lunes, 29 de julio de 2013

Cautiva

Título original: Captive (Captured)
Año: 2012
Director: Brillante Mendoza
Guión: Brillante Mendoza, Boots Agbayani Pastor
Música: Teresa Barrozo
Reparto: Isabelle Huppert, Maria Isabel Lopez, Mercedes Cabral
Montaje: Yves Deschamps, Kats Serraon

Valoración: 8/10
Web: http://www.golem.es/cautiva/



El cine de Brillante Mendoza se fundamenta en dos pilares básicos: el costumbrismo y el terror, dos caras de su país natal que siempre retrata siguiendo la senda del cinéma vérité. En el tramo final de la imprescindible Foster child, su protagonista llegaba a un hotel de lujo para encontrarse con unos turistas extranjeros, futuros padres adoptivos. Después de más de una hora inmersos en la entrañable vida de sus personajes, la escena nos sacude momentáneamente con la presencia de soldados del ejercito armados hasta los dientes dispuestos en la entrada del hotel para proteger a los visitantes extranjeros. Con esa simple imagen y sin conocer prácticamente nada del país nos quedamos con una idea: los secuestros son una práctica habitual en algunas zonas de Filipinas. Un par de años más tarde Brillante Mendoza volvía a retratar el costumbrismo en la primera mitad de Kinatay para saltar de forma abrupta al terror cotidiano más crudo en la que era su película más oscura hasta la fecha.

Cautiva nos acerca a la historia real de una oleada de secuestros ocurridos en Filipinas el año 2001. Un grupo de unas 20 personas formado por turistas y cooperantes de ONGs son secuestrados en un hotel de la playa de Palawan por el Abu Sayyaf Group (ASG), terroristas islámicos que pretenden la independencia de la isla de Mindanao. Los secuestradores y sus rehenes, perseguidos por el ejército, iniciarán un periplo que los llevará selva a través durante más de un año. En este largo periodo, retratado de forma magnífica, sus personajes evolucionan pasando del horror inicial de los rehenes a una convivencia más o menos cotidiana tras varios meses de secuestro. Un periodo de tiempo suficiente para vivir nacimientos, bodas o funerales, para que un personaje pase de cautivo a secuestrador tras su conversión al islam o para que una de las secuestradas descubra en uno de los terroristas a un niño que es en realidad una victima más del conflicto y que podría ser su propio hijo.



La maestría de Mendoza en Cautiva se hace evidente en los detalles que humanizan y dan realismo a la historia. El director filipino transmite con acierto tanto el terror, el hastío y la desolación como esa capacidad de supervivencia y esperanza que demuestran los secuestrados gracias a una mezcla de imágenes preciosistas, tiroteos y escenas intimistas. Entre las imágenes evocadoras de paz destaca el momento onírico en que el personaje de Thérèse Bourgoine, la cooperante francesa interpretada por Isabelle Huppert ve al sarimanok, un pájaro mitológico de Mindanao de origen islámico que representa la buena suerte y la paz. Las escenas de acción, rodadas con soldados profesionales usando balas de fogueo para añadir realismo, evitan las ralentizaciones tan de moda del cine contemporáneo y nos trasladan al caos de la acción gracias a un montaje certero y abrupto. Pero como siempre, donde Mendoza sobresale es en las escenas cotidianidad, que culminan en la visita a una escuela, escena donde las secuestradas disfrutan de un pequeño oasis con los niños mientras las mujeres que se encargan de la escuela les dan su apoyo sin involucrarse en el conflicto.

El realismo que transmite la película sería imposible sin las magníficas interpretaciones, no solo de Isabelle Huppert sino de todo el reparto, donde podemos ver incluso a la protagonista de Lola en un pequeño papel. Mendoza mantuvo separados a los actores que interpretan a los rehenes y a los cautivos en dos grupos y no permitió que se viesen hasta el primer día del rodaje, ya metidos en sus papeles, para marcar un muro entre ellos que se iría rompiendo poco a poco durante un rodaje que seguía la misma línea de tiempo que la historia, dando un mayor realismo a las relaciones entre los personajes. Isabelle Huppert además, basó su interpretación en la lectura del libro autobiográfico de Ingrid Betancourt, secuestrada durante más de seis años por las FARC.


Con Cautiva Brillante Mendoza da un paso más allá en su filmografía y pasa a ser un agente activo en la crítica contra la violencia de su país, ya que además de retratar una realidad filipina mostrando algunas pinceladas del horror como había hecho hasta ahora, toma partido y critica de forma contundente unos hechos reales que aun se dan en la actualidad. Pero no se queda solo ahí, la crítica también está presente en la participación del gobierno, del ejercito e incluso de los países del primer mundo que prefieren no pagar un rescate a terroristas aunque suponga la muerte de uno de sus ciudadanos. Cautiva dividirá a la audiencia, por su ritmo, su distanciamiento con otras obras del propio Mendoza, su crudeza e incluso por su enfoque documentalista, pero confirma a Mendoza como uno de los directores más importantes y personales de la actualidad.

Lo mejor: Su capacidad para transmitir las sensaciones de los cautivos
Lo peor: Las incursiones del digital, fuera de lugar en una cinta tan realista y cruda

jueves, 25 de julio de 2013

Serbis

Título original: Serbis (Service)
Año: 2008
Director: Brillante Mendoza
Guión: Armando Lao 
Basado en Boots Agbayani Pastor de Armando Leo
Música: Gian Gianan
Fotografía: Odyssey Flores
Reparto: Gina Pareño, Jacklyn Jose, Julio Diaz
Montaje: Claire Villa-Real

Valoración: 8/10


"Nadie está por encima de la ley", mamá Flor alecciona a su hija Nayda ante la preocupación de ésta por la posible encarcelación de su padre, papá Edwin. Éste abandonó la familia por otra mujer y ahora se enfrenta a más de 4 años de cárcel por su infidelidad. El honor de mamá Flor está en juego, y ya lleva mucho dinero gastado con el abogado. Sin embargo si pierde maldecirá a su hijo por testificar en favor de su padre. Nayda ya tiene muchos problemas, y en esto de la infidelidad también tiene lo suyo. Ella no está del lado de nadie y termina diciéndole a mamá Flor que lo que decida el tribunal será lo correcto. Su hijo sin embargo prefiere que lo absuelvan, si se reconociese oficialmente la segunda familia de su padre tendrían que compartir la herencia con los hijos ilegítimos de su padre.



Mamá Flor es la matriarca que regenta con la ayuda de sus hijos una sala de cine X en el centro de Manila. El negocio de la familia, su vida. Este enorme edificio destartalado que vive al son del omnipresente ruido de la ciudad se convierte en el protagonista absoluto de Serbis. Uno de los lugares de cruising favoritos para gran parte de la comunidad homosexual de la ciudad, un cine en el que todavía se pintan a mano los carteles de las películas. En él se urden los enrevesados destinos de los componentes de esta familia: intrigas, discusiones, pasiones y muchos secretos. La inocente mirada de un niño se adentra en las profundidades de la sala de cine y los turbios quehaceres de sus asistentes. Una cabra se cuela en la sala. Revuelo en el edificio. Por un momento las tensiones de sus habitantes se olvidan. Multitud de recovecos para un animal, un laberinto de emociones para los demás.

Serbis, un "servicio" en la jerga de la prostitución, capta la esencia del cine de Brillante Mendoza a la perfección gracias a su caótico realismo, sensible y piadoso con sus personajes. Como suele ser habitual, sobresalen las interpretaciones de un reparto que ofrece lo mejor de sí mismo a las múltiples historias cruzadas que transitan por las escaleras de este sórdido edificio. Se nota la presencia de grandes actrices consagradas en su país como Gina Pareño y Jaclyn Jose, madre e hija en la ficción. Una vez más, Coco Martin hace acto de presencia. El actor fetiche de Mendoza nos sorprende con los avatares de su personaje y su forúnculo en la nalga, en una de las escenas más controvertidas de la película.



Serbis tuvo el privilegio de ser la primera película de nacionalidad filipina presente en la Sección Oficial del Festival de Cannes en 24 años. Brillante Mendoza revolucionó la Croisette con su costumbrismo hiperrealista a un paso del documental y sus escenas de sexo explícito. Un año más tarde, Mendoza volvería a Cannes y recogería el premio a la mejor dirección por la tenebrosa Kinatay. Desde entonces la proyección internacional de este aclamado director filipino parece no tener freno. Hace un par de años pudimos disfrutar del estreno de Lola en nuestras salas de cines y actualmente tiene tres estrenos pendientes: Cautiva que llega esta misma semana a la cartelera, Thy Womb con unas excelentes críticas en su largo recorrido festivalero y la cinta de terror Sapi, que de momento podremos ver en el próximo Festival de Sitges. Es un gran momento para rescatar esta imponente Serbis. Un homenaje al cine, desde el cine. Una muestra de la vida en Manila y la indigna dignidad de una familia.

miércoles, 24 de julio de 2013

Zinemaldia 2013: Producciones españolas



Hoy se han confirmado las películas que participarán en la próxima edición del Zinemaldía. El lunes ya se hizo pública la lista de películas que formaría parte del Culinary Zinema: Cine y Gastronomía inaugurando así la temporada de noticias y confirmaciones veraniegas para el Festival de San Sebastián que tendrá lugar del 20 al 28 de septiembre. Una vez más, allí estaremos este otoño para traeros de primera mano la actualidad cinematográfica desde Donostia. Empezamos con una confirmación de hace varias semanas y que en DP1984 nos hace especial ilusión:

Carmen Maura Premio Donostia 2013

La 61 edición del certamen homenajea con un Premio Donostia a la actriz Carmen Maura, como reconocimiento a una de las trayectorias profesionales más notables del cine español de las últimas décadas. La actriz recibirá el galardón en reconocimiento a toda su carrera durante la presentación en la Sección Oficial, fuera de concurso, de la última película en la que ha participado: Las brujas de Zugarramurdi, el nuevo trabajo de Álex de la Iglesia.

Producciones españolas anunciadas para el Donostia Zinemaldia 2013

Sección Oficial

Las brujas de Zugarramurdi
Alex de la Iglesia (España - Francia)


Una comedia delirante y frenética protagonizada por tres hombres desesperados que, tras atracar una tienda de “Compro Oro” en la Puerta del Sol, inician una alocada huida camino de Disneylandia en compañía del hijo de uno de ellos. Pero, en la frontera con Francia, caen en manos de unas sorginas vascas que conservan la milenaria costumbre de practicar la brujería y reírse de los hombres.

Caníbal
Manuel Martín Cuenca (España - Rumanía - Rusia - Francia)


La última película de Manuel Martín Cuenca es la historia de amor con un demonio: Carlos es el sastre más prestigioso de Granada, pero también un asesino en la sombra. No tiene remordimiento, ni culpa... hasta que Nina aparece en su vida. Por ella, conoce la verdadera naturaleza de sus actos y surge por primera vez el amor.

Enemy (Enemigo)
Denis Villeneuve (España - Canadá)


El último trabajo del director canadiense Denis Villeneuve (Incendies) es una coproducción hispano-canadiense cuyo protagonista es Jake Gyllenhaal. Un misterioso thriller que explora la psique de un hombre en crisis. Adam es un profesor que lleva una vida monótona hasta que descubre la existencia de Anthony, un actor de poca monta que es físicamente igual que él.

La herida
Fernando Franco (España) 


La ópera prima de Fernando Franco tiene como protagonista a Ana, una mujer de 30 años que trabaja como conductora de ambulancias. Aunque es eficiente en su trabajo, fuera de éste le cuesta relacionarse; ella no lo sabe, pero padece lo que los psiquiatras denominan Trastorno Límite de la Personalidad. Esto le lleva a impulsos autodestructivos, el abuso de alcohol y la autolesión. Ana es incapaz de lograr su máximo anhelo: ser feliz.

Vivir es fácil
David Trueba (España) 


David Trueba retrata en su nueva película la inolvidable amistad que surge entre tres personajes: un profesor de inglés que viaja a Almería cuando se entera de que John Lennon está rodando una película allí, un chico de 16 años que se ha fugado de casa y una joven que también parece huir de algo...

Nuev@s Director@s

El árbol magnético
Isabel Ayguavives (España - Chile)


Co-producción hispano-chilena y primer largometraje de la directora Isabel Ayguavives, centrada en el regreso de un joven a su país natal, Chile, tras una larga ausencia. La casa de campo que de niño compartía con su familia está ahora en venta y todos se reúnen para despedir el lugar. La visita al "árbol magnético", una curiosidad local de extrañas propiedades, despertará en él sensaciones y afectos casi olvidados.


Las horas muertas
Aarón Fernández (México - Francia - España)


La segunda película de Aarón Fernández es una coproducción hispano-mexicana-francesa que ya había participado en la sección Cine en Construcción de la 60 edición del Festival. En la desolada costa de Veracruz, Sebastián, un joven de 17 años, tiene que administrar sin ayuda el motel de su tío, que alquila habitaciones por horas. Así conoce a Miranda, una clienta habitual que va allí para esperar a un amante que nunca llega, y así se inicia un fugaz juego de seducción entre ellos.

El rayo
Fran Araújo, Ernesto de Nova (España)


La ópera prima de Fran Araujo y Ernesto de Nova describe la odisea de Hassan, un inmigrante marroquí que, después de trece años en España, ya no encuentra trabajo y decide volver a casa. Invierte todos sus ahorros en un tractor de segunda mano para ganarse la vida en Marruecos y decide llevárselo conduciendo hasta allí. Cuando llegó a España no tenía nada, ahora regresa con su única posesión: el Rayo.

Horizontes Latinos

La jaula de oro
Diego Quemada (México - España)


Una coproducción hispano-mexicana dirigida por Diego Quemada que se estrenó en la sección "Un certain regard" del último Festival de Cannes. Juan, Sara y Samuel, unos jóvenes de 15 años, huyen de Guatemala para intentar llegar a Estados Unidos. Los adolescentes aspiran a un mundo mejor más allá de las fronteras mexicanas, pero muy pronto van a enfrentarse a una realidad muy distinta.


Pensé que iba a haber fiesta
Victoria Galardi (Argentina - España)


La cineasta argentina Victoria Galardi presenta su nuevo trabajo, que fue presentado en el Foro de Coproducción de la 60 edición del Festival. Esta coproducción hispano-argentina narra la historia de Ana, una mujer que comienza una relación con el ex marido de su mejor amiga. Una película sobre la búsqueda del amor, la amistad, la soledad, los miedos, la culpa, el universo femenino...

Wakolda
Lucía Puenzo (Argentina - Francia - España)


Estrenada en la sección "Un certain regard" del último Festival de Cannes, la nueva película de Lucía Puenzo, coproducida entre Argentina, Francia y España, es la historia real de una familia argentina que vivió con uno de los criminales más grandes de la historia sin conocer su verdadera identidad.

Perlas

Gloria
Sebastián Lelio (Chile - España)


Ganadora del Premio de Cine en Construcción de San Sebastián el pasado año y del Oso de Plata a la Mejor Actriz en el último Festival de Berlín, esta coproducción hispano-chilena dirigida por Sebastián Lelio es el retrato de Gloria, mujer chilena de 58 años, atractiva y vital, que está entrando a una nueva etapa de su vida.

Zabaltegi

Family tour
Liliana Torres Espósito (España)


En su ópera prima, Liliana Torres Expósito, refleja sus experiencias cuando vuelve a su casa después de varios años fuera del país. Su madre, personaje de una simpleza excéntrica excepcional, obliga a Lili a visitar a sus familiares (abuelos, tías, primos) dándole un tour familiar por el paisaje abandonado de su infancia que le hace explorar sus propias frustraciones y los límites de tolerancia con los defectos que todos heredamos.

Hotzanak, for your own safety
Izebene Oñederra (España)


El nuevo cortometraje de animación de Izibene Oñederra habla de los efectos del control sobre la identidad personal gracias a una metáfora sobre cómo un individuo puede transformase en un delincuente.

Mujer conejo
Veronica Chen (Argentina - España)


Co-producción entre España y Argentina dirigida por Verónica Chen, una historia nada convencional con una arriesgada propuesta formal que combina anime con imagen real. Ana, una hermosa joven de origen chino que es inspectora municipal en Buenos Aires, se involucra accidentalmente con la mafia china local. Cuando la amenazan huye a las pampas, invadidas por conejos carnívoros mutantes.

El rey de Canfranc
Manuel Priede González, Jose Antonio Blanco (España - Francia)



Un documental centrado en la rocambolesca figura de Albert le Lay,  un espía al servicio de la Resistencia francesa que se ocultaba bajo la normal apariencia del jefe de la aduana francesa en la estación de ferrocarril de Canfranc, punto estratégico de paso de mercancías entre España y Alemania.

Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate
Francesc Relea (España)


Un documental que propone un viaje por América Latina de la mano de las canciones de dos artistas cómplices. Joan Manuel Serrat es el símbolo para toda una generación. Joaquín Sabina es el cuate, esa palabra tan mexicana que transpira proximidad.

Sigo siendo (Kachkaniraqmi)
Javier Corcuera (Perú - España)



En su nuevo documental, Javier Corcuera nos muestra a unos personajes que son parte de un país. Esta película habla de música y de músicos, pero no es una película estrictamente musical, es una película de historias personales aparentemente muy lejanas, historias que se buscan en un país que también intenta encontrarse y dibujar su identidad, Perú.

Violet
Luis Berdejo (EEUU - España)


La nueva película de Luiso Berdejo es una historia de amor que se inicia en Santa Mónica (California), cuando Álex encuentra una vieja Polaroid de una chica de la que se enamora profundamente y decide buscarla a pesar de no tener ninguna pista acerca de quién es ella o cuándo se tomó la foto.

Zela Trovke (Cortando hierba)
Asier Altuna (España)


El último cortometraje de Asier Altuna es un documental sobre una "Moritat", una antigua canción eslovaca que narra la historia de un crimen.

Velódromo

Zipi y Zape y el club de la canica
Oskar Santos (España)


Los famosos personajes de cómic llegan a la pantalla de la mano del director Oskar Santos. Zipi y Zape son castigados a pasar el verano en el colegio Esperanza, un centro re-educacional dirigido con mano de hierro y parche en el ojo por el temible Falconetti.

domingo, 21 de julio de 2013

Festival Nits de Cinema Oriental 2/2


Con un poco más de retraso de lo que suele ser habitual os traemos la segunda y última crónica del festival Nits de Cinema Oriental que hoy mismo ha anunciado que en breve tendrán presencia en la Filmo de Catalunya. Estaremos muy atentos.

En la pasada entrega os hablé de las películas que pudimos ver el viernes, An inaccurate memoir y Wu Dang más la doble sesión en la maratón de terror filipino (The grave bandits y Tiktik: The aswang chronicles). El sábado por la mañana lo dedicamos a descansar y a callejear por el casco antiguo de Vic, disfrutando del buen tiempo y de sus terracitas. Después de comer nos fuimos al Cinema Vigatà a ver la película que más me apetecía de toda la programación: The Rocket. Con lo poco que había leído, las expectativas estaban muy altas y la película no me decepcionó. A continuación, The bullet vanishes, una cinta al más puro estilo Sherlock Holmes con una investigación muy interesante, un entretenimiento sin más. Por la noche tocaba cena hindú, bailes Bollywood y pase al aire libre pero como no podía ser de otra manera la lluvia hizo acto de presencia y casi reaparece el fantasma de la cancelación. Finalmente la tormenta amainó y pudimos disfrutar de la gran sorpresa del festival, Eega (La mosca), la película que más he disfrutado en les Nits.

El domingo nos levantamos pronto para ver Ultraman Saga, en una de esas decisiones freaks que solo se toman durante un festival. El pase resultó divertido aunque menos casposo de lo que esperaba. A continuación la intimista No puedo vivir sin ti, enmarcada en la retrospectiva Taiwanesa. Este drama sobre un padre que hará todo lo posible para vivir con su hija fue nuestra última película del festival.

Hay que recordar que el fin de semana, como siempre ocurre en nuestras visitas festivaleras, no hubiese sido lo mismo sin la presencia de los amigos con los que hemos compartido sesiones, cervecitas y charlas. En esta ocasión he disfrutado de la presencia de John de Asia Cine, David Amorós de Lost Highway blog, Christian, Manu y Josep de Cine Divergente y Raquel, Bea y Domingo, de la organización del festival. Nos quedamos con las ganas de desvirtualizar a La princesa blog, pero esperamos hacerlo en breve. Un placer que espero repetir el año que viene.



El Palmarés, escogido por votación popular, ha premiado las siguientes cintas:

3. The Rocket (4,21 puntos)
2. Eega (4,28 puntos)
1.Gato de la Suerte: Afro Tanaka (4,37 puntos)


Como suele ser tradición en los festivales, ahí va nuestro top, en esta ocasión más reducido debido a las pocas películas que hemos visto:


3. The Rocket
2. Wu Dang
1. Eega


The Rocket
Valoración: 8/10

Tras leer la ficha en la web del festival, The Rocket pasó directamente a encabezar la lista de películas de les Nits que más ganas tenía de ver. The Rocket nos traslada a Laos, el país más bombardeado de la historia, donde un niño de 10 años deberá luchar para quitarse el estigma de estar maldito. Según la tradición de su pueblo los hermanos gemelos se reparten completamente el bien y el mal, de esta forma uno es pura bondad mientras que el otro solo trae el mal consigo mismo. Ahlo nació a la misma vez que un niño muerto, y su madre y abuela decidieron ocultar este hecho para que no los expulsaran del pueblo, con la esperanza de que el niño muerto fuese el malo. Después de varias desgracias que culminan con la muerte accidental de su madre Ahlo y su familia deciden abandonar el pueblo.

The Rocket es un entrañable cuento vitalista que ha obtenido varios premios en los festivales de Berlin y Tribeca. La ópera prima de Kim Mordaunt ha conseguido llegar al corazón de la audiencia con una fórmula magistral donde destacan la ternura y emotividad de la historia y un sentido inteligente y hábil de la narración. Los personajes, encabezados por ese niño que nos ha robado el corazón, están interpretados y definidos a la perfección y nos tienen reservados momentos mágicos como el viaje en sidecar o los bailes de Purple, un revolucionario venido a menos fan acérrimo de James Brown. Para completar esta joya, una foto impresionante que convierte al sobrecogedor escenario en un personaje más y un guión que pese a algún tópico y un exceso de edulcorante conmueve y divierte a partes iguales. Imprescindible.




The bullet vanishes
Valoración: 7/10

Hoy en día nadie tiene ninguna duda de que los chinos lo copian todo llegando en muchas ocasiones incluso a mejorar el original. Lo que no está tan claro en algunas ocasiones es que la copia vaya más allá de la ropa o la tecnología. The bullet vanishes nos demuestra que también se atreven con el cine, las series y la literatura, todo en uno. En esta ocasión el objeto de plagio es Sherlock Holmes, personaje que ha tenido múltiples versiones tanto en cine como en televisión y que nació de la pluma de Sir Arthur Conan Doyle a finales del XIX.

Lo Chi-Leung, el director, replica todos y cada uno de los elementos quintaesenciales del personaje. Para lograr la ambientación necesaria nos sitúa en la China de los años 20, donde la influencia europea se hacía más evidente, y más concretamente en una fábrica que evoca directamente a la Inglaterra de la época de Sherlock. En esta fábrica de armamento empezarán a producirse unas misteriosas muertes provocadas por unas balas que desaparecen sin dejar rastro. La investigación correrá a cargo de un policía inquebrantable que basa sus investigaciones en conocimientos científicos y médicos. El resultado es una entretenidísima mezcla de aventura, misterio y romanticismo con un guión que no deja ningún cabo suelto y que va desgranando todas y cada una de las pistas necesarias a la audiencia. De todas maneras, The bullet vanishes, como cualquier "crimen perfecto", tiene un fallo. En esta ocasión sus interminables finales y un guión tan milimetrado que no da lugar a ningún callejón sin salida termina evidenciando las trampas de una película que de otra forma nos hubiese engañado completamente.



Eega
Valoración: 8/10

Entró en nuestro top 10 de propuestas un poco por los pelos, más como una corazonada que por el interés que me despertaba la propuesta y se ha convertido sin duda alguna en mi película preferida del festival. Nani y Bindu están enamorados y aunque ella juega a despreciarlo él nunca pierde la esperanza. Cuando ella decide rendirse a sus pies y reconocer que está locamente enamorada, se interpone entre ellos un mafioso que mata a Nani para quedarse con la chica, la única que no ha sucumbido a sus encantos. Pero una historia de amor en una cinta Bollywood (en realidad Tollywood) no podía acabar de una forma tan triste y Nani regresa reencarnado en mosca para salvar a su chica del villano y vivir por fin su particular historia de amor junto a ella.

Con este argumento de Ghost a la india esperábamos pasar un buen rato y poca cosa más. El principio de Eega parecía confirmar nuestras expectativas con ese toque romántico y su estética colorista tan habitual en del cine Bollywood, aunque se agradece especialmente que se distancie del producto standard al no abusar de la música y los bailes. Tras la muerte de su protagonista, todo se vuelve surrealista y marciano. El nacimiento de la mosca, con su animación 3D, impone un giro inesperado y divertido, pero eso es solo el principio ya que el resto del metraje está plagado de situaciones completamente hilarantes y surrealistas que cada vez se vuelven más alucinantes. Una genial locura para ver con colegas con una cerveza Cobra en la mano.


Ultraman Saga
Valoración: 4/10

Antes de nada ya os aviso. No soy fan de Ultraman y me he estrenado con esta película así que mi valoración no se ve bendecida por haber crecido con la serie. La Tierra ha sido arrasada por unos monstruos después de que la mayor parte de la población haya desaparecido. La Fuerza de Defensa Terrestre formada por un grupo de chicas mantiene protegidos a unos niños, que parecen ser los únicos supervivientes. En este desolador escenario aparece de forma accidental un piloto humano de una base espacial. Un Ultraman verá sus bondades y decidirá unir sus fuerzas con él para salvar la Tierra.

Ultraman saga se realizó para conmemorar el 45 aniversario de Ultraman y prometía juntar por primera vez a los 8 Ultramans. Nada más lejos de la realidad ya que los 5 Ultraman clásicos solo tienen una aparición decorativa y en ningún momento comparten pantalla. Supongo que muchos nipones debieron tener la misma sensación de timo que algunos tuvimos con la famosa promoción de Heat que prometía unir a Pacino y De Niro. Aquí vemos a los Ultraman Cosmos, Dyna y Zero luchar con unos monstruos casposos en lo que podría ser un divertimento genial y todo un guilty pleasure de no ser por la seriedad con que está realizada.



No puedo vivir sin ti
Valoración: 7/10

Esta cinta de Leon Dai de 2009 es sin duda una de las más famosas de la cinematografía de Taiwan. Li Wu-Hsiung vive en una barraca del puerto de Hakka con su hija de siete años tras ser abandonados por la madre de la niña. Cuando decide matricularla en el colegio, Li Wu-Hsiung descubrirá que la custodia de su hija pertenece a la madre y al marido de ésta, siendo ilegal que su propia hija viva con él. Desde ese mismo momento hará lo imposible por recuperar a su hija, lo único que le da sentido a su vida.

No puedo vivir sin ti es una cinta intimista, rodada en blanco y negro que conjuga a la perfección el cine más comercial con el cine de autor. Esta mezcla se hace evidente en la factura del film que combina una fotografía y montaje típicos de cine indie con una música muy comercial, por ejemplo. La historia que nos cuenta también sigue la misma línea de cruzar lo indie con lo comercial ya que ofrece momentos duros como la protesta en el puente, cuando están a punto de acabar con sus vidas al mismo tiempo que ofrece escenas más lacrimógenas entre padre e hija. Un interesante film basado en hechos reales sobre un padre coraje que luchará contra la injusta burocracia para recuperar a su hija que ofrece momentos brillantes, pero que en lineas generales no deja de ser un producto que ya hemos visto en demasiadas ocasiones.

martes, 16 de julio de 2013

Festival Nits de Cinema Oriental 1/2

Ya estamos de regreso después de un magnífico fin de semana en Vic donde hemos asistido al Festival Nits de Cinema Oriental. 48 completas horas que han dado para anécdotas, reencuentros con amigos festivaleros y cine, mucho cine oriental. Este año se celebraba la 10a edición y a pesar de la veteranía y proximidad del certamen jamás habíamos asistido. Ahora podemos decir tras esta primera incursión que seguramente no será la última. El buen gusto del festival, las películas y especialmente el cariño que se palpa en todos y cada uno de los detalles de la organización lo han convertido en una de nuestras citas imprescindibles.

La lluvia, omnipresente todas las noches, ha intentado sabotear un par de proyecciones, aun así nuestra visita se ha saldado con el visionado de 9 películas que vamos a repartir en dos crónicas. El viernes salimos de Barcelona John de Asia Cine, David de Lost Highway Blog y un servidor camino a Vic. Al llegar nos acreditamos y fuimos hasta el albergue donde nos alojamos a un precio mucho más que ajustado gracias a la organización del festival. Tras la excursión regresamos al cinema Vigatà para nuestra primera proyección, An inaccurate memoir, una cinta con tintes históricos que junta diversos géneros y que nos gustó bastante. Tras este buen estreno nos fuimos a la Bassa dels Hermanos, lugar donde se realizan las cenas temáticas, para ver la excelente Wu Dang y disfrutar de un menú de pato laqueado. A media película la lluvia hizo su primer acto de presencia y la proyección se tuvo que cancelar a pesar de estar disfrutando todos como enanos. Para cerrar la primera jornada fuimos a la maratón de terror filipino donde vimos dos películas precedidas por el anuncio de turismo más cachondo que hemos visto en la vida: It's more fun in the Philippines a ritmo slasher.


An inaccurate memoir
Valoración: 7/10

An inaccurate memoir nos traslada a la China de la II Guerra mundial donde una banda de delincuentes decide secuestrar al hermano del emperador japonés con la intención de expulsarlo del país y llevarse una considerable suma de dinero. Esta película sobre una banda fuera de la ley que podría haber cambiado el curso de la historia, está rodada con la intención de situarse entre las grandes películas del año. Su mezcla de géneros que van desde la acción al cine histórico pasando por el western, el drama o la comedia es uno de sus grandes aciertos ya que todos encajan de forma natural gracias a un guión que sabe combinarlos sabiamente. Aun así, el mismo guión presenta ciertas lagunas en la narración de algunos momentos y se convierte en el único punto débil del film. Al margen de este detalle, tanto el desarrollo de los personajes, muy variados y con vida propia, como la sensacional fotografía y su montaje dinámico la hacen altamente recomendable. Mención especial a la escena del atraco al banco, visualmente impecable y con ese detalle magnífico de las máscaras que le dan un aire épico y extravagante.



Wu Dang
Valoración: 8/10

Si la película anterior era una mezcla de muchos géneros y referencias, Wu Dang sigue la misma línea aunque sin abusar tanto del cocktail. En esta ocasión los principales ingredientes de la receta son tres: Indiana Jones, El gran torneo de las artes marciales de Bola de Dragón y una pizca de James Bond. Con esa receta podría parecer que estamos ante una propuesta de entretenimiento correcta y poco más, pero nada más lejos de la realidad: Wu Dang se ha convertido en una de las sorpresas del festival.

El profesor Tang Yunlong viaja con su hija a Tang Ning a la montaña sagrada de Wu Dang con la excusa de participar en un torneo de artes marciales que se celebra cada 500 años, pero en realidad van en busca de un antiguo tesoro, al igual que otra de las participantes en el campeonato. Wu Dang se ha metido a todo el público en el bolsillo con sus impresionantes coreografías, su sentido del ritmo y especialmente con un guión divertidísimo donde todo se exagera hasta el punto que pasa de inverosímil a magnífico. Humor, amor y sobre todo aventura y acción se unen de forma inmejorable en una cinta 100% disfrutable y recomendable. ¡No os la perdáis!



The grave bandits
Valoración: 3/10

La primera cinta de la maratón filipina es la peor película de nuestros visionados del festival. Los ladrones de tumbas del título son descubiertos y deben huir de los habitantes de un pueblo que quieren acabar con ellos. De esta forma llegan a una isla donde un equipo de científicos acaba de descubrir un meteorito que ha transformado a toda la expedición en muertos vivientes. The grave bandits parte de una idea simple y pretende suplir la falta de medios con un sentido del humor casposo y corrosivo. A pesar del nombre de su director (T.A. Acierto), los aciertos de la película son escasos y sus múltiples deficiencias tanto argumentales como de ritmo terminan por aburrir a una audiencia que se esperaba una alocada fiesta nocturna en lugar de una siesta.


Tiktik: The aswang chronicles
Valoración: 5/10

Makoy va a casa de su ex-novia con la intención de volver con ella, pero su suegra parece odiarlo y hará lo imposible para que no consiga su objetivo. Cuando está a punto de darse por vencido se alía con el padre y deciden preparar un banquete para ganarse a la madre, el problema es que el cerdo que compran para comer esconde un oscuro secreto.

Desde los mismos títulos de crédito Tiktik le pasó la mano por la cara a su predecesora y compañera de maratón. Lo único que nos había hecho gracia de The grave bandits fueron esos nombres filipinos que, como Amante Pulido, nos fascinan. Viendo los títulos de crédito descubrimos que el actor protagonista de Tiktik tiene un nombre insuperable: Dingdong Dantes. Además la cinta tiene un inicio prometedor con esa historia romántica casposa, una foto muy luminosa y la divertida visita al mercado para comprar el cerdo. Después, con la aparición de los aswang, los monstruos (digitales y baratos) que se los quieren comer, el ritmo decae un poco pero sigue divirtiendo hasta que su exceso de metraje termina por agotarnos de nuevo.

Continuará...

sábado, 13 de julio de 2013

Sitges 2013: Primeras confirmaciones


Ya hace unas semanas que la organización del Festival de Sitges anunció las primeras confirmaciones de su programación. El certamen tendrá lugar del 11 al 20 de Octubre y entre las noticias más suculentas que han llegado se encuentra la confirmación de la presencia de los directores Johnnie To y Takashi Miike. Por tercer año consecutivo, en DP1984 estaremos al pie del cañón, viviendo el día a día del festival más fantástico del panorama actual. Vamos a hacer un repaso de las principales confirmaciones anunciadas.

Grand Piano de Eugenio Mira será la encargada de inaugurar Sitges 2013. La obra del director de Agnosia se presenta como un thriller formalista y preciosista desarrollado durante la celebración de un concierto de piano y tiene como protagonistas a Elijah Wood, John Cusack, Alex Winter y Kerry Bishé. Una vez más, Sitges apuesta por el cine nacional y estatal de género para abrir el acontecimiento especializado más importante de Europa.

Como ya se vislumbraba en su cartel, esta edición veremos renacer el mal –encarnado en el hijo de Rosemary en La semilla del diablo–. Pero no solo de grandes clásicos se nutre el festival. La sección más emblemática del Festival, Oficial Fantàstic, presentará algunos de los títulos más esperados del año, como como Only God Forgives, la nueva película de Nicolas Winding Refn, director de Drive; el último trabajo de Jim Jarmusch, Only Lovers Left Alive, un singular relato de amor eterno entre dos vampiros; A Glimpse Inside the Mind of Charles Swann III, una comedia surrealista y extraña de la mano de Roman Coppola; The Congress, una espectacular adaptación de Stanislaw Lem dirigida por Ari Folman –responsable de Vals con Bashir–, que mezcla animación con una historia de ciencia ficción protagonizada por Robin Wright y Harvey Keitel o Real, el retorno del director Kiyoshi Kurosawa al cine fantástico. 

Only God Forgives


Sitges 2013 también será el de otros retornos esperados, como el de Alejandro Jodorowsky y su biografía imaginaria, La danza de la realidad, o el de Neil Jordan (Gran Premio Honorífico en Sitges 2012) a la temática vampírica con Byzantium. La sección Oficial Fantàstic también acogerá obras de audaces jóvenes realizadores como Magic, de Sebastián Silva, y autores más polémicos como Shane Carrtuh, con su nueva propuesta Upstream color, o Marina de Van, con Dark Touch.

Como ya hemos comentado, Takashi Miike, director fetiche en Sitges, será la estrella invitada. El Festival le rendirá un homenaje a su prolífica carrera –en colaboración con la Fundación Japón– y proyectará dos de sus últimos trabajos, Lesson of the Evil y Shield of Straw. Otro de los invitados que pisará la alfombra roja será el director Johnnie To, que presentará al público de Sitges dos de sus últimas películas, Drug War y la comedia negra Blind Detective

Vamos con las confirmaciones de Noves Visions, la sección más radical y experimental del festival, nuestra favorita. Noves Visions acogerá los nuevos trabajos de nombres consagrados como Hong Sang-soo (Nobody's Daughter Haewon), Phillippe Grandieux (White Epilepsy) o Peter Greenaway (Goltzius & The Pelican Company), apostando por nuevas propuestas poco acomodadas como la que representa Denis Coté en Vic et flo ont vu un ours o la coreana Fatal, así como la no ficción más innovadora representada por The End of Time, de Peter Mettler. En este apartado documental, el cine será objeto de debate, a través de retratos de grandes autores, como Milius, de Joey Figueroa y Zak Nutson, una mirada a la obra del director de Conan, el bárbaro.

Nobody's Daughter Haewon


El Festival apostará este año por el cine de calidad hecho con pocos recursos, el llamado cine low cost, en el programa Emergents que tendrá como ejemplo la película sobre zombies The Battery, dirigida por Jeremy Gardner; la versión final de La tumba de Bruce Lee, de Canódromo Abandonado, o El lobito de Antonio Dyez. Emergents también prestará una especial importancia a nuevos mercados del cine que se están proyectando como una tendencia que abre circuitos y aporta nuevos talentos.

No hace falta recordar la omnipresencia del cine oriental en Sitges. Además del cine japonés, coreano o de Hong Kong, que siempre están presentes en Sitges, destaca el aterrizaje de un cine de género maduro y con posibilidades fuera de sus propios mercados como es el filipino, con el último trabajo de d’Erik Matti, On the Job. También estará presente India, con la película negra Ugly, de Anurag Kashyap, que el pasado año ya presentó Gangs of Wasseypur.

La animación será unos de los puntos centrales del Festival, tanto dentro de su sección, Anima’t, como en la Sección Oficial e incluso con alguna mirada retrospectiva que avanzaremos próximamente. El espectacular 009 RE-Cyborg, en 3D, de la mano de los creadores de Ghost in the Shell, o el fenómeno otaku Evangelion 3.0 son una muestra de la presencia animada en esta edición, que contará con la ya habitual selección de cortometrajes a competición.

009 RE-Cyborg


El terror para los amantes de las emociones fuertes también estará presente, sobretodo en las secciones Panora y Midnight X-treme, con títulos que ya empiezan a ser conocidos en los mercados internacionales como Big Ass Spider, de Mike Mendez; Frankenstein’s Army, de Richard Raaphorst; Contracted, de Eric England; Kiss of the Damned, de Xan Cassavettes; Milo, de Jacob Vaughn o las esperadas Hellbenders 3D, de J.T. Petty, así como la nueva entrega de la saga slasher Hatchet.

La popular maratón La noche más zombi, que ilustra la famosa Zombie Walk sitgetana, tendrá como estrella la película Battle of the Damned, un film de robots contra zombis con Dolph Lundgren en medio de toda la masacre.

El documental tendrá un peso específico en la sección Brigadoon, con films como Sangue Marginal - Relatos de cinema e vídeo underground, dedicado al cine fantástico y de terror brasileño; Eurociné 33 Champs Élysées, centrado en la mítica productora francesa Eurociné; o The Outsider - Il cinema di Antonio Margheriti, un repaso a la obra cinematográfica del realizado italiano Antonio Margheriti.

El director español, desaparecido hace un año, Jess Franco, será uno de los platos fuertes de Brigadoon, que le rendirá un homenaje con el estreno de dos películas suyas inéditas y codirigidas con la actriz y directora Fata Morgana: Lascivia (2007) y Monte de Venus (2006).  

Big Ass Spider


Jess Franco recibirá, también, otro homenaje en Sitges 2013, en este caso en la sección Mondo Macabro, con la proyección de las películas Miss muerte, Los depredadores de la noche y el documental La última película de Jess Franco (2013), dirigido por Pedro Temboury, y que tendrá en Sitges su première mundial. La sesión será, además, presentada por diferentes expertos y conocedores de la obra de Jess Franco y contará con un post-screening.

Sitges celebrará, los 20 años de la sección Seven Chances con una especial colaboración con la Filmoteca de Catalunya, una sección que ha hecho historia en la programación de este cine invisible que es cada vez más fuerte en nuestras latitudes.

Sitges 2013 será también la edición del lanzamiento de Phonetastic Mobile Sitges Film Festival, la nueva propuesta que acogerá cortometrajes realizados con teléfono móvil. El Festival proyectará los primeros trabajos de esta iniciativa, que busca aprovechar los formatos y soportes de reciente creación y así dar oportunidades a los nuevos talentos.

Sapi


Por último dos confirmaciones que se sitúan entre lo más esperado del festival sin ninguna duda. En su afán por prestar una especial atención a las cinematografías emergentes, Sitges confirma la presencia en su programación de lo que parece, serán dos joyas. Big Bad Wolves de Aharon Keshales y Navot Paushado, llega a Sitges después de una impresionante recepción en el pasado Festival de cine de Tribeca y habiendo recogido en estos meses uno de los hype más favorable de la cosecha de género del presente año. La película mezcla el género negro (a través de la vertiente de película de vigilantes vengadores) con el horror y un incorrecto humor negro. La segunda confirmación esperadísima es Sapi de Brillante Mendoza. Mendoza fue el ganador en 2009 del Premio al Mejor Director en Sitges por su brutal Kinatay y en esta edición presentará Sapi, una película que mezcla –con sabiduría– el horror (en este caso el cine de fantasmas y posesiones) con el fresco social mediante un tratamiento limítrofe entre la ficción y el documental.

Casi nada... y aún quedan muchos títulos por confirmar. En tres meses os lo contamos todo mejor.
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