DocsBarcelona 2013: Couleur de peau: Miel

Título original: Couleur de peau: Miel
Año: 2012
País:  Bélgica
Director: Laurent Boileau, Jung Henin
Guión: Laurent Boileau, Jung Henin
Música: Siegfried Canto

Web: http://www.couleurdepeaumiel-lefilm.com/
Valoración: 7/10




Al finalizar la guerra de Corea, unos 200.000 niños se quedaron huérfanos y fueron adoptados por familias occidentales. Couleur de peau: Miel nos presenta como fue la experiencia de uno de estos infantes. Jung nació en 1965 en Seül y fue adoptado en 1971 por una familia Belga. Ya en la cuarentena, Jung visita su ciudad natal en busca de su desconocido origen, perdido en una cultura desconocida para él a pesar de sus rasgos orientales. Mientras, momentos clave de su vida como el recuerdo del orfanato, la llegada a Bélgica, su adaptación o su difícil adolescencia nos muestran el camino de Jung hacia la aceptación de su esencia dual.

Como se puede esperar, Couleur de peau: Miel, también titulada en inglés Aproved for adoption, es una historia autobiográfica, narrada en primera persona y dirigida por el propio Jung Boileau y su hermano Laurent. La película adapta la novela gráfica del propio Jung (Piel color miel), utilizando así mayoritariamente la técnica de la animación para presentarnos su historia. Estamos ante una muestra más de la revolución por la que pasa el género documental gracias a la exploración de nuevas técnicas narrativas con la intención de acercarse al gran público. Lejos de la idea tradicional del documental, estamos ante una película de animación en su mayor parte, con puntuales documentos de archivo y con algunas secuencias del viaje actual del autor a Seül.

Couleur de peau: Miel se presenta como un drama bastante standard que gira en torno al proceso de adaptación durante la  infancia de Jung. Argumentalmente nada del otro mundo, formalmente una original forma de contar una historia. Esa innovadora narración se puede convertir en su peor enemigo cuando detectamos un ligero abuso de algunas técnicas dramáticas habituales, como un empleo bastante oportunista de la banda sonora, que no nos engañemos, a una película de ficción no le perdonaríamos. Es entonces cuando el testimonio en primera persona de Jung, su honestidad y su sinceridad se ganan al espectador y consiguen una obra destacable que se quedará en el recuerdo de muchos gracias a sus bellos dibujos. Un documental que puede sorprender a un público poco habituado con el género y que consigue por méritos propios destacar por encima del producto medio.

Couleur de peau: Miel (Aproved for adoption) inaugura el DocsBarcelona. Tenemos 4 días por delante para disfrutar del mejor cine de no ficción, multitud de propuestas que gozan de gran variedad y de multitud de formatos. Mitad animación mitad documental, la historia de Jung, ni blanco ni negro, mitad oriental mitad occidental, ejemplifica a la perfección la difuminación de las fronteras y el mestizaje actual de las técnicas narrativas del cine documental.

DocsBarcelona 2013

Del 28 de mayo al 2 de junio vuelve el DocsBarcelona. En esta decimosexta edición a parte del movimiento evidente de fechas (anteriormente el festival se realizaba en plena época invernal) el Docs nos trae un montón de novedades. El CCCB y siete salas más de Barcelona acogerán los 38 títulos de este año. Además se trasladará a la calle algunas de las representaciones vistas en la gran pantalla, como el flamenco de Bajarí.

Las clases magistrales vendrán de la mano de Fredrik Gertten, director de Bananas! y Big Boys Gone Bananas!, y Michael Glawogger, de Whore’s Glory. El festival ha reestructurado sus sesiones ampliando y fortaleciendo la Sección Oficial. Os dejamos con nuestra selección de los imprescindibles del DocsBarcelona 2013 que originariamente era de 10 y ha acabado siendo de 15 títulos.

Los imprescindibles del DocsBarcelona 2013

Approved For Adoption de Jung & Laurent Boileau (Francia)

Jung, un niño coreano de cuatro años, es adoptado por una familia belga. Tiene que adaptarse a unos nuevos padres y hermanos, mientras acepta su condición de adoptado en un nuevo país. Al cabo de los años, Jung decide volver a Corea, reencontrarse con sus orígenes y recordar su infancia.

Bajarí de Eva Vila

El espíritu de Carmen Amaya, la más grande bailaora de todos los tiempos, sigue vivo a través de su sobrina nieta Karime Amaya o Juanito, un niño enamorado del flamenco. Un emotivo viaje, al corazón de la Barcelona gitana, a través de los ojos de un niño y el arte de una bailarina.

Beware of Mr. Baker de Jay Bulger

La expresión “monstruo del rock” parece hecha para definir el más loco de todos los rockeros, Ginger Baker. Genio, drogadicto y rompedor, tocó con Eric Clapton, Carlos Santana, entre muchos otros. A los 73 años, lejos de haberse calmado, continúa tan loco como siempre. ¡Cuidado con el Señor Baker!

Elena de Petra Costa

Elena, una joven brasileña viaja a Nueva York persiguiendo el sueño de ser actriz, dejando atrás a Petra, su hermana de siete años. Dos décadas después, Petra también se convierte en actriz y marcha hacia Nueva York a la búsqueda de su hermana.

Finnish Blood Swedish Heart de Mika Ronkainen

Kai, un músico retirado en su cuarentena, conduce con su padre en busca de su identidad. Una `road movie´ musical entre padre e hijo, una reflexión sobre lo que supone ser inmigrante en Finlandia.

First Cousin Once Removed de Alan Berliner

Personal retrato de Alan Berliner a su amigo, primo y mentor Edwin Honig: un poeta que sufre del mal de Alzheimer. Filmada a lo largo de cinco años, la película ofrece una visión sensible y compasiva de la enfermedad. Un ensayo sobre la fragilidad del ser humano y el profundo papel de la memoria en nuestras vidas.

Google y el Cerebro Mundial de Ben Lewis

La historia del proyecto más ambicioso planteado en Internet: el plan maestro de Google de escanear millones de libros, y la gente que intenta detenerlo. Google está construyendo una enorme biblioteca que almacenará todos los libros existentes, pero algunos opinan que detrás hay otras intenciones.

The Act of Killing de Joshua Oppenheimer

Anwar y sus amigos, asesinos confesos de más de un millón de personas, se comprometen a contarnos la verdad. Pero con una condición: quieren ser las estrellas de la película. Una visión aterradora, un viaje por los recuerdos y la imaginación de los autores no arrepentidos.

The Queen of Versailles de Lauren Greenfield

Los Siegels, una numerosa familia multimillonaria, deciden construir la casa familiar más grande de los EUA. A causa de la crisis económica, se verán obligados a modificar sus condiciones de vida para vivir más modestamente, el camino no les será precisamente fácil.

Trains of Thoughts de Timo Novotny

Coge el metro para viajar desde Viena a Moscú, haciendo parada en Nueva York o Hong Kong. La música de “Sofa Surfers” marcará el ritmo de tu viaje, entre vagones, de parada en parada, mientras la vida, arriba, sigue su ritmo.

Whores´Glory de Michael Glawogger

Michael Glawogger explora las esperanzas, necesidades y experiencias individuales de las mujeres que se dedican al mundo de la prostitución en Tailandia, Bangladesh y Méjico. Nota: Este documental contiene escenas de sexo explícito.

BANANAS! de Frederik Gertten

Conocemos la denuncia de doce trabajadores contra la multinacional Dole Food Company a Nicaragua por el uso de pesticidas durante los años setenta. Esta película provocó que la multinacional iniciara acciones judiciales contra el director, Fredrik Gertten.

Big Boys Gone Bananas! de Frederik Gertten

¿Hasta dónde puede llegar una multinacional para proteger su imagen? Después de estrenar ¡Bananas!, el director Fredrik Gertten tuvo que enfrontarse a una persecución legal y psicológica por parte de la Dole Food Company.

Con mi corazón en Yambo de María Fernanda Restrepo

El 1988, los hermanos de María Fernanda, la directora del film, fueron secuestrados, torturados, asesinados y desparecidos por la policía ecuatoriana. Después de más de 20 años de su desaparición se reabre una nueva búsqueda en Yambo.

North of the Sun de Inge Wegge y Jørn Nyseth Ranum

Los jóvenes estudiantes de cine Inge Wegge i Jørn Ranum buscan la ola perfecta. Pero, lejos de las palmeras y del sol, deciden llevarse sus queridas planchas de surf a una isla del Ártico a la costa norte de Noruega.

Cannes 2013: Palmarés completo

Finalmente La vie d'Adèle, la película que fascinó a la prensa que ayer se hacía con el Premio FIPRESCI de la sección oficial, se ha postulado como la vencedora de Cannes 2013 consiguiendo la Palma de Oro en esta 66 edición del certamen. La película del tunecino Abdel Kechiche consiguió un 9 de nota media en las valoraciones de la crítica durante su primer día de proyección. Seguiremos pendientes de esta historia de amor lésbica que ha conmovido unánimemente a toda la croisette. El Grand prix ha sido para los hermanos Coen y su última película Inside Llewyn Davis. Otra de las películas que más han gustado durante el certamen se lleva el Premio del Jurado, Life father, like son del japonés Hirokazu Kore-eda. Una edición llena de grandes títulos y grandes nombres que seguro van a dar mucho que hablar durante el resto de la temporada.

Palma de Oro: La vie d'Adèle de Abdellatif Kechiche
Grand prix: Inside Llewyn Davis de Joel & Ethan Coen
Premio del Jurado: Like Father, Like Son (Soshite chichi ni naru) de Hirokazu Koreeda
Mejor director: Amat Escalante por Heli
Mejor actriz: Bérénice Béjo por Le passé de Asghar Farhadi
Mejor actor: Bruce Dern por Nebraska de Alexander Payne
Mejor guión: A Touch of Sin (Tian zhu ding) de Jia Zhangke
Fipresci - Mejor película de la Seleción Oficial: La vie d'Adèle de Abdellatif Kechiche

Un certain regard: L’image manquante de Rithy Panh
Un certain regard - Premio especial del jurado: Omar de Hany Abu-Assad
Un certain regard - Dirección: Alain Guiraudie por L’inconnu du lac
Un certain regard - Un Certain Talent: al reparto de La jaula de oro de Diego Quemada-Díez 
Un certain regard - Prix de l’avenir: Fruitvale Station de Ryan Coogler 
Fipresci - Un certain regard: Dast-Neveshtehaa Nemisoozand de Mohammad Rasoulof

Fipresci - Semana de la Crítica o Quincena de Realizadores: Blue Ruin de Jeremy Saulnier
Art Cinema Award: Les Garçons et Guillaume! (Me Myself and Mum) de Guillaume Gallienne
Label Europa Cinemas: The Selfish Giant de Clio Barnard
Prix SACD: Les Garçons et Guillaume! (Me Myself and Mum) de Guillaume Gallienne

Cámara de Oro (mejor ópera prima): Ilo Ilo (Iloilo) de Anthony Chen
Cortometraje - Palma de Oro: Safe de Myon Byoung Gon
Menciones especiales: Hvalfjordur (Whale Valley) de Gudmundur Arnar Gudmundsson y 37º 4 S de Adriano Valerio
 
Queer Palm 2012: L’inconnu du lac de Alain Guiraudie
Cinéfondation - Primer premio: Needle de Anahita Ghazvinizadeh
Cinéfondation - Segundo premio: En attendant le dégel de Sarah Hirtt
Cinéfondation - Tercer premio: In acvariu de Tudor Cristian ex aequo con Pandas de Matúš Vizár

Premio Ecuménico: Le Passé de Asghar Farhadi.
Menciones especiales Premio ecuménico: Like Father Like Son de Hirokazu Kore-Eda y Miele de Valeria Golino

Cine-On: Descartes de Nuevas Miradas

Hoy os vamos a hablar de mis descartes de la sección Nuevas Miradas de Cine-On. Como ya sabéis, la esencia de esta sección es programar óperas primas o segundas películas de nuevos realizadores. He seleccionado 5 jóvenes talentos a tener en cuenta, pero otros muchos han quedado fuera de la selección final.

Entre mis descartes, han habido películas muy destacadas que no podían terminar en Cine-On porqué han tenido el privilegio de aterrizar en las salas de cine nacionales. 

Bestias del sur salvaje, la ópera prima que triunfó en Sundance y Cannes, llegando a estar presente en los Oscar de este año.

Kauwboy, ganadora a la mejor película revelación en la pasada edición de los premios de Cine Europeo que veía su estreno en salas hace apenas una semana

Tomboy, la ganadora del premio del público en el Festival de Gijón 2011 y del Teddy Award en la Berlinale. 

7 cajas, la película más taquillera de la historia de Paraguay que ha realizado un excelente tour por los mejores festivales de cine y que consiguió una nominación al Goya a mejor película hispana. Además, mi película favorita en Donosti 2012 junto con Bestias del sur salvaje.

Recientemente se ha realizado el Atlántida Film Fest y hemos podido disfrutar de notables óperas primas. En Cine-On decidimos que no tenía ningún sentido programar películas que ya han estado en otro festival online y más con el alcance del Atlántida. Algunos de estos descartes están entre las mejores cintas que hemos visto este año.

Boy eating the bird's food, una muestra más de la nueva ola de cine griego que fue la triunfadora de la pasada edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Sobresaliente.

Otel·lo, la última sensación del cine catalán ha sido este sobresaliente ejercicio de metacine (tan de moda últimamente).Ganadora del premio del público del Atlántida Film Fest y del premio del jurado del D'A 2013.

Después de Lucía, la triunfadora de Un certain regard en la pasada edición de Cannes. Una película que no deja indiferente a nadie. Ganadora del Atlántida.

Los increíbles, el documental español que tras su paso por San Sebastián también ha estado presente en el Atlántida Film Fest quedando en segundo lugar según las votaciones del público.

No todo han sido alegrías durante la preparación de la programación, también me he encontrado con algunas decepciones o películas que venían alabadas con buenas opiniones que no han cumplido mis expectativas. Es el caso de títulos como Neighboring Sounds, que también estuvo en el Atlántida, Oslo, August 31, una película con unas críticas excelentes que opino que no enseña nada ni tan nuevo ni tan sorprendente, Kairo 678, cuyo valor es plenamente reivindicativo pero cinematográficamente la encontré muy justa y Atmen, quizás la más interesante de este grupo aunque no deja de ser una película bastante olvidable a medio plazo.

Otro grupo de descartes son aquellas películas que a pesar de haberme gustado lo suficiente como para incluirlas no están disponibles en la red. Todas ellas vistas en el Festival de San Sebastián, todas ellas Nuevas Miradas. Es el caso La casa de Emak Bakia, Parviz, Shell y Stillleben. Películas mucho más que recomendables de nueva autoría. 

Por último los descartes que se han quedado a las puertas. Cinco películas dan para lo que dan, y todas estas se quedaron a las puertas, atención a la lista, no tiene desperdicio:

Volcano

It's Such a Beautiful Day

Sound of noise

Tucker and Dale vs Evil

Smukke mennesker (Nothing's all bad)

Hell

Á annan veg (Either way)

Historias que so existem quando lembradas

Este domingo no os perdáis las 5 películas de Nuevas Miradas, ni el resto de la programación de Cine-On

Cine-On: Descartes de Hot Docs

A tan solo tres días de anunciar la programación del Festival Blogger de Cine Inédito Online, Cine-On para los amigos, vamos a destapar algunos de los títulos que hemos descartado en las secciones que hemos programado. Recordad que a partir del domingo tendréis que haceros con  la programación para poder seguir el festival a pleno rendimiento del 6 de junio al 7 de julio. Antes de hablar de los descartes vamos a repasar algunas cosas. Recordad que en cine-on.net tenéis las normas del festival (para aquellos que vayáis un poco perdidos), las distintas imágenes de cada sección, la programación confirmada hasta el momento y un concurso Cameo para conseguir tres DVDs (Catfish, Diamond Flash y The turin horse), dos de ellos presentes en la Sección Oficial del certamen.

Aquí tendréis la tabla de puntuaciones del público, si os queréis apuntar enviad un mail a info@cine-on.net con vuestra cuenta de gmail y el asunto "Tabla". En esa misma dirección de correo podéis solicitar formar parte de alguno de los jurados de las distintas secciones con el asunto "Jurado", quedan muy pocas plazas. Esta semana en twitter estamos desvelando una película cada día con un juego de pistas. No os voy a decir las dos que ya hemos destapado, los que tengáis mucha curiosidad las podéis descubrir en @cineonfest. David Amorós, programador de la Sección Oficial, también los desvela en este post que nos habla de sus descartes. No olvidéis que también tenéis a vuestra disposición el facebook de Cine-On para lo que queráis. Como dice David, esperamos que hagáis este festival vuestro, de todos. Esa es la idea con la que se concibió.

En DP1984 somos responsables de dos secciones. Hoy vamos a hablar de la sección de cine documental, Hot Docs, programada por un servidor. No me voy a enrollar mucho sobre mis intenciones porqué en breve presentaremos todas las secciones en la web de Cine-On. Así que de momento lo que ya sabéis: es una sección formada por cinco documentales, de la cual hemos desvelado Tabloid y una más en twitter (sigo en mis 13, si la queréis conocer tendréis que buscar un poquito más).

Vamos con los Docs. Cinco títulos es muy poco para la inmensa cantidad de documentales interesantes que se realizan actualmente, como programador una frustración, como fan del género todo un privilegio. Por motivos lógicos la longitud de las secciones no podía ser muy grande y es por ello que se han quedado grandes propuestas fuera.

Empiezo por los que han visto su estreno en la gran pantalla. La experiencia Cine-On nació el año pasado y desde aquella época ya era conocedor de mi tarea como programador de la sección documental. Desde entonces, ha sido un placer ver como documentales que tenía en mente y de un nivel realmente muy alto, han acabado estrenándose en la gran pantalla. Es el caso de Ai Weiwei never sorry, Proyecto Nim, El impostor o el ya fenómeno de masas, Searching for sugar man. No necesitan mucha presentación, el nivel medio es excelente.

Mención a parte merece la desconocida ópera prima de Sandra Sánchez, Tralas luces que me pensaba que no había visto su estreno en salas del territorio español y era una de mis candidatas segurísimas, para así darla a conocer también. Me equivoqué, este documental que estuvo presente en el Festival de San Sebastián, se estrenó el año 2011 no cumpliendo así las normas establecidas en Cine-On. Si no lo conocíais, no lo dudéis, es una de las historias más emotivas que he visto dentro del subgénero del diario filmado, toda una road movie. Actualmente lo podéis ver en filmin, no os arrepentiréis.

Los siguientes descartes son títulos interesantes que no me han despertado el mismo entusiasmo que las cinco películas seleccionadas. 

Waste land, un interesante documento sobre el trabajo del artista brasileño Vik Muniz, centrado en una instalación en el Jardim Gramacho, uno de los mayores vertederos de basura del mundo, en la ciudad de Río de Janeiro. Algunas imágenes son sobrecogedoras.

Page One, un año en The New York Times, una aproximación a la vida dentro de las paredes del New York Times, el diario más importante del planeta. Interesante su visión sobre la actual crisis de la prensa escrita aunque el resultado es un poco panfletario.

Side by side, un fascinante documento sobre la historia del paso del cine analógico al digital con multitud de testimonios muy conocidos de la industria. Muy interesante para cualquier amante del séptimo arte aunque lo encontré demasiado técnico y espeso para un publico menos especializado y lo último que quería era aburrir al público más profano. Si os interesa el tema lo disfrutareis.

Into Eternity, documental que pone encima de la mesa el complejo problema del tratamiento de los residuos nucleares en nuestro planeta. Lo más fascinante es su filosófico enfoque que nos hace ver la escala que supone pensar a 100.000 años vista. Realmente, muy interesante.

Por último las joyas. Como dije al principio, no han entrado por una simple cuestión de volumen, podrían haber estado perfectamente presentes en la sección Hot Docs, pero tenían que ser 5 títulos y fueron finalistas hasta el último momento. Son como una sección dual de Hot Docs. Incluso he dudado a la hora de hacerlos públicos aquí por si el año que viene volvía a estar al frente de una sección documental en Hot Docs. Al final he pensado que sencillamente los voy a nombrar y no les voy a dar más bombo, ni siquiera pondré imágenes. Estas son las delicatessens que se han quedado fuera de Hot Docs: The house I live In, How to Survive a Plague, 5 cámaras rotas, The Queen of Versailles, Requiem for Detroit y Room 237. Ahora, lee atentamente este conjuro que te lanzo para que te olvides de este último párrafo.

A partir del domingo todo Hot Docs al descubierto, y lo más importante, toda la programación de Cine-On. ¡Contamos con todos vosotros!

El Cosmonauta

Título original: The Cosmonaut
Año: 2013
País: España
Dirección: Nicolás Alcalá
Guión: Nicolás Alcalá
Basado en la novela de Henry Pierrot
Intérpretes: Katrine De Candole, Leon Ockenden, Max Wrottesley
Fotografía: Luis Enrique Carrión  
Música: Joan Valent
Montaje: Carlos Serrano Azcona

Valoración: 8/10
Web: http://es.cosmonautexperience.com/
   

El 21 de julio de 1969 Neil Armstrong ponía un pie en la Luna y recitaba la célebre frase de "Es un pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para la humanidad". 44 años después, el 18 de mayo de 2013 se estrenaba El cosmonauta, una película ambientada en la Unión Soviética de la carrera espacial, de forma simultánea en cines, televisiones, plataformas VOD y a la venta en DVD y USB. La referencia a Neil Armstrong con la que iniciamos esta crítica puede parecer gratuita y un simple homenaje argumental, pero nada más lejos de la realidad. De la misma forma que la fecha del alunizaje marcó una época, el estreno de El cosmonauta, sin duda alguna marcará un punto de inflexión en la forma de entender la industria del cine.

Esta aventura empezó hace 4 años cuando tres estudiantes de Comunicación Audiovisual decidieron rodar un cortometraje para explicar una historia que les apasionaba. Poco a poco se dieron cuenta de que el material requería algo más que un corto, y en consecuencia algo más que su escaso dinero. Así surgió la idea de cofinanciarlo mediante crowdfunding. A lo largo de estos 4 años estos tres jóvenes aventureros han obrado el milagro de revolucionar la industria del cine gracias a internet para terminar una película que, al margen del nuevo modelo de negocio, tiene sentido por si misma.

El cosmonauta nos acerca a la vida de Stas, Andrei y Yulia, una historia de amistad y amor situada en la soviética Ciudad de las Estrellas en plena carrera espacial. Tras la llegada de Armstrong a la Luna, el Kremlin planeó una misión secreta de ida y vuelta al satélite terrestre para restituir la moral de la nación y demostrar a los americanos que no se daban por vencidos. Gracias a sus aptitudes y especialmente a su amistad con Andrei, Stas será el escogido para realizar el viaje. Su partida afectará de forma muy marcada a Yulia, que se desmoronará ante la ausencia de su gran amigo. Cuando Stas regrese a la Tierra después de pisar la Luna, descubrirá asombrado que todas las personas han desaparecido sin dejar rastro.

Ante un argumento de estas dimensiones, cualquier director novel sin medios hubiese decidido hacer un producto de sci-fi low cost, rodado en interiores, con pocos personajes y evitando cualquier imagen que requiriese efectos especiales. Sin embargo, estos tres pioneros, decidieron realizar el proyecto como creyeron que debía hacerse y se plantaron en Letonia para rodar su historia en los escenarios adecuados. Al final, esta loca aventura se ha saldado con un rodaje en tres países, 120 localizaciones y multitud de aventuras en sus maletas. Al margen de cómo se hizo, lo más importante de una película es el resultado final, y en ese sentido El cosmonauta resulta igual de impresionante que el proceso llevado a cabo entre la concepción de su idea y su estreno.

El cosmonauta está realizada con mucho amor y esto se nota en cada detalle del film. De todas maneras en este mundo no basta con buenas intenciones, y la calidad de El cosmonauta se apoya en gran medida en el talento indiscutible de su equipo. Gracias a esta feliz confluencia de talento y ganas, todos los detalles del film desprenden cariño y savoir faire y el resultado final brilla con luz propia. Las interpretaciones resultan solventes, la música -con ecos de la partitura de Moon firmada por Clint Mansell- se ajusta a las imágenes como un guante y tanto la dirección de arte como los los efectos especiales resultan perfectamente creíbles y profesionales. Pero donde El cosmonauta se hace inmensa es en su fotografía, dirección y especialmente en su lenguaje narrativo. Sus imágenes preciosistas nos recuerdan por momentos a las películas de Malick, Wong Kar-Wai o Tarkovski, aunque El cosmonauta, pese a estas referencias inevitables, destila un sello propio y personal gracias a un montaje dinámico, inteligente y poético. En el aspecto narrativo la historia se va desvelando por partes, como si de un rompecabezas se tratase, ofreciendo siempre un halo de misterio, que se va resolviendo de forma sutil y acertada hasta ese desenlace impecable.

En los años 60 en que se sitúa la acción, muchos niños soñaban con la aventura espacial. La generación de niños de los 90, en cambio, soñaba con con hacer cine. El cosmonauta, al igual que Neil Armstrong hizo con los niños de los 60, ha demostrado a toda una generación que realizar los sueños es posible. Esperemos que este pequeño estreno multiplataforma suponga un gran paso para la cinematografía nacional y su forma de entender tanto la creación como la distribución.

Lo mejor: Además de la nueva forma de entender el cine, sus preciosas imágenes, el montaje y la forma de desvelar la historia

Lo peor: Entendemos los motivos, pero ¿rusos hablando en inglés en una película española?


¿El futuro del cine?

De un tiempo a esta parte la industria y el sector cinematográficos (españoles) parecen haber caído en desgracia. Descargas ilegales, subidas de IVA, crisis económica y un sinfín de motivos han debilitado a un sector anquilosado y abotargado que se ha demostrado incapaz de encontrar soluciones a sus problemas y que está más preocupado por justificarse mediante excusas y culpables que por mejorar una situación cada vez más precaria. El Cosmonauta ha irrumpido en este escenario tan desalentador para dinamitar algunas de las reglas más asentadas e inmóviles del sector, demostrando que Internet no es el problema y que incluso puede ser la solución.

Nicolás Alcalá, Bruno Teixidor y Carola Rodríguez, que ahora tienen entre 26 y 27 años, se conocieron en la Universidad en Madrid cuando estudiaban Comunicación Audiovisual. Sus ganas por contar una historia les hicieron embarcarse en un proyecto de 4 años que ha visto la luz gracias al crowdfunding, el micromecenazgo que permite a cualquiera convertirse en "productor" de una película desde una aportación mínima. De esta forma, el espectador paga por lo que quiere ver y los creadores van tomando el pulso a la audiencia desde el mismo inicio en un proceso de diálogo constante.

Los productores

Es evidente que una aventura de estas dimensiones, desarrollada a lo largo de 4 años ha tenido momentos complicados en que parecía que el viaje no iba a llegar a su fin. El ejemplo más claro fue la campaña "Save the cosmonaut" que pretendía recaudar los 40.000 euros necesarios para seguir con el rodaje después de que un inversor ruso cancelase su participación de 120.000 euros. De forma sorprendente, no solo lograron la cifra que esperaban sino que consiguieron recaudar 130.000 euros en tan solo 3 días. En conjunto, más de 4500 mecenas entre inversores y productores, involucrados en todos los pasos del proceso, han logrado vencer todos los obstáculos convirtiendo al proyecto en el primero en recaudación en España y el quinto a nivel mundial. La película, que también ha contado con ayuda pública, ha costado en total 860.000 euros.

Transmedia
   

Además del crowfunding, otra de las innovaciones de El cosmonauta es el transmedia, es decir, todos los contenidos adicionales que hay alrededor del proyecto y que permiten al espectador tener una experiencia más completa y rica. El proyecto, además del film, cuenta con 32 piezas de diversa duración que pueden verse por separado y en el orden deseado y que matizan o revelan partes complementarias a la historia. Estos cortos se pueden disfrutar en la misma web de El cosmonauta, un sitio que ha ganado un premio de la UE a la innovación.

Por si esto no fuese suficiente, este ambicioso proyecto se complementa con un libro, un mockumentary y un juego promocional que tuvo lugar en Facebook. Para los más atrevidos, en la web podéis encontrar, además de los dos guiones (original y de montaje), 140 horas de vídeo en HD bajo licencia Creative Commons para que uséis libremente en vuestros proyectos o rehagáis la película a vuestro antojo.

Estreno y difusión

El estreno de El cosmonauta ha supuesto un hito en la difusión española ya que por primera vez ha existido un día común de estreno en todas las plataformas: cine, VOD, DVD y TV. Todos los que queráis podéis verla gratis en la propia web de la película o podéis organizar proyecciones en cines de vuestras ciudades.

Coincidiendo con el estreno, el equipo estuvo presente en Barcelona donde, además de poder disfrutar de la película en pantalla grande, el equipo respondió a las preguntas de la audiencia, sorteó el traje de El cosmonauta entre los crowdfunders y cerró el evento con una fiesta que tuvo lugar, como no podía ser de otra manera teniendo en cuenta el trasfondo de la carrera especial, en la sala Apolo.

¿Y ahora qué?

Suponemos que nuestros tres aventureros nos irán informando de sus nuevos proyectos a través de la web de su productora, Riot Cinema.

Para los crowdfunders, tanto los que participaron en el proyecto como los que han llegado tarde, los retos siguen. Podéis bucear en las dos principales web de crowdfunding españolas (Verkami o Lánzanos) para buscar un proyecto en el que os apetezca invertir.

¡Esto es solo el principio!

Pasolini en Barcelona por partida doble

Hoy empieza en la Filmo de Catalunya el ciclo llamado Pasolini, el cinema de poesia. En los años 70, tan propensos a la teoría, se confrontó el cine de prosa con el de poesía. El primero de identificaba con Rohmer; el segundo con Pasolini. La obra pasoliniana arranca en los sesenta con dos películas aún impregnadas del neorealismo -Accatone y Mamma Roma- para explorar después los mitos vinculados a las civilizaciones arcaicas y abordar una hedonista "trilogía de la vida" de la cual finalizará con Saló o los 120 días de Sodoma.

El ciclo empieza justo con este descenso a los infiernos para, a través de un largo flashback, revisar hasta julio toda su filmografía completa, no solo como realizador sino también como guionista y como protagonista de varios documentales.

Más info y horarios en la web de la Filmoteca

 

Por si este magnífico ciclo de la Filmo no fuese suficiente, tenemos la suerte de que este repaso a la filmografía de Pier Paolo Pasolini viene acompañado de una exposición en el CCCB. Entre el 22 mayo y el 15 setiembre 2013 podremos asistir a Pasolini Roma, una exposición que gira en torno a la estrecha y fructífera relación entre el poeta, cineasta, lingüista, guionista, Pier Paolo Pasolini y la Roma de su tiempo.

A través de una selección de textos originales de Pasolini, recorremos su geografía personal y literaria. Su voz nos introduce, sin intermediarios, en la complejidad y riqueza del personaje, que se revela como un testimonio clave para comprender el mundo contemporáneo. La muestra pretende reivindicar a Pasolini como un referente contemporáneo a través de su prolífica obra, que abasta la novela, la poesía, el ensayo, el teatro, el cine y la pintura. La exposición nos mostrará su peculiar manera de formular su visión del mundo y de la cultura. Una manera transgresora, ecléctica y librepensadora que reivindica la poética de los márgenes, que critica la corrupción política y las nuevas formas de violencia y de abuso de poder y que se posiciona claramente en contra del sistema capitalista y de la comunicación y de la cultura de masas que tiende a homologar las culturas subalternas.

La muestra se acerca al escritor y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) a través de sus relaciones con Roma. Y esta aproximación significa entrar en todo lo que le conforma y le define: la poesía, la política, el compromiso civil, el sexo, la amistad, el cine. Pasolini Roma se estructura en seis apartados cronológicos que corresponden a seis etapas vitales y creativas de Pier Paolo Pasolini. Se inicia con su llegada a Roma el 28 de enero de 1950 y se cierra el 2 de noviembre de 1975, cuando su cuerpo sin vida fue encontrado cerca de Ostia.

En la muestra se presentan manuscritos originales de guiones, story-boards, poemas, novelas, ensayos y artículos; correspondencia con amigos y otros intelectuales y artistas, dibujos y pinturas realizados por el propio Pasolini, fragmentos de sus películas y de entrevistas y documentales, fotografías, planos de Roma, instalaciones, etc. Asimismo, se presentan obras de diferentes pintores (Mario Mafai, Giorgio Morandi, Ottone Rosai, Giuseppe Zigaina, Renato Guttuso, Filippo De Pisis y Giorgio De Chirico), artistas especialmente apreciados por el autor y citados en su obra.

La exposición Pasolini Roma es un proyecto conjunto entre el propio CCCB, la Cinémathèque Française de París, el Azienda Palaexpo - Palazzo delle Esposizioni de Roma y el Martin Gropius Bau de Berlín. Más info en la web de la exposición del CCCB.

Estos dos eventos se completan además con otros tres no menos interesantes:

- Visita guiada a la exposición el 6 de Junio y 2 de Julio a las 18:00h. La presentación irá a cargo de Jordi Balló, comisario de la exposición junto a Alain Bergala y Gianni Borgna.

- Taller para jóvenes. La mirada salvaje. Un interesante taller para jóvenes entre 15 y 18 años que realizarán un relato en torno a la sexualidad con una mirada trasgresora, optimista y consciente.

- I+C+i // Pasolini en el laboratorio. El 2 de julio de 2013, nos permitirá explorar cómo este creador incorporó el concepto de experimentación en su obra.

Las 10 películas más esperadas de Cannes 2013

Solo quedan dos días para que empiece la gran fiesta del cine: la 66 edición del Festival de Cannes. Como manda la tradición, la actualidad cinéfila se va a dar en Cannes. La inauguración vendrá de la mano del barroco Baz Luhrmann con El gran Gatsby, adaptación de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire y Carey Mulligan. El jurado de la sección oficial está presidido por Steven Spielberg y se completa con la presencia de Daniel Auteuil, Vidya Balan, Naomi Kawase, Nicole Kidman, Ang Lee, Cristian Mungiu, Lynne Ramsay y Christoph Waltz. Otra de las características destacables de este año será el homenaje que rinde el festival al cine indio por sus 100 años de historia, lo que augura un Cannes muy Bollywood.

Un año más hemos realizado nuestra lista con nuestros diez títulos más esperados de Cannes 2013. Obviamente fuera se quedan multitud de títulos que nos han despertado una enorme curiosidad. Nuestra lista está formada por ocho películas de la Sección Oficial, un documental fuera de concurso, y un título de la sección paralela Un certain regard, que inaugura con la película The bling ring de Sofia Coppola. Todas ellas en Cannes, y la mayoría darán mucho que hablar en los próximos meses.

¡2 días para Cannes 2013!

Las 10 películas más esperadas de Cannes 2013

10. La grande bellezza de Paolo Sorrentino

Damas de la aristocracia, arribistas, hombres políticos, criminales de alto vuelo, periodistas, actores, nobles decadentes, prelados, artistas e intelectuales – auténticos o supuestos – tejen la trama de relaciones inconsistentes, todos envueltos en una Babilonia desesperada que se agita en los palacios antiguos, las inmensas villas, las terrazas más hermosas de la ciudad. Todos están allí. Y no tienen el mejor aspecto. Jep Gambardella, 65 años, escritor y periodista, indolente y decepcionado, la mirada perpetuamente empapada de gin tonic, asiste a este desfile de una humanidad hueca y descompuesta, poderosa y deprimente. Una atonía moral que da vértigo. Y en segundo plano, Roma, el verano. Espléndido e indiferente. Como una diva muerta.

9. Le dernier des injustes de Claude Lanzmann

Le Dernier Des Injustes es el nuevo trabajo de Claude Lanzmann -cuyo mítico documental Shoah es uno de los largometrajes sobre el holocausto judío más importantes de la historia del cine-. Fuera de competición, Le Dernier Des Injustes es otra nueva incursión de Lanzmann en el horror de la Segunda Guerra Mundial y documenta el campo de concentración de Theresienstadt, en la República Checa.

8. Inside Llewyn Davis de Ethan Coen y Joel Coen

La vida de un joven cantante de folk en el universo de Greenwich Village en 1961. Llewyn Davis está en una encrucijada. Con su guitarra a cuestas acurrucado contra el frio de un invierno implacable en Nueva York, el joven lucha por ganarse la vida como músico y hace frente a obstáculos que parecen insuperables – comenzando por aquellos creados por él mismo. Sobrevive gracias a la ayuda de sus amigos o de desconocidos a cambio de pequeños trabajos. De los cafés del Village a un club desierto de Chicago, sus desventuras lo llevan a una audición para el gigante de la música Bud Grossman – antes de volver al lugar de donde viene...

7. Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch

La cinta sigue a un rockero llamado Adam (Hiddleston) y a su amada, Eve, dos vampiros cuyo romance se ve alterado por la presencia de la hermana pequeña de ella, Ava (Mia Wasikowska). John Hurt y Anton Yelchin completan el reparto.

6. Fruitvale Station de Ryan Coogler

Cuenta la historia real de Oscar Grant (Jordan), un joven que se vio envuelto en una pelea durante la Nochevieja de 2009. Mientras era detenido, un policía le disparó por la espalda y el muchacho falleció (diversas personas grabaron el suceso con sus teléfonos móviles). Dado que la condena al agente no fue muy severa, esto provocó distintas protestas y disturbios. La gran triunfadora de Sundance 2013.

5. Only God Forgives de Nicolas Winding Refn

Tras ganar e premio a mejor director en Cannes 2011 con Drive, Winding Refn vuelve a Cannes. En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su tráfico de estupefacientes. Su madre, jefe de una amplia organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos. Julian deberán entonces enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, adulado por los demás policías.

4. Jeune & Jolie de François Ozon

Ozon acaba de ganar la Concha de Oro en San Sebastián y ya lo tenemos en Cannes 2013 con su nueva película. El retrato de un joven de 17 años a través de cuatro estaciones y cuatro canciones.

3. Venus in fur de Roman Polanski

Solo en un teatro parisino después de un día de audiciones de actores para la pieza que va a presentar, Thomas se lamenta al teléfono por la mediocridad de los candidatos. Ninguno tiene la envergadura necesaria para el papel principal. Cuando se disponía a partir, llega Vanda, verdadero torbellino de energía, desenfrenada y avispada. Vanda encarna todo lo que Thomas detesta. Es vulgar, atolondrada y no retrocedería ante nada para obtener el papel. Pero cuando Thomas, sintiéndose obligado le deja probar suerte, queda perplejo y cautivado por la metamorfosis de Vanda. No solamente ha adquirido accesorios y vestuario, sino que también comprende perfectamente el personaje (tienen el mismo nombre) y conoce todas las líneas de memoria. Mientras la «audición» se prolonga y aumenta la intensidad, la atracción de Thomas se transforma en obsesión...

2. Le passé de Asghar Farhadi

Después de cuatro años de separación, Ahmad llega a París desde Teherán, a pedido de Marie, su esposa francesa, para proceder a las formalidades de su divorcio. Durante su corta estadía, Ahmad descubre la relación conflictiva que Marie mantiene con su hija, Lucie. Los esfuerzos de Ahmad para intentar mejorar esta relación dejarán al descubierto un secreto del pasado. Tras la impresionante Nader y Simin, una separación, vuelve Farhadi, esta ocasión en Cannes.

1. Like Father, Like Son de Hirokazu Kore-eda

Nuestro título más esperado viene de la mano del realizador japonés Hirokazu Kore-eda. Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, forma con su joven esposa y su hijo de 6 años una familia ideal. Todas sus referencias se esfuman cuando la maternidad del hospital donde nació su hijo les informa que dos bebes fueron cambiados: el niño que crió no es el suyo y su hijo biológico ha crecido en un medio más modesto. Sin duda, dará que hablar.