Las mejores películas inéditas del 2012

Aquí tenéis un ránking con las mejores películas inéditas y sin previsión de estreno que hemos disfrutado durante el 2012. Todas ellas las hemos podido ver en los distintos festivales de cine a los que hemos asistido durante este año. Solo nos queda recomendarlas y esperar que haya suerte para que algunas encuentren distribución durante el año 2013, si no seguro que encontráis alguna forma para poder verlas. Empezamos.

20. The cabin in the woods de Drew Goddard

Parece increíble que The cabin in the Woods no haya logrado su distribución en salas de cine teniendo en cuenta sus altas dosis de entretenimiento. Probablemente sea la propuesta más comercial de esta lista. Además, sus dos proyecciones en el Festival de Sitges fueron todo un éxito que consiguieron un llenazo absoluto. Cinco estudiantes universitarios van a pasar un fin de semana en una cabaña en medio del bosque... ¿Os suena? Esta deconstrucción del género slasher sorprende por sus giros, sus toques de humor y sobre todo por el original eje central de su guión.

19. Parviz de Majid Barzegar

Una de las sorpresas de la sección Nuevos directores del Festival de San Sebastián fue la comedia negra iraní Parviz. Es un privilegio poder ver una película iraní actual sin el contexto político y social del país como telón de fondo. Parviz tiene 50 años y ha vivido toda la vida en casa de su padre. Un buen día su padre decide casarse y le pide que abandone el hogar, lo que le supondrá un fuerte trauma. Parviz se sale de cualquier tópico y el drama inicial de su particular protagonista desemboca en una amarga comedia negra con un acertado suspense contenido gracias a su mordaz guión.

18. Tower block de James Nunn y Ronnie Thompson

Los últimos 12 habitantes de un bloque de pisos que va a ser demolido son atacados por un francotirador en esta cinta de terror cotidiano con claras referencias al cine de John Carpenter de los 70. Esta ópera prima que ha sido una de las sensaciones indies británicas de bajo presupesto del año nos ofrece una cuidada estética, unos personajes bien dibujados y grandes dosis de tensión que mantendrán al espectador agarrado a la butaca. Bien rodada, bien interpretada y con un guión simple pero efectivo, Tower block se alzó con el premio de su sección en el pasado Festival de Sitges.

17. Postcards from the zoo de Edwin

Una de las visiones más particulares y personales que nos llegaba de la Berlinale al Festival de Sitges. Muy similar al cine de Weerasethakul, Postcards from the zoo es una película pausada con sutiles concesiones a la irrealidad. Cine contemplativo en el microcosmos onírico del  zoo de Yakarta, porque ¿quién no ha soñado nunca con tocarle la barriga a una jirafa?

16. Safety not guaranteed de Colin Trevorrow

Safety not guaranteed es una comedia romántica independiente que utiliza los saltos en el tiempo como excusa para desmarcarse del resto de películas del género. Al margen de esta pequeña licencia, la película resulta una grata sorpresa y la historia evita los tópicos al ir avanzando con paso seguro hasta un final coherente y muy acertado. Una historia de amor de, por y para nerds, muy del estilo de Sundance, donde consiguió el premio al Mejor Guión. Especialmente recomendable para todos los que huyen de las comedias románticas.

15. Sangue do meu sangue de João Canijo

Otra cinta que no deja indiferente a nadie y que pudimos ver en D'A de este año y en San Sebastián 2011. Esta cinta portuguesa nos recuerda a las películas de Brillante Mendoza por el hiper-realismo con que nos acerca a la marginalidad de sus personajes. Un drama urbano que ofrece unas interpretaciones tan buenas que parece que estemos ante una historia real donde las mujeres tienen el don de dar y los hombres el de quitar.  Resultará una grata sorpresa para todos los amantes del cinemà verité.

14. Después de Lucía de Michel Franco

Tras alzarse en Cannes el premio Un certain regard, la pudimos ver en San Sebastián. Después de Lucía es una película claustrofóbica sobre el bulling que consigue que el espectador se sienta identificado con la víctima a pesar de las posibles diferencias generacionales. Lo que empieza como un drama sobre la muerte de un familiar se transforma en el sufrimiento real que padece esta adolescente y que va en aumento hasta el punto culminante de la película, digno del propio Haneke.

13. Into the abyss de Werner Herzog

Un D’A sin Herzog no es un D’A. Este documental es mucho más que un panfleto en contra de la pena de muerte y nada más empezar, el conmovedor testimonio del reverendo que asiste a los condenados en sus últimos minutos de vida nos desvela que estamos ante una obra que disecciona el alma, reflexionando sobre el significado de la vida y el comportamiento humano. Into the abyss es una historia de terror cotidiano refinada con pequeños golpes de humor a través de una envolvente banda sonora y de unos personajes ajenos a su extravagancia.

12. Room 237 de Rodney Ascher

Todos los fans de El resplandor tienen que ver Room 237. Este documental explora las numerosas teorías sobre el significado oculto dentro de la película de Stanley Kubrick. A pesar de los más de 30 años de edad de la película, ésta sigue inspirando el debate, la especulación y todo tipo de conspiranoias. Este laberinto sin salida está narrado a través de la voz en off de 5 admiradores de la película por distintos motivos. ¿Dejó Kubrick su película plagada de mensajes subliminales o nos está confesando su intervención en la supuesta grabación del falso alunizaje? ¿El resplandor es una obra simbólica del holocausto nazi o quizás es una visión del genocidio norteamericano al pueblo indio?

11. Shell de Scott Graham

La sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián es una de nuestras favoritas por películas como ésta. Shell contrapone las vidas interiores de sus solitarios protagonistas -un chica y su padre en una gasolinera en medio de las Highlands escocesas- con el entorno en que habitan. Scott Graham evita los territorios comunes y sitúa gran parte de la acción en interiores donde sus protagonistas muestran sus sentimientos en la más estricta intimidad. Una pequeña gran película sobre seres solitarios, relaciones paternofiliales y deseo sexual, donde los silencios y el viento son los protagonistas.

10. Bellflower de Evan Glodell

Vista en el Atlántida Film Fest, Bellflower se presenta como un sueño pre-apocalíptico tan brutal visualmente como confuso y carismático en su narración. Su fotografía quemada por el calor y un desorden omnipresente, cortesía de un guión confuso, son los rasgos principales de una película que se sale fuera de cualquier convencionalismo y que provoca férreas pasiones contrapuestas, convirtiéndola en candidata a película de culto. Por un lado posee una falta de perspectiva que no da tregua, por el otro una riqueza visual fascinante, dejando claro que la proximidad entre el odio o la admiración por la película se encuentran siempre a una distancia muy corta.

9. Los increibles de David Valero

En San Sebastián descubrimos la ópera prima de David Valero. Este joven realizador se ha rodeado de personas cercanas a su entorno para filmar este curioso y acertado documental que se ha financiado, en parte, bajo la fórmula del crowfunding. Los increíbles es una película con un gran sentido del humor que convive en perfecta armonía con una delicada sensibilidad y respeto por sus personajes. Una historia conmovedora sobre personas anónimas que cada día luchan contra los elementos adversos, 'los increíbles' de la vida real. Una película para reír, llorar, reflexionar y descubrir a la gran cantidad de superhéroes que vemos cada día sin darnos cuenta.

8. El último Elvis de Armando Bo

John McInerny interpreta a Carlos/Elvis de forma magistral, en lo que sin duda alguna es lo mejor de esta cinta argentina. Armando Bo, guionista de Biutiful de Alejandro González Iñárritu, consigue una obra sincera y emotiva que empieza como un melodrama social tradicional sin grandes virtudes y que de forma progresiva va cogiendo fuerza y nos conduce a un gran final que hace de El último Elvis una película memorable que pudimos disfrutar en Horizontes Latinos de San Sebastián.

7. Snowtown de Justin Kurzel

Rodada de forma cruda y directa, Snowtown revuelve las entrañas del espectador desde su primera escena y no da tregua hasta la última imagen, incrementando el sentimiento claustrofóbico gracias a una banda sonora implacable y machacona. La película cuenta la historia real de los crímenes de Snowtown también conocidos como los asesinatos de los barriles. Una película imprescindible para los amantes de las emociones fuertes que se alzó con una mención especial del Fipresci en Cannes.

6. Pietà de Kim Ki-Duk

El gran director coreano se aleja de sus últimas películas para ofrecernos una terrorífica parábola sobre la crisis de valores actual. Una historia durísima sobre la desesperación, la venganza, la redención y el dinero que sirve para comprarlo todo. Un Kim Ki-Duk mucho más asequible que en otras ocasiones retrata el dolor con crueldad y poesía, a partir de sus dos desesperados personajes centrales en medio de la miseria. El maestro coreano se alzó de forma polémica con el León de Oro en la pasada Mostra de Venecia gracias a esta particular interpretación de La Pietà de Miguel Ángel.

5. The lords of Salem de Rob Zombie

El estreno de lo último de Rob Zombie en Sitges provocó una de las divisiones de opinión más marcadas de todo el festival. Unos la adoramos mientras que otros la odian y pocos resultaron indiferentes. Estamos ante una película de brujería que se cuece poco a poco, sin grandes efectos ni litros de sangre, pero que a cambio ofrece una atmósfera fascinante más cercana al cine de autor y al terror de los 70 que a los cánones del género actual recordándonos en ocasiones a La semilla del Diablo.

4. Weekend de Andrew Haigh

Weekend tiene poco que ver con el cine de temática gay habitual lleno de estereotipos. Su secreto radica en su sencillez a través de una narración directa y honesta. Andrew Haigh dirige esta cinta indie ambientada en el norte de Inglaterra en un tono intimista gracias a su notable fotografía. Las espléndidas interpretaciones de sus dos protagonistas (Tom Cullen y Chris New), un guión que esquiva el romanticismo sin renunciar a una sensibilidad exquisita y una historia de amor intensa a contra reloj forman la esencia de Weekend, una pequeña gran película. Vista en el D’A.

3. 7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori

En nuestra opinión es la mejor película vista en Nuevos Directores de San Sebastián 2012. 7 cajas es una trepidante y divertida cinta de acción que bebe directamente del cine de Hong Kong y donde directores como Quentin Tarantino, Brillante Mendoza o Pedro Almodóvar se dan la mano. Es así como encontramos entre otras referencias, la acción, el humor y el montaje del director americano, el costumbrismo y el exotismo de su idioma (está rodada en guaraní) del filipino y algunos personajes del manchego. Su sentido del humor, su dinámico y original montaje y su capacidad para entretener la alejan de los productos típicos de festivales para minorías y la convierten en una película que hará las delicias de todos los que tengan la suerte de poder verla.

2. ¡Vivan las antipodas! de Victor Kossakovsky

La joya del DocsBarcelona 2012. El prestigioso realizador ruso Victor Kossakovsky nos presenta un caleidoscopio de imágenes preciosistas e impresionantes movimientos de cámara de geometría esférica. La mayoría del planeta está cubierto de agua, es por ello que se da muy pocas veces la casuística de que dos países sean antípodas. En concreto solo se da entre Argentina y China, Chile y Rusia, Botswana y Haway, España y Nueva Zelanda. Kossakovsky nos acerca a las cuatro antípodas en toda su belleza para poder destilar las similitudes y las diferencias en este ejercicio perfeccionista de reflexión y contemplación.

1. Antiviral de Brandon Cronenberg

En su ópera prima, Brandon Cronenberg deja claro que es carne de su carne y sangre de su sangre. Antiviral nos plantea una distopía alucinante muy en la línea de la 'nueva carne' que hizo famoso a su padre. La película plantea una historia muy original que presenta muchas simetrías con Crash en su enfermiza fascinación por el star system y con la ciencia ficción biológica de títulos como Cromosoma tres o eXistenZ. Rodada con una estética saturada de blancos, su ambientación resulta muy quirúrgica y acertada. Solo nos queda esperar que Cronenberg junior siga por esta fascinante senda de la novísima carne.