The artist Silent Party

Fnac y Cameo creyeron que la película del año se merecía algo distinto a la clásica presentación, se merecía una acción especial que, con el apoyo de la agencia islookingfor.me se llevará a cabo mañana viernes a las 19:00 h. en el forum de Fnac Triangle (Barcelona).

Se trata de una fiesta que a su vez es una competición: el que hable, ría en voz alta o no aguante hasta el final, será expulsado de la sala. Los que queden al terminar el evento se repartirán una gran cantidad de premios cortesía de 9 anunciantes distintos. Si en algún momento sólo queda una persona en la sala, la fiesta se parará y será él quien  se lleve los premios de todos los anunciantes a su casa.

Los premios van de reproductores DVD y Blu-ray a altavoces de última generación, pasando por entradas para el cine o una noche especial en pareja. Todo gracias a Philips, Logitech, Cinesa, Filmin, Imprevist, SuperLoveHotels, La vida es bella, MUJI y la propia Cameo. Consultar el cartel para conocerlos todos.

Todo podrá pasar para lograr que los contrincantes vayan abandonando su objetivo. Incluso estarán permitidas pequeñas triquiñuelas, como mirar fijamente a alguien, desnudarse o correr por la sala. Todo queda en la creatividad de cada uno y de la propia organización. Lo único que no estará permitido será hablar.

Por supuesto tampoco se permitirá ningún tipo de descalificación o agravio físico por parte de ningún participante hacia el resto. Una serie de jueces estarán repartidos por la sala para decidir en cada caso quién está obrando de forma correcta. La intención es que sea una competición sana y divertida para celebrar una obra maestra del cine mudo en pleno 2012.

Para que la fiesta sea más fiesta, Moritz pondrá cerveza fresquita para todos y Niño Fixo pinchará música a su estilo sobre proyecciones de Cenzo. O dejará de pincharla, recordad que todo puede pasar en la fiesta.

Para los que no se encuentren en Barcelona, Guillem Saura inmortalizará el evento  en fotografías que se publicarán en las páginas de Facebook de Fnac Triangle y Cameo. Además gracias a Logitech se podrá seguir el evento en streaming desde Twitter. El hashtag del evento será #TheArtistSilentParty.

Importante: el aforo es limitado y, para asegurar las mismas posibilidades a todos, a partir de las 19:30 no se permitirá la entrada a nadie. ¡Sed puntales!

Els nens salvatges

Título original: Els nens salvatges
Año: 2012
País: España
Dirección: Patricia Ferreira
Guión: Patricia Ferreira, Virginia Yagüe
Intérpretes: Marina Comas, Àlex Monner, Albert Baró, Aina Clotet
Fotografía: Sergi Gallardo
Música: Pablo Crevantes
Montaje: Antonio Frutos

Valoración: 7/10
Web: http://elsnenssalvatges.wordpress.com/

Alex, Gabi y Oki son tres adolescentes que se encuentran en la gran ciudad. La relación con sus padres y sus profesores es cada vez más distante. La sociedad adulta sumida en plena crisis de valores les pondrá a prueba desatando grandes problemas de incomunicación y un aislamiento emocional que pueden acabar con un trágico final.

No son muchos los elementos innovadores de Els nens salvatges, estamos ante la clásica película de adolescentes y sus problemas de integración, sin grandes sorpresas. Es por ello que el film decide suplir esas carencias de originalidad con dos fuertes apuestas: un reparto muy sólido y una narración desde tres puntos de vista distintos. En la primera, Els nens salvatges aprueba y con nota. Marina Comas (la joven ganadora de un Goya por Pa negre), Àlex Monner (REC3, Herois) y Albert Baró (El cor de la ciutat) recrean al trio protagonista generando una espléndida complicidad y una química que brilla, una alineación de estrellas de esas que se dan muy de vez en cuando. Estos tres jóvenes protagonistas llenan la pantalla durante todo el metraje respaldados por un excelente elenco de secundarios, grandes nombres de la escena catalana: Ana Fernández (Solas), Emma Vilarassau (Los sin nombre), Francesc Orella (Tres dies amb la família), Aina Clotet (Elisa K), Clara Segura (Mar adentro), Montse Germán (El patio de mi cárcel) y José Luis García Pérez (Buried).

La segunda apuesta de la película, ese triple punto de vista lleno de situaciones cruzadas, sirve de introducción a los personajes y a sus situaciones personales. Una técnica útil al principio y un poco abusiva al final de la cinta, donde la trama adquiere algunos rasgos de thriller bastante innecesarios. A pesar de ello, Els nens salvatges nos presenta una realidad muy actual como es el papel de los padres y los profesores en la educación. Una de las mejores escenas de la película (quizás la mejor) se desarrolla en el claustro de profesores, dónde vemos a los profesionales que no logran ponerse de acuerdo ante los dificultades educativas de sus alumnos, mientras los padres delegan despreocupadamente toda la responsabilidad en ellos. Hoy en día todos vamos muy ocupados y buscamos soluciones rápidas y sencillas, los niños salvajes no dejan de ser el primer reflejo del fracaso de la sociedad.

Els nens salvatges fue la gran triunfadora del pasado festival de Málaga alzándose con el premio a mejor película, guión, mejor actor de reparto (Àlex Monner) y mejor actriz de reparto (Aina Clotet). Patricia Ferreira nos trae así la primera película catalana del año con bastante recorrido por delante. Quizás su historia esté muy vista y no aporte grandes novedades al género pero de lo que no hay duda es de la rotundidad y necesidad de su mensaje.

Lo mejor: Todo el reparto

Lo peor: El tratamiento final

Cannes 2012: Palmarés completo

Ya tenemos el Palmarés completo, Amour de Michael Haneke gana la Palma de Oro en Cannes. Es la segunda Palma de Oro para el cineasta alemán que ya la consiguió con su anterior película, La cinta blanca, en 2009. Hasta la fecha sólo un realizador había conseguido dos Palmas de Oro por dos películas consecutivas, Bille August por Pelle, el conquistador (1988) y Las mejores intenciones (1992). Es la sexta participación de Haneke en la carrera por la Palma de Oro y ha ganado por lo menos algún premio con cinco de ellas: Premio del jurado ecuménico por Código desconocido (2000), Gran premio del jurado por La pianista (2001), Premio ecuménico, Fipresci y director por Caché (2005) y Palma de Oro y Fipresci por La cinta blanca (2009). Michael Haneke consigue así ser el séptimo realizador que tiene en su haber 2 Palmas de Oro, hazaña conseguida anteriormente por el sueco Alf Sjöberg, el estadounidense Francis Ford Coppola, el japonés Shohei Imamura, el bosnio Emir Kusturica, el danés Bille August y los belgas Luc y Jean-Pierre Dardenne, una lista muy selecta.

El premio a mejor director ha recaído sobre el polémico mexicano Carlos Reygadas y su película Post tenebras lux, este es ya su tercer premio en el certamen francés. La cinta del rumano Cristian Mungiu, Beyond the hills ha conseguido el premio al  mejor guión y a la mejor interpretación femenina para sus protagonistas, Cosmina Stratan y Cristina Flutur. Finalmente títulos como Cosmopolis de David Cronenberg, In another country de Hong Sangsoo o Holy Motors de Leos Carax que sonaban a favoritos se han quedado sin presencia en un Palmarés que no arriesga y que apuesta por nombres habituales del festival como Haneke, Mungiu, Loach, Garrone y Reygadas, directores que repiten premios en Cannes.

Emmanuelle Riva, Michael Haneke y Jean-Louis Trintignant

Palma de Oro: Amour de Michael Haneke
Grand prix: Reality de Mateo Garrone
Premio del Jurado: The angel's share de Ken Loach
Mejor director: Carlos Reygadas por Post tenebras lux
Mejor actriz: Cosmina Stratan y Cristina Flutur por Beyond the hills de Cristian Mungiu
Mejor actor: Mads Mikkelsen por The hunt de Thomas Vinterberg
Mejor guión: Beyond the hills de Cristian Mungiu
Fipresci - Mejor película de la Seleción Oficial: In the fog de Sergei Loznitsa

Un certain regard: Después de Lucía de Michel Franco
Un certain regard - Premio especial del jurado: Le grand soir de Benoît Delépine y Gustave Kervern
Un certain regard - Interpretación femenina: Suzanne Ckément por Laurence Anyways
Un certain regard - Interpretación masculina: Emilie Dequenne por À perdre la raison
Un certain regard - Mención especial del jurado: Djeca de Aida Begic 
Fipresci - Un certain regard: Beasts of the southern wild de Benh Zeitlin

Fipresci - Semana de la Crítica o Quincena de Realizadores: Rengaine de Rachid Djaïdani
Quincena de los Realizadores: No de Pablo Larraín
Cámara de Oro (mejor ópera prima): Beasts of the southern wild de Benh Zeitlin
Cortometraje - Palma de Oro: Silent de L.Rezan Yesilbas
Queer Palm 2012: Laurence Anyways de Xavier Dolan
Cinéfondation - Primer premio: Doroga na de Taisia Igumentseva
Cinéfondation - Segundo premio: Abigaíl de Matthew James Reilly
Cinéfondation - Tercer premio: Los anfitriones de Miguel Angel Moulet

Cannes 2012: Impresiones y apuestas finales

Esta tarde a las 19:15 se anunciarán los ganadores del 65 Festival de Cannes en la ceremonia de clausura. Un total de 22 películas han pasado por la Sección Oficial y optan a la Palma de Oro. Se ha hablado mucho del nivel medio de las películas de festival y parece que no ha habido unanimidad en muchos de los pases y ya se prevé un palmarés polémico, se esperaba mucho de algunos títulos y más tras el elevado nivel del año pasado. Nosotros hemos podido seguir el festival en la distancia, como ya hemos comentado gracias al excelente trabajo de seguimiento de blogs como El antepenúltimo mohicano y Un blog de José Barriga.

También hemos podido seguir al minuto el festival gracias a los acreditados que nos han traído en directo y en primera persona sus opiniones de las proyecciones vía Twitter. Es con ellos que vamos a hacer un repaso de las impresiones que ha recogido cada una de las películas y para ello vamos a tener en cuenta la valoración que han tenido las películas de la Sección Oficial por parte de la crítica. Las películas más valoradas por la crítica han sido: Holy motors de Leos Carax (8,48), In another country de Hong Sangsoo (8), Like somenone in love de Abbas Kiarostami (7,96), Moonrise Kingdom de Wes Anderson (7,55) y Amour de Michael Haneke (7,46). ¿Será alguna de ellas la Palma de Oro de Cannes 2012?

Tabla de puntuaciones de las películas Cannes 2012

Nuestros Twitteros desde Cannes:

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Empezamos:

The paperboy de Lee Daniels (Nota: 2,93)

@raldarondo Lee Daniels 'The Paperboy' ha provocado tanto abucheo como aplauso. Mezcla de thriller e iniciación juvenil, efectista como siempre #Cannes
 

@raldarondo Nicole Kidman en plan rubia provocadora. Zac Efron se pasa media peli en calzoncillos. John Cusak convicto pasao de vueltas. 'The Paperboy'
 

@AviCirera 'The paperboy', de Lee Daniels (Precious) es un film de culto immediato! Y mas almodovariano que Almodovar!
 

@AviCirera Nicole Kidman meandose encima de Zac Efron? Masturbando a distancia a John Cusack? Si, este es el tipo de film que es 'The paperboy'!
 

@OtrosCines Horrible THE PAPERBOY, de ese cretino llamado Lee Daniels. Pobres Nicole Kidman, Zac Efron y John Cusack. Hacen un papelón... #Cannes2012
 

@sensacine Vista THE PAPERBOY de Lee Daniels con Zac Efron, Matthew McConaughey y Nicole Kidman. La peor película de #cannes2012
 

@gbelinchon (1/2) Vista The paperboy, de Lee Daniels (Precious). Mejor de lo previsto. Thriller con ejercicio de estilo y sudor sureño sesentero
 

@gbelinchon (2/2) The paperboy es el guion en el que durante un tiempo Almodóvar trabajó para rodar en EE UU. Lo entiendo: hay conexiones con su obra
 

@Nanisimo #Cannes2012 | 'The Paperboy' trata de ser trascendental en el plano del romance, de la intriga e incluso del periodismo. Y no lo consigue.

The taste of money de Im Sangsoo (Nota: 3,55)

@Nanisimo #Cannes2012 | ‘The Taste of Money’ es un thriller / comedia negra de lo más estrafalario que he visto en mi vida. Disfrutable, sin duda.

On the road de Walter Salles (Nota: 3,82)

@raldarondo Correcta, un poco larga, 'On The road' de Walter Salles. Buenos actores, el Sam Riley de 'Control' entre ellos. #Cannes #Kerouac

@AviCirera Lamentablemente, 'On the road' de Walter Salles no será recordada tanto por retratar la beat generation como por desnudar a Kristen Stewart

@AviCirera Si la beat generation viera la relamidamente perfecta 'On the road', saldrian de sus tumbas a comerse el celebro de Walter Salles

@OtrosCines ON THE ROAD, de Walter Salles, es una película cuidada, correcta, con algunos pasajes inspirados y varios intrascendentes #Cannes2012

@sensacine Al final ON THE ROAD de W Salles no fue el bodrio que todos esperábamos sino un 'mainstream de autor' tan del gusto de los Oscar #Cannes

@gbelinchon On the road, de Walter Salles, es una adaptación correcta. Y creo que eso es lo peor que podía decir... ¿dónde está el alma de Kerouac?

@Nanisimo #Cannes2012 | 'On the Road' me ha parecido larga, aburrida, sin sentimiento, deshilvanada y mal protagonizada (por el que hace de Sal).

The hunt de Thomas Vinterberg (Nota: 3,95)

@raldarondo 'Jagten' de Thomas Vinterberg es excelente por un lado, pero con un punto inverosímil que no sé no sé... #Cannes

@AviCirera Los temas de 'Celebración' devuelven a Thomas Vinterberg a lo alto del cine europeo. 'The hunt' es televisiva, pero brillante e intensa.

@gbelinchon Y a mí que me ha gustado mucho The hunt, de Thomas Vintenberg, turbia historia sobre abusos infantiles... o no

@Nanisimo @raldarondo Sobre la de Vinterberg. ¿Puede que lo inverosímil juegue con el papel de lo impredecibles que son los niños?

The angel's share de Ken Loach (Nota: 4,23)

@raldarondo 'Angel's Share' de Ken Loach simpatiquilla sin más. Comedieta con chicos con problemas y buenas intenciones. Gustará a loachianos #Cannes

@raldarondo En el pase de 'Angel's Share' de Ken Loach ha habido muchas risas (algunas con palmadas, cosa odiosa) y un buen aplauso al final. #Cannes

@AviCirera Loach ha hecho una comedia anticrisis, divertida y efectiva, pero sus detractores pueden estar tranquilos porque sigue igual de didáctico

@OtrosCines THE ANGELS' SHARE es una comedia simpática, irresistible. Con el sello del Ken Loach que más me gusta, aunque con cierto déja vu #Cannes2012

@AlejandroGCalvo Hoy Boyero llama a los que no nos ha gustado la película de Ken Loach "cretinos vanguardistas y bobos esquemáticos".

@Nanisimo Divertida y ligera comedia, crítica social incluida, la de Ken Loach, 'The Angel's Share'. En la línea de 'Buscando a Eric' pero con wishky.

After the battle de Yousry Nasrallah (Nota: 4,28)

@raldarondo Ayer vimos la egipcia 'Baad el Mawkeaa' de Yousry Nasrallah. Que hable de la revolución no justifica la inclusión de peli tan burda 

@avicirera Quizá la egipcia 'After the battle', no es perfecta, pero aborda con valor la revolución de Tahrir. Ya querríamos algo así en España...

@OtrosCines Primera decepción de la Competencia Oficial de #Cannes2012: After the Battle, del egipcio Yousry Nasrallah. Culebrón + oportunismo político

De rouille et d'os de Jacques Audiard (Nota: 4,33)

@raldarondo 'De rouille et d'os' de Jacques Audiard drama sólido y emotivo, pero menos intensa que 'Un profeta'. Espléndida Marion Cotillard. 

@avicirera Algunos acusarán Audiard (Un profeta) de amenabarizarse en 'Rust and bone', pero es una compleja montaña rusa de emociones digna de Cannes

@OtrosCines RUST AND BONE. Audiard es un gran cineasta pero esta vez el material se le fue un poco de las manos. Marion Cotillard, soberbia #Cannnes2012

@sensacine RUST AND BONE de Jacques Audiard, como 'Liberad a Willy' sólo que con Willy arrancándole las piernas a M Cotillard

@Nanisimo Salgo de ver 'Rust and Bone' de Jacques Audiard, con Marion Cotillard en el reparto. Algo facilona al final, pero en general tremenda.

Lawless de John Hillcoat (Nota: 4,94)

@raldarondo Un poco convencional, pero potente y absorbente 'Lawless' de John Hillcoat. Papelón de Tom Hardy y muy bien el repartazo. #Cannes

@raldarondo 'Lawless' con guión y banda sonora de Nick Cave, contiene dos versiones de 'White Light/ White Heat'en plan blues pantanoso años 30 #Cannes

@raldarondo La banda sonora de 'Lawless' es de Nick Cave y Warren Ellis y una de las 'White Light', es de The Bootleggers con Mark Lanegan #Cannes

@AviCirera Aunque sufra algún convencionalismo, "Lawless" tiene el temperamento de "El padrino". Avisados quedan del peliculón que tenemos enfrente.

@AviCirera "Lawless" demuestra dos cosas: 1 - Shia LaBeouf puede hacer 1 buena película 2 - Jessica Chastain no puede hacer una 1 mala película

@OtrosCines Con LAWLESS, de John Hillcoat y guión de Nick Cave, tuvimos una de Sábados de superacción. Lo de Jessica Chastain... glorioso!

@sensacine #cannes2012 LAWLESS con Shia Labeouf y Tom Hardy es una extremadamente violenta peli de gángsters estilo años 20

@Nanisimo Podria adelantaros que 'Lawless' es muy 'Boardwalk Empire', pero con más ritmo y basante más rural que Atlantic City. Geniales los protas.

Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas (Nota: 5,06)

@raldarondo A mí es que no me gusta Reygadas y esta me parece otro rollo absurdo sin más, ni siquiera me parece provocadora

@AviCirera Despues de lo de Reygadas, me quedo con el grito de uno de los espectadores al final: Viva Buñuel! Un film apocalípticamente cafre.

@AviCirera @raldarondo @Zurro_85 Yo creo que lo de Reygadas lo solucionamos regalandole una caja de Prozac. Es un enfermo.

@OtrosCines Abucheos para POST TENEBRAS LUX, de Carlos Reygadas. Aún con sus excesos y pretenciosidad no deja de ser una película valiosa #Cannes2012

@OtrosCines Si quería despertar polémicas, Reygadas lo consiguió. La salida de la función de prensa de POST TENEBRAS LUX es un hervidero #Cannes2012

@AlejandroGCalvo Seve Ballesteros aparece POST TENEBRAS LUX. También una orgía en una sauna, por cierto. #tuiteandodesdelasala

@Nanisimo #Cannes2012 | En 'Post Tenebras Lux' se unen sueños, vida real -y rural- y un surrealismo de lo más vergonzante. Abucheos al final, claro.

Reality de Mateo Garrone (Nota: 5,35)

@raldarondo Muy floja 'Reality' de Mateo Garrone, sin sustancia y cansina. Pescatero que quiere entrar en Gran Hermano. Aplausos. No entiendo. #Cannes

@raldarondo Incluso la música de Alexander Desplat en 'Reality' de Mateo Garrone es un rollete, melosa y grandilocuente #Cannes

@AviCirera Decepción con el Reality de Garrone. Sin la fuerza de Saviano (Gomorra), su Gran Hermano se hunde, aunque sobreviva el actor Aniello Arena

@Nanisimo Esta mañana bien pronto he ido a ver 'Reality', de Matteo Garrone. De nuevo una cinta bien cimentada y con un trasfondo buenísimo.

@sensacine Vista REALITY de Mateo Garrone: una crítica a la sociedad estupidizada por la tele con escaso punch

Killing them softly de Andrew Dominik (Nota: 5,52)

@raldarondo 'Killing Them Softly' de Andrew Dominik buen cine negro, ecos de Scorsese, Soprano, James Gray, Tarantino pero sin nada revelador. #Cannes

@raldarondo Ray Liotta está en su salsa (de tomate) en 'Killing Them Softly'. Y en el photo call http://yfrog.com/mgt57jfj

@raldarondo Mucho diálogo y poca acción (aunque impactante) en el sólido cine negro de Andrew Dominik en 'Killing Them Softly' #Cannes

@AviCirera Los discursos políticos y Brad Pitt protagonizan 'Killing me softly', el nuevo film lento, pero extremo de Andrew Dominik.

@AviCirera "America no es un país, es un negocio" concluye Brad Pitt en 'Killing me softly", film anticomercial con momentos a lo 'Drive'

@AlejandroGCalvo Por favor qué grande es KILLING THEM SOFTLY, la prueba es que los haters la atacan de igual forma que hicieron con MALDITOS BASTARDOS

@Nanisimo Interesante 'Killing Them Softly'. Brad Pitt en su salsa. Técnicamente tiene escenas potentes. Le falla querer ser algo más de lo que es.

Paradies liebe de Ulrich Seidl (Nota: 5,91)

@raldarondo Impactante, algo repetitiva, 'Paradise: liebe' de Ulrich Seidl. Su habitual perfección formal y sordidez,turista austríaca en Kenia 

@raldarondo 'Paradise: liebe' de Ulrich Seidl, colonialismo sexual de maduritas, es la primera de una trilogía que hace este año. #Cannes

@AviCirera Alguien cree en el amor? En Cannes no, después de Paradise:Love, un viaje infernalmente cínico y negro de Ulrich Seidl (Import/Export)

@sensacine Visto PARADIES: LIEBE de un pasadísimo Ulrich Seidl, bizarrismo sexual y gerontología escatológica

@Nanisimo Pero vuelvo a lo que dije sobre 'Paradise', cae en la repetición y termina por hacerse algo larga. El epílogo, eso sí, es memorable.

Beyond the hills de Cristian Mungiu (Nota: 6,33)

@raldarondo Pesadísima, alargada hasta la desesperación, la de Cristian Mungiu. Pitos y aplausos #Cannes

@AviCirera Lo nuevo de Mungiu no despertará la admiración de '4 meses, 3 semanas, 2 dias', pero demuestra un control TOTAL de narración y actores

@AlejandroGCalvo Menos mal que ahora tenemos una peli rumana de dos horas y media para que nos arregle el karma #sinhumornoeresnada

@AlejandroGCalvo Tras escribir la crónica de la nueva de Mungiu, BEYOND THE HILLS, la he subido del 8 al 8.5 #subidonsubidon #cannes2012

@Nanisimo Sigo pensando en 'Beyond the Hills' y sigo sin entender por qué creo que es una película tan pesada, pero a la vez tan maravillosa.

In the fog de Andrew Dominik (Nota: 6,42)

@raldarondo 'In the Fog' d Sergei Loznitsa: situaciones interesantes alargadas hasta la extenuación.Soldados en bosque.Atractiva pero ladrillín #Cannes

@Nanisimo ¿Impecable ‘In the Fog’?, el tío se tira horas grabando a espaldas los interminables paseos. El final soberbio, pero…

Mud de Jeff Nichols (Nota: 6,68)

@OtrosCines Buen cierre de la competencia oficial con MUD, de Jeff Nichols. Película con múltiples búsquedas bastante bien resueltas #Cannes2012ç

@sensacine #Cannes2012 MUD recibe la ovación de la prensa, una buena película sobre la pérdida de la inocencia del estilo de Cuenta conmigo

@AlejandroGCalvo Momento maleta. Me ha gustado mucho MUD, épica infantil a lo Stand by me con final de western #Cannes2012

@Nanisimo #Cannes2012 | Lo mejor de 'Mud' es que no se rebela y se mantiene fiel a sí misma desde el comienzo hasta el final. Buenas interpretaciones.

Vous n'avez encore rien vu de Alain Resnais (Nota: 6,97)

@raldarondo A punto de cumplir los 90 años, Alain Resnais ofrece un juego de espejos entre cine y teatro con aires de despedida. Para fans. #Cannes

@raldarondo Esa artificiosidad declamatoria, ese estilo entre viejuno y rompedor, grandes actores...Alain Resnais n 'Vous n'avez encore rien vu' #Cannes

@raldarondo Es Resnais, lo tomas o lo dejas. Pero más teatral de lo habitual. A mi el planteamiento me gusta, luego ya... #Cannes

@AviCirera 'Vous n'avez encore rien vu', d' Alain Resnais, nos recuerda que, aunque pueda parecer una paradoja, lo mejor del cine es teatral.

@AviCirera Alain Resnais sigue siendo el director más joven del mundo del cine pese a haber nacido en 1922.

@OtrosCines Me costó entrar en la "teatralidad" del nuevo film de Alain Resnais, pero fue bello ver a un dream-team actoral del cine francés #Cannes2012

@OtrosCines Este señor está por cumplir 90 años y hoy presentó una muy buena película en #Cannes2012. Grande Alain Resnais! http://pic.twitter.com/i7FVa5hV

@sensacine #Cannes2012 Vista VOUS N'AVEZ ENCORE RIEN VU de Alain Resnais una adaptación libérrima de Euridice a lo Perceval le Galois

@AlejandroGCalvo En el top de #Cannes la peli de Resnais está muy bien votada... aunque hoy en la sala allá donde mirara siempre encontraba a gente durmiendo

@gbelinchon La peli de Resnais está en la tradición francesa de teatro interrelacionado con el cine, y aquí juega con pantallas. Pero yo no tenía el día

@Nanisimo La que he abandonado es 'You ain't seen nothing yet' de Alain Resnais. Una oda al teatro que ni podía entender ni podía disfrutar.

Cosmopolis de David Cronenberg (Nota: 7,46)

@raldarondo Vaya truñete la de Cronenberg. Todo diálogos de Pattinson con diversos personajes. Pretenciosa y pesada como ella sola. Pena. #Cannes

@raldarondo Lo mejor de Cronenberg, que el principio parece el día siguiente de la peli de Leos Carax. Nos hemos reído con una frase que parece un guiño

@AviCirera Confirmación 1: 'Cosmopolis' es la obra mestra compleja y fascinante que Cannes deseaba ver.

@AviCirera Confirmación 2: Robert Pattinson mejora mucho como actor cuando le meten una mano por detrás

@AviCirera Confirmación 3: David Cronenberg ha hecho un film tan urgentemente contemporáneo que hace caer en el ridiculo al resto de la sección oficial

@AviCirera Confirmación 4: Cronenberg se ha convertido en el primer gran director de cine que aborda el fenómeno de la Indignación. Bienvenido sea.

@OtrosCines En general, gustó Cosmopolis, de Cronenberg. No siempre el gran texto de DeLillo funciona en imágenes, pero es un film notable #Cannes2012

@AlejandroGCalvo David Cronenberg le hace un tacto rectal a Robert Pattinson en COSMOPOLIS (2012) #cannes2012

@AlejandroGCalvo COSMOPOLIS es lo más parecido a Pier Paolo Pasolini (o un Eric Rohmer cyber-punk) que ha estado nunca David Cronenberg

@Nanisimo #Cannes2012 | 'Cosmopolis' es un intenso y crítico reflejo de la actualidad capitalista. Complejo guion que necesita estudiarse con cautela.

Amour de Michael Haneke (Nota: 7,46)

@raldarondo 'Amour' de Michael Haneke, la única película que por ahora ha alcanzado el nivel de Palma de Oro en este #Cannes

@raldarondo 'Amour' también es un Haneke enfermo, pero en el sentido mas real y directo, el de la degradación de la vejez. Muy emocionante.

@raldarondo Austero, sencillo, impactante Haneke sobre la vejez de un matrimonio. Jean Louis Trintignant y Emmanuelle Riva impresionantes #Cannes

@AviCirera Que conste que Haneke me parece un genio, el mejor cineasta del mundo, pero 'Amour' es la película más floja de su carrera

@AviCirera Buenas interpretaciones, un par de escenas identificables, pero añoro de 'Amour' la imaginación, el juego con el espectador de su mejor cine

@AviCirera A un coloso del cine como Haneke se le puede pedir mucho más, 'Amour' la hubiera podido firmar cualquiera

@OtrosCines AMOUR, duro film sobre la degradación, la vejez y la muerte, es lo más emotivo que ha hecho MICHAEL HANEKE ¿Premio de actuación? #Cannes2012

@sensacine #cannes2012 AMOUR de Michael Haneke, una historia de amor y muerte entre lo macabro y lo desagradable

@gbelinchon Sigo siendo gran fan de Haneke, incluso cuando es más sutil y tierno (todo lo tierno que pueda ser él) como en 'Amor'

@Nanisimo 'Amour' no me ha emocionado, pero reposada tiene aspectos que la hacen más interesante. Haneke filma mucha cotidianeidad. No es para todos.

Moonrise Kingdom de Wes Anderson (Nota: 7,55)

@raldarondo 'Moonrise Kingdom' de Wes Anderson es delicia total, con su colorismo y peculiar humor.Guión liviano pero cada plano una maravilla #Cannes

@raldarondo No ha habido mucho aplauso para 'Moonrise Kingdom' de Wes Anderson pero a mi me ha encantado,que partido saca a estética Boy scout y años 60

@avicirera 'Moonrise kingdom' reivindica y devora la lógica boy scout. La película que mejor explica el amor por la diferencia de Wes Anderson.

@OtrosCines Me gustó Moonrise Kingdom y fue bien recibida en general. Buen arranque de #Cannes2012 con el universo delirante de Wes Anderson

@sensacine Ya hemos visto MOONRISE KINGDOM una bellísima historia de amor entre dos jóvenes alienados. Tiene una primera hora cósmica

@Nanisimo Vista 'Moonrise Kingdom' de Wes Anderson. La peculiaridad del director define la película. Sabe sacar la sonrisa, pero le cuesta arrancar.

Like someone in love de Abbas Kiarostami (Nota: 7,96)

@AviCirera 'Like someone in love', de Kiarostami, recuerda a 'Copia certificada', pero su romanticismo candoroso queda helado en largas conversaciones

@OtrosCines Muy bien Kiarostami en Japón con Like Someone in Love. Los abucheos son casi un deporte aquí. Hay cada idiota suelto... #Cannes2012

@sensacine #Cannes2012 LIKE SOMEONE IN LOVE de Abbas Kiarostami es una lección de amor al cine, sencilla, sincera y llena de belleza

@sensacine Que grande Kiarostami, con lo poco que me gustó la pedantería paneuropea de Copia certificada, me reconcilio ahora con sus cerezas de Ozu

@gbelinchon La charla posKiarostami ha sido mejor que la peli. Banal

In another country de Hong Sangsoo (Nota: 8,00)

@raldarondo Vista, ¡por fin! 'In another country' de Hong Sangsoo. Delicia de comedia melancolica, con original estructura. Y estupenda Huppert #Cannes

@AviCirera 'In another country', de Hong Sangsoo, tiene la frescura que le faltan a los films turísticos de Woody Allen. Huppert hace de guapa.

@OtrosCines Hong Sang-soo + Isabelle Huppert = una delicia. "In Another Country" es de lo mejor hasta ahora de #Cannes2012

@sensacine #cannes2012 En España no ha estrenado casi nada, pero Hong Sangsoo lleva años siendo un cineasta de primera línea (1/2)

@sensacine #cannes2012 Acabamos de ver su última película IN ANOTHER COUNTRY (con Isabelle Huppert) y es, simplemente, perfecta @alejandrogcalvo (2/2)

@Nanisimo #Cannes2012 | Salgo de 'In Another Country' medianamente satisfecho. Comedia singular, con un toque diferente por ser coreana. Simpática.

Holy motors de Leos Carax (Nota: 8,48)

@raldarondo Menuda marcianada es 'Holy Motors' de Leos Carax, pero con golpes de humor geniales, imágenes muy chulas y una sorpresa continua. #Cannes

@raldarondo En 'Holy Motors' de Leos Carax sale Edith Scob, actriz fetiche de Georges Franju, pero no es la única referencia a él. #Cannes @foteropanico

@AviCirera Leox Carax y 'Holy motors' provocan una de esas legendarias divisiones radicales del público. Por fin un reto intelectual en la competición!

@AviCirera A medio camino entre Matthew Barney y Tsai Ming Liang, Leox Carax ha dejado patidifusa a la crítica con un film sobre... sobre... esto...

@OtrosCines Leos Carax, más loco que nunca. HOLY MOTORS, una de las experiencias límite en mis 12 años en Cannes. Genial y ridícula a la vez #Cannes2012

@OtrosCines Como no podía ser de otra manera, la mitad de la sala ovacionó y la otra, abucheó a HOLY MOTORS, el delirio absoluto de Carax #Cannes2012

@sensacine Quinta peli del día en #Cannes HOLY MOTORS de Leos Carax: entre la locura y el absurdo con Eva Mendes y Kylie Minoge

@AlejandroGCalvo Muy contento con la recepción de la zumbada Holy motors, el gran regreso de Leos Carax. Una peli que respira, bebe, escupe y supura cine

@gbelinchon Os he dicho el timo que ha proyectado en Cannes Leos Carax? Y cómo mancilla a Eva Mendes. Holy motor es vomitiva imitación del maestro Lynch

@Nanisimo #Cannes2012 | Contar cosas del argumento de 'Holy Motors' no me parece oportuno, salvo q es genial la forma con la q ama y critica el cine.

En unas horas el Palmarés ...

Las mejores perdedoras de Cannes

Ahora que llevamos bastantes días inmersos en el festival de Cannes ya se empiezan a hacer apuestas para ver quien se llevará la Palma de Oro 2012 y así pasar a la historia. El año pasado por estas fechas hicimos una selección con las que para nosotros son las mejores películas que han vencido en las diferentes ediciones del festival. La idea inicial era hacer un top 10, pero dada la calidad de las películas, la lista acabó siendo de 20 más otras tantas finalistas.Os dejamos la lista aquí.

Como somos conscientes de que las opiniones de los jurados de los festivales no siempre agradan a todo el mundo, este año os traemos una lista con las que para nosotros son las mejores películas que formaron parte de la Sección Oficial de Cannes y no consiguieron la Palma de Oro. Hemos intentado seleccionar películas de diferentes años, nacionalidades, directores y géneros, para traer una lista lo más variada posible, de todas formas el conjunto de joyas sin Palma es tan extensa que hay para todos los gustos y para otros tantos post como este. ¿Qué os parece la lista? ¿Encontráis a faltar algún título?

20. Mon oncle de Jacques Tati (1958)

Segunda y última participación de Jacques Tati en Cannes, que había presentado anteriormente Las vacaciones del señor Hulot. Mon oncle no se alzó con la Palma de Oro, que fue a parar a la cinta soviética Cuando pasan las cigüeñas de Mikhail Kalatozov. De todas maneras Mon Oncle consiguió el premio especial del jurado.

19. Mystery Train de Jim Jarmusch (1989)

Steven Soderbergh llegó a Cannes con su ópera prima, Sexo, mentiras y cintas de vídeo, bajo el brazo y se largó con la Palma de Oro y el Fipresci, mientras esta película de historias aparentemente inconexas situada en Memphis se quedaba sin premios. Jim Jarmusch es un habitual del certamen y ha llevado la mayoría de sus películas e incluso algún cortometraje. Durante estos años ha conseguido la Cámara de Oro (Extraños en el paraíso), el premio a la Mejor contribución artística (Mystery Train), la Palma de Oro a cortometraje (Café y cigarrillos: algún lugar en California) y el Gran premio del jurado (Flores rotas). La Palma de Oro aún se le resiste.

18. Hiroshima mon amour de Alain Resnais (1959)

Alain Resnais es otro gran clásico de Cannes al que se le resiste la Palma de Oro. Este año tiene opciones ya que ha vuelto al festival a sus 89 años. Lleva cinco candidaturas y ha acumulado tres premios: el Gran premio del jurado y el Fipresci por Mi tío de América y un Premio especial por Las malas hierbas. Hiroshima mon amour estuvo nominada al Oscar a mejor guión, un hito nada habitual en una película extranjera pero se fue sin la Palma de Oro, que fue a parar a manos de Marcel Camus por Orfeo negro.

17. El ángel exterminador de Luis Buñuel (1962)

En 1962 competían por la Palma de Oro dos de las grandes Bs del cine español con dos de sus mejores películas. Luis Buñuel presentaba la cinta mexicana El ángel exterminador y Luis García Berlanga su magnífica Plácido. El director español más presente en el festival francés hacía su última aparición en Cannes y se quedaba sin el galardón de ese año, que fue a parar a manos de El pagador de promesas de Anselmo Duarte. Aún así la carrera de Buñuel en Cannes fue inmejorable: siete veces candidato al premio gordo, un premio a mejor director (Los olvidados), un premio internacional (Nazarín), una mención especial del jurado (The young one) y la Palma de Oro por Viridiana en 1961.

16. Muerte en Venecia de Luchino Visconti (1971)

Luchino Visconti consiguió la Palma de Oro en 1963 por El gatopardo. Muerte en Venecia fue su segunda y última candidatura a la Palma de Oro, pero en esa ocasión fue a parar a manos de Joseph Losey por El mensajero. De todas maneras Muerte en Venecia no se fue con las manos vacías y se llevó el premio al 25 aniversario del festival.

15. Gilda de Charles Vidor (1946)

Si mirásemos solo el Festival de Cannes, podríamos decidir tranquilamente que 1946 fue el año más importante para el séptimo arte. Ese año nacía oficialmente el certamen y en su primera edición se repartieron nada más y nada menos que 11 Palmas de Oro. Entre las ganadoras encontramos algunas maravillas como Roma, Ciudad abierta de Roberto Rossellini, Días sin huella de Billy Wilder o Breve encuentro de David Lean, pero también otras que el paso del tiempo ha colocado en un lugar muy inferior a algunas de las que no ganaron. Gilda es la primera que rescatamos de ese impresionante año, no será la última.

14. Encadenados de Alfred Hitchcock (1946)

El mago del suspense fue otro de los que acudieron al primer certamen y se fueron con las manos vacías pese a lo generoso del reparto de premios del jurado. Alfred Hitchcock volvió en dos ocasiones más a competir por la preciada Palma de Oro En 1953 se presentó con Yo confieso y en 1956 con El hombre que sabía demasiado. Igual que le ocurrió con el Oscar, el maestro Hitch nunca se llevó la Palma de Oro, que fueron a parar a manos de Henri-Georges Clouzot por El salario del miedo en 1953 y Jacques-Yves Cousteau y Louis Malle en 1956 por el documental Le monde du silence.

13. Solaris de Andréi Tarkovski (1972)

Andréi Tarkovski es un caso bastante espectacular dentro del universo Cannes. El director ruso rodó solamente 8 largometrajes durante su carrera profesional y estuvo presente en el festival con 5 de ellos aunque solo 3 optaron a la Palma de Oro. El que es considerado por muchos como el mejor director soviético de todos los tiempos nunca se llevó la Palma de Oro, pero acumula la friolera de 10 premios, entre ellos 3 Fipresci y el de director por Nostalghia.

12. El séptimo sello de Ingmar Bergman (1957)

Ingmar Bergman compitió en Cannes en cuatro ocasiones y además estuvo presente con Gritos y susurros fuera de la competición principal. Consiguió cinco premios, uno por cada película, pero nunca la Palma de Oro. Entre los galardones se encuentran el de Mejor humor poético por Sonrisas de una noche de verano y el de mejor director por En el umbral de la vida. En 1957 el premio fue a manos de William Wyler por La gran prueba. Bergman a pesar de no conseguir nunca la Palma de Oro obtuvo dos premios honoríficos: en 1998 el premio especial del jurado ecuménico por toda su carrera y en 1997 la Palma de la Palmas.

11. Exótica de Atom Egoyan (1994)

El año que Tarantino se llevó la Palma de Oro con la imprescindible Pulp Fiction fue un año cargado de películas brillantes: ¡Vivir! de Zhang Yimou, Caro diario de Nanni Moretti, Tres colores: Rojo de Krzysztof Kieslowski, Quemado por el sol de Nikita Mikhalkov o A través de los olivos de Abbas Kiarostami. Nosotros nos quedamos con Exótica, la obra maestra del director canadiense Atom Egoyan, que ha estado presente en 5 ocasiones en la lucha por la Palma y aún se le resiste. A pesar de ello, Exótica se llevó el Fipresci y Egoyan ganó 3 premios con El dulce porvenir.

10. Celebración de Thomas Vinterberg (1998)

Thomas Vinterberg sorprendió al mundo entero con Festen, una durísima película que además supuso el primer capítulo de aquel pseudo-género llamado Dogma 95, liderado a medias por Vinterberg y Lars Von Trier. Un retrato sobre la pederastia en una clave completamente distinta al Happiness de Todd Solondz, también presente en la misma edición pero fuera de competición. Ese año la Palma fue para La eternidad y un día de Theodoros Angelopoulos y Celebración se tuvo que conformar con el premio especial del jurado. Este año vuelve a estar presente con The hunt.

9. Eva al desnudo de Joseph L. Mankiewicz (1951)

Una película imprescindible y de cabecera, multipremiada y homenajeada en infinidad de ocasiones que fue a Cannes y se llevó el premio especial del jurado pero que no consiguió la Palma de Oro, en un año en que el galardón fue a parar a dos películas, Milagro en Milán de Vittorio De Sica y La señorita Julie de Alf Sjöberg.

8. Matar a un ruiseñor de Robert Mulligan (1963)

La obra maestra de Robert Mulligan participó en la edición que otorgó la Palma de Oro a El gatopardo de Luchino Visconti, de forma que pocas opciones tenía de llevarse el premio. Aún así, esta adaptación del libro homónimo de Harper Lee se fue con un galardón, el premio Gary Cooper para Mulligan.

7. Melancolía de Lars von Trier (2011)

Lars von Trier es para algunos uno de los mejores directores de la actualidad, pero en lo que está todo el mundo de acuerdo es en catalogarlo como uno de los personajes más controvertidos del séptimo arte. El director danés pasó de niño mimado a persona non-grata por culpa de unas declaraciones muy desafortunadas que hizo en la rueda de prensa de Cannes 2011. Esas declaraciones provocaron su expulsión de una competición que perfectamente le podría haber servido para hacerse con su segunda Palma de Oro tras Bailar en la oscuridad en 2000, una Palma que fue para Terrence Malick y El árbol de la vida. ¿Volveremos a verlo en la Croissete?

6. Mulholland Drive de David Lynch (2001)

David Lynch consiguió la Palma de Oro con su primiera candidatura en Cannes, Corazón salvaje. Después ha vuelto a participar en tres ocasiones más, la última en 2001 con Mullholland Drive, que le sirvió para llevarse el premio a mejor director en un año en que la Palma de Oro iba a manos del presidente de esta edición, Nanni Moretti por La habitación del hijo y el gran premio del jurado a Michael Haneke por La pianista.

 

5. Los 400 golpes de François Truffaut (1959)

El mismo año que Resnais se presentó con Hiroshima mon amour, el crítico de cine más famoso de Francia presentaba su primera película, Los 400 golpes. François Truffaut entró por la puerta grande en Cannes, acompañado de Jean Cocteau y se llevó el premio a mejor director y el premio OCIC, aunque la Palma fue para Orfeo negro de Marcel Camus.

4. Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar (1999)

Dicen que quien la sigue la consigue y Almodóvar parece empeñado en tener una Palma de Oro. El manchego universal ha competido en cuatro ocasiones, la primera con esta película, que le sirvió para conseguir el premio al mejor director mientras veía como el máximo galardón iba a parar a manos de los hermanos Dardenne por Rosetta, un premio muy discutido en su día y otorgado por un jurado presidido por David Cronenberg. Su siguiente aparición con Volver le sirvió para llevarse el premio a mejor guión y el de interpretación femenina para todas las actrices. Las otras dos películas que llevó a Cannes (Los abrazos rotos y La piel que habito) se fueron con las manos vacías. Estamos seguros de que lo seguirá intentando y que algún día la conseguirá.

3. Ed Wood de Tim Burton (1995)

La única participación de Tim Burton en el festival galo fue con Ed Wood, su partícular homenaje al peor director de la historia del cine y probablemente su película más redonda. La que podría haber significado su Palma de Oro fue a parar a otra joya, Underground de Emir Kusturica.

2. Deseando amar de Wong Kar Wai (2000)

Wong Kar Wai ha competido por la Palma de Oro en cuatro ocasiones. En su primera aparición en 1997 consiguió el premio al mejor director por Happy Together y en el 2000 su película más vitoreada se llevó el Premio al mejor actor y el premio técnico, pero la Palma fue para Bailar en la oscuridad de Lars von Trier. Este año se ha especulado mucho sobre su posible participación en el festival, finalmente no ha sido así.

1. La Belle et La Bête de Jean Cocteau (1946)

La única participación de Jean Cocteau en Cannes fue el año de la inauguración del certamen. La bella y la bestia se fue a casa con las manos vacías pese al reparto desmesurado de Palmas de Oro. La perspectiva del tiempo ha demostrado que la película de Cocteau es mucho mejor que algunas de las premiadas, que deberían haberle dejado un puesto en el palmarés. Una de las películas más imaginativas de la historia, barroca, gótica y alucinante que ha sido homenajeada en centenares de ocasiones por directores de la talla de Francis Ford Coppola o Tim Burton.

Tal y como hicimos el año pasado, os dejamos con otros 20 títulos que se han quedado a las puertas de entrar en esta lista. En esta ocasión están ordenados por año de participación.

2007: La escafandra y la mariposa de Julian Schnabel
2004: Nadie sabe de Hirokazu Koreeda
1997: L.A. Confidential de Curtis Hanson
1997: Funny Games de Michael Haneke
1994: Tres colores: Rojo de Krzysztof Kieslowski
1992: Regreso a Howards End de James Ivory
1987: El cielo sobre Berlín de Wim Wenders
1984: Los santos inocentes de Mario Camus
1983: El sentido de la vida de Terry Jones
1981: Excalibur de John Boorman
1978: El expreso de medianoche de Alan Parker
1974: Todos nos llamamos Alí de Rainer Werner Fassbinder
1966: Pajaritos y pajarracos de Pier Paolo Pasolini
1966: Campanadas a medianoche de Orson Welles
1962: Plácido de Luis García Berlanga
1957: Las noches de Cabiria de Federico Fellini
1954: De aquí a la eternidad de Fred Zinnemann
1952: Un americano en París de Vincente Minnelli
1947: Dumbo de Walt Disney, Ben Sharpsteen y otros
1946: Luz de gas de George Cuckor