año 1955 donde impedirá de forma accidental el encuentro de sus futuros padres. A partir de aquí tendrá que conseguir que se conozcan y se enamoren para poder llegar a nacer.

Regreso al futuro es uno de los taquillazos de los 80 y una de las películas más logradas sobre el siempre complicado tema de los saltos temporales. Combina como pocas la acción trepidante, la comedia juvenil, el cine de enredos, la ciencia ficción, el humor y el suspense en un guión más que brillante y se alza como una de las películas favoritas de toda una generación. El guión, pese a tener algún problemilla como todas las historias de saltos temporales, está repleto de frases geniales que han pasado a la memoria colectiva (condensador de fluzo... fluceando o Supongo que no estáis preparados para esto... pero les encantará a vuestros hijos, por poner dos ejemplos). Los efectos especiales son simples pero muy efectivos y la revisión de los años 50 es genial con la ropa, la música, los chicos yendo a buscar en coche a las chicas a la salida del instituto para llevarlas al autocine, .... La música es impresionante y hace un repaso a diversas épocas de la historia del rock con momentos tan memorables como cuando Chuck Berry escucha por teléfono "Johnny B. Goode".

La idea parte del guionista Bob Gale, quien mirando un anuario del instituto de su padre empezó a fantasear con lo que hubiese ocurrido de haber ido a clase con él. Este punto de partida le sirve para ofrecernos un sinfín de situaciones hilarantes sobre el cambio de vida de los 50 a los 80. La idea inicial para la máquina del tiempo era un congelador en el que tenías que meterte, pero después de unos cuantos fatídicos intentos de emular a Superman saltando por los balcones no quisieron tener una colección de niños congelados a sus espaldas y lo cambiaron por un DeLorean, consiguiendo uno de los máximos logros del film.

Marty McFly, Doc, el DeLorean, el momento de Johnny B. Goode, el baile del encantamiento bajo el mar, el reloj de la torre, el rayo, el condensador de fluzo, el monopatín, ... Todo un lujo para cerrar esta edición de Phenomena disfrutando como enanos.

E.T. el Extraterrestre de Steven Spielberg (1981)

Mi caaaaaaaaasa teléeeeeeeeeeeeefono
Estaré aquí mismo.

Nuestro alienigena favorito regresa al cine Urgel 30 años después de su primera visita. Todos los que tenemos cierta edad hemos querido ser Elliott, todos hemos querido volar en una bici, disfrazarnos para Halloween y sobre todo tener un amigo como ET.

ET ha pasado por méritos propios a ser una de las cintas capitales del cine. Su mezcla de ternura, comedia, cine de aventuras, drama, fantasía y ciencia ficción hacen de ella una cinta perfecta para todos los públicos que arrasó en taquilla además de encumbrar a Spielberg como uno de los grandes directores de cine de entretenimiento. Por si queda alguien que no la haya visto, ET, un pequeño alienigena es olvidado accidentalmente el la Tierra cuando su nave regresa después de venir a investigar nuestro planeta. El indefenso extraterrestre se hará amigo de un niño, Elliott, que intentará ayudarlo a regresar a su planeta. Entre los dos surge una de las amistades más increíbles, tiernas y bonitas que se han visto jamás en una pantalla.

Una película mágica por la que no pasan los años con una perfecta banda sonora de John Williams y unos magníficos efectos especiales. El diseño de ET, alejado del estereotipo de los extraterrestres, es obra de Carlo Rambaldi y se rumorea que lo empezó añadiendo a los ojos y la frente de Einstein la cara de un bebé. Dejaos llevar, volved a ser niños y sobre todo no os dejéis los Kleenex en casa.

Micmacs

Título original: Micmacs à tire-larigot
Año: 2009
País: Francia
Dirección: Jean-Pierre Jeunet
Guión: Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant
Intérpretes: Dany Boon, André Dussollier y Nicolas Marié
Fotografía: Tetsuo Nagata
Música: Raphaël Beau
Montaje: Hervé Schneid

Valoración: 7/10
Web: http://www.micmacs.es/

El pequeño Bazil pierde a su padre mientras éste desactiva una bomba antipersona en la guerra. Su muerte hará que su madre caiga en una profunda depresión y que Bazil acabe en un orfanato. Años más tarde mientras Bazil (Dany Boon) trabaja en un videoclub, una bala perdida en una persecución callejera acaba alojada en su cabeza. Como consecuencia de este hecho fortuito, Bazil perderá el trabajo, su casa y acabará mendigando por las calles de París. Por si fuese poco, la bala, que los médicos han decidido no extraer, puede causarle la muerte en cualquier momento. Bazil acabará conviviendo con un grupo de freaks outsiders que lo acogen en un desguace. Un día, mientras busca objetos abandonados, pasará por delante de las dos empresas que han marcado su vida: la fábrica que creó la bala que tiene alojada en su cerebro y la que fabricó la mina que acabó con la vida de su padre. Desde ese momento sólo piensa en vengarse y para ello cuenta con la ayuda de su nueva familia, una galería de personajes de lo más peculiar con unas habilidades muy concretas que se combinan a la perfección para lograr su plan.

Micmacs nos ofrece un sinfín de situaciones bien construidas que nos recuerdan a las escenas de Amelie en las que amargan la vida del tendero, Monsieur Collignon. De todas maneras las referencias con su universo no se acaban aquí y además de las situaciones cómicas, también nos ofrece una pequeña historia de amor con aires a Amelie e incluso un clarísimo auto-homenaje a Delicatessen. Estéticamente sigue en su línea y pese a que ya no sorprende tiene momentos visualmente perfectos, acompañados de una banda sonora magnífica. Uno de los grandes aciertos del film son los personajes de la nueva familia adoptiva de Bazil: un hombre bala (Dominique Pinon), una chica con una capacidad de cálculo superior a la de Rainman, una contorsionista retorcida, un inmigrante fascinado por los refranes o un constructor de maravillas mecánicas a partir de chatarra que nos recuerda al profesor Franz de Copenhague del Tebeo.

La nueva cinta de Jean-Pierre Jeunet es una comedia simpática e imaginativa que homenajea al slapstick de Keaton, Lloyd o Chaplin y que sin ser su mejor película consigue arrancar algunas risas y que el espectador abandone la sala con una sonrisa. Aún así, pese a ser una cinta bastante naif, trata temas importantes como la indigencia, las minas antipersona o los chanchullos políticos, metiéndose en varias ocasiones con el mismísimo Sarkozy. La historia es una pura anécdota al servicio de unos gags y situaciones que son el plato fuerte de la cinta y que están construidas de tal manera que un elemento empuja al siguiente, como si de un montaje de bolas, palancas y resortes se tratase.

Lo mejor: El famoso sentido del ritmo y la estética de Jeunet

Lo peor: Es una comedia excesivamente ligera

El universo de Jeunet Una breve filmografía caracterizada por todo un universo imaginativo y lleno de personajes a medio camino entre la realidad y la fantasía son los elementos básicos del Universo de Jeunet. Los repasamos.
1991 - Delicatessen

Jean-Pierre Jeunet estrena en 1991 Delicatessen, codirigida con su amigo Marc Caro, diseñador y artista de cómics que se convertiría en su colaborador por largo tiempo. Antes Jeunet y Caro ya habían dirigido varios cortos de animación y de ficción, anuncios de televisión y algunos videoclips que tuvieron repercusión. Delicatessen se considera una distopía retro-futurista, y nos presenta a Louison (Dominique Pinon), un payaso retirado que un día llega a una misteriosa casa, habitada por una serie de extravagantes personajes que sólo piensan en una cosa: alimentarse, y a poder ser, con carne humana. En Delicatessen se pueden observar todos los rasgos característicos que marcarán el resto de su obra: estética cómic, personajes excéntricos y una dirección artística visualmente perfecta. Se llevó cuatro premios César y el éxito unánime de la crítica. Aunque su éxito más rotundo todavía estaba por llegar, muchos son los que opinan que Delicatessen sigue siendo su mejor obra.

1995 - La ciudad de los niños perdidos (La cité des enfants perdus)

Su segundo largo, firmado también junto a Caro, La ciudad de los niños perdidos vuelve a estar enmarcado en una ciencia ficción postapocalíptica aún más oscura que en su primer film. Con unos personajes que rozan el ridículo y una puesta en escena más barroca todavía, la cinta no cosechó el mismo éxito que Delicatessen, aunque fue muy apreciada por los amantes de la subcultura y del mundo bizarro. Sobre una plataforma marina perdida en la niebla, el malvado Krank envejece prematuramente, pues carece de una cualidad esencial: la facultad de soñar. Por esa razón, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. Sus compañeros de infortunio son: Irvin, un cerebro que flota dentro de un acuario, la señorita Bismuth y una banda de clónicos. Al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra OneDenre, su hermano pequeño desaparecido.

1997 - Alien resurrección (Alien: Resurrection)

Su primer film en solitario fue la cuarta parte de una conocida saga: Alien resurrection. Aunque muy lejos queda de la cinta original de Cameron y de su segunda parte firmada por Ridley Scott, muchos son los que piensan que es superior a su antecesora, la ópera prima de David Fincher. Con un altísimo presupuesto, engrosado por el alto sueldo que pidió Sigourney Weaver por retomar la saga, que no se llegó ni siquiera a recuperar en la recaudación.  A pesar de ello y de ser considerada como una película fallida, la mano de Jeunet se nota mucho y dotó a la película de una estética muy comiquera y particular.

2001 - Amelie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)

Es su película más famosa y la más aclamada por el público. Con un argumento muy sencillo, Jeunet tocó el cielo con la historia de Amelie Poulain (Audrey Tautou), una ingenua chica que un día decide que se va a dedicar a hacerle la vida feliz a todo el mundo. Toda la oscuridad de sus anteriores películas se convierte en una brillante y optimista fábula multicolor ambientada en Montmatre. Con un lenguaje audiovisual perfecto y una narración en off que nos guía por un microscosmos formado por unos personajes de lo más entrañables e inolvidables. Amelie ya forma parte de la historia del cine y su perfecta banda sonora de Yann Tiersen es omnipresente en muchos otros lugares. Amelie es su película más admirada y la más popular de todas, toda una “delicatesen” para los sentidos.

2004 - Largo domingo de noviazgo (Un long dimanche de fiançailles)

Jeunet y Tatou volvieron a trabajar juntos en esta historia de amor en plena I Guerra Mundial. Cuando la I Guerra Mundial se acerca a su fin, para una joven francesa está a punto de comenzar la más grande de las batallas. Mathilde ha recibido la noticia de que su prometido Manech es uno de cinco soldados heridos que han sido sometidos a consejo de guerra y enviados a la tierra de nadie que hay entre los ejércitos francés y alemán... y a una muerte casi segura. Una historia romántica que dejó un cierto déja vú a modo de “Amelie se fue a la guerra”. Sin llegar a la perfección de Amelie, Jean-Pierre Jeunet se vuelve a meter a la crítica en el bolsillo con esta historia de amor y humor en medio de la guerra.

Los posters de Micmacs con todos sus personajes