AtlántidaFilmFest: Falsos Horizontes

Título original: Falsos horizontes
Año: 2013
País: España
Director: Carlos Serrano Azcona
Guión: Carlos Serrano Azcona

Valoración: 7/10
Web: http://www.filmin.es/pelicula/falsos-horizontes

Ya hace casi 2 años de las acampadas y manifestaciones del llamado movimiento 15M (o movimiento de los indignados). Con la idea de promover una democracia real alejada del bipartidismo y del poder de las grandes instituciones como el FMI, el movimiento gestado en las redes sociales comenzó a organizarse tras el establecimiento de centenares de acampadas en las plazas de la mayoría de las ciudades españolas. Falsos Horizontes nos acerca al corazón de la acampada en la plaza del Sol de Madrid durante aquel agitado mes de mayo de 2011. Gracias a este documental podemos ver el testimonio de todos aquellos jóvenes que se manifestaron pacíficamente por un trabajo y por una vivienda digna en contra de una crisis endémica.

Hasta ahora el 15M ha sido una de las voces con más fuerza que le ha dicho al gobierno cara a cara que todos los ciudadanos somos víctimas de una estafa. Los protagonistas de Falsos Horizontes nos exponen sus motivos, sus inquietudes y sus motivaciones con la mirada puesta en un futuro demoledor. No estamos ante el primer documental sobre el 15M ni será el último, un testimonio más de la realidad de la crisis para muchos jóvenes y no tan jóvenes.

El director Carlos Serrano Azcona, apadrinado por el mexicano Carlos Reygadas (para el que realizó varios trabajos de montaje) y el español Jaime Rosales (productor de su ópera prima, El árbol), se aleja de sus orígenes más experimentales (El árbol, Quantum Men) para ofrecer una visión sin filtros del testimonio de los indignados en este documental convencional en su totalidad. Licenciado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid este joven realizador ha estado presente con sus películas en Festivales de cine de gran prestigio como el de Sitges, Rotterdam, el BAFICI, Munich o Moscú. Su anterior película Banderas falsas también era una aproximación al movimiento 15M desde un punto de vista poético y experimental. Lo peor de Falsos Horizontes es darse cuenta de lo poco que han cambiado las cosas en dos años y lo lejos que estamos de una posible solución. Así, el documental deja espacio para que cada cual pueda extraer sus propias conclusiones sobre la realidad española, o más bien dicho, esa estafa comúnmente llamada realidad europea.

AtlántidaFilmFest: Sonidos de barrio

Título original: O som ao redor
Año: 2012
País: Brasil
Director: Kleber Mendonça Filho
Guión: Kleber Mendonça Filho
Música: DJ Dolores
Fotografía: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu
Reparto: Irma Brown, Sebastião Formiga

Valoración: 4/10
Web: http://www.filmin.es/pelicula/sonidos-de-barrio

Ladridos de perros, el despertador del vecino, el sonido del camión de la basura, los gritos de los niños jugando... Todos los que vivimos en ciudades soportamos cada día de forma estoica los molestos sonidos que nos agreden en cualquier momento del día. Recife, la ciudad brasileña, no es una excepción a esa contaminación acústica pero sus vecinos tienen además otra preocupación que cada vez los agobia más: la seguridad. Después de un robo nocturno en el que desapareció la radio de un coche, aparecen dos hombres, agentes de una empresa de seguridad privada, para ofrecer sus servicios a cambio de que los vecinos que quieran les paguen sus honorarios.

Sonidos de barrio tiene un inicio muy prometedor. En pocos instantes, gracias a sus imágenes y en especial a sus sonidos, nos encontramos inmersos en ese barrio acomodado de la urbe brasileña. Un barrio donde los ruidos que no dejan dormir a sus vecinos nos golpean también a nosotros, los espectadores. Este magnífico arranque se va diluyendo poco a poco a medida que avanza el metraje y se nos van presentando los distintos personajes hasta llegar al punto que la única irritación que podemos sentir es ver como pasa el tiempo sin ningún interés, transformando el ruido y la excitación inicial en el sonido hueco que desprenden sus personajes y su guión.

Lo único destacable de la cinta brasileña sería su trasfondo social, que nos deja entrever la vida actual en Brasil, uno de los países emergentes más interesantes y que más dará que hablar en los próximos años por sus Olimpiadas y su Mundial de fútbol. En este sentido Sonidos de barrio resulta una interesante radiografía del país y especialmente de su nueva clase media, gobernada por la inseguridad, el temor, la envidia, las apariencias. Una radiografía que la película completa con las pasiones más primitivas como el sexo o la sed de venganza.

AtlántidaFilmFest: The We an the I

Título original: The We and the I
Año: 2012
País: Estado Unidos
Director: Michel Gondry
Guión: Michel Gondry, Paul Proch
Fotografía: Alex Disenhof
Reparto: Joe Mele, Meghan Murphy, Patricia Marie Collazo

Valoración: 6/10

Enlace: http://www.filmin.es/pelicula/the-we-and-the-i

Hay que reconocer que tener a Michel Gondry de invitado para inaugurar un festival es apostar por uno de los grandes nombres de la escena de la década pasada. The We an the I es la cinta que inaugura la Sección Atlas del Atlántida Film Fest. Tengo que confesar que aún no he visto los últimos trabajos del realizador francés (Rebobine, por favor, The Green Hornet) tras quedar un poco saturado de la previsible reiteración de La ciencia del sueño en su día. Los tiempos de Björk o de Olvídate de mi quedan lejos y ya hace tiempo que el “cine videoclip” forma parte de nuestra cultura cinematográfica. Es entonces cuando Gondry decide reinventarse.

The We and the I acompaña a un grupo de estudiantes del Bronx en su último día de clase antes de las vacaciones de verano durante su trayecto en bus de vuelta a casa. Al más puro estilo Spike Lee asistimos a todo tipo de bromas, manifestaciones varias de bulling, encuentros y desencuentros amorosos sin apenas salir del autobús. Gondry realiza un retrato social, actual y aparentemente fresco a través de sus jóvenes personajes a los que vamos conociendo cada vez más conforme avanza la película. En definitiva: los problemas de una generación marcada por una inquietante falta de valores. En lo que a originalidad respecta, tampoco estamos hablando del último grito.

Los problemas vienen cuando la excesiva duración de la película eterniza el viaje. Seguramente vivir a una hora y media del instituto tiene que ser muy aburrido y así lo vivimos a través de The we and the I. A pesar del nuevo estilo reciclado de Gondry en el que vemos brevemente algunos de sus trazos habituales en sus pequeños flashbacks y a pesar del golpe dramático final, la película (menor por definición) termina por cansar y repetirse. Una vez más: menos tiempo hubiese generado más calidad. De todas formas, a pesar de sus defectos The we and the I nos muestra una nueva faceta newyorkina de Gondry que podría marcar líneas de futuro interesantes y una posible rectificación su errática carrera reciente.

Phenomena: El chip prodigioso y Willow

La próxima sesión de Phenomena es todo un regalo para los que fueron niños a finales de los 80. Podremos disfrutar de la ciencia ficción más cómica con El chip prodigioso y emocionarnos con las aventuras de Willow. Dos títulos que a pesar de los años son recordados con gran cariño por toda una generación.

La cita es el 12 de abril en el Palau de Congressos de Catalunya, la que parece que se está convirtiendo en la nueva casa de Phenomena. Las entradas ya se encuentran a la venta.

El chip prodigioso de Joe Dante (1987)

Cuando peor estan las cosas es cuando mas marcha tiene el guerrero

El temperamental piloto Tuck Pendelton (Dennis Quaid) se presta voluntario para un experimento que consiste en miniaturizarle en el interior de una cápsula que debe ser introducida en un conejo. Pero unos delincuentes intentan apropiarse del invento, y Pendelton acaba por casualidad en el interior de un ser humano hipocondríaco llamado Jack Putter (Martin Short). A partir de ahí, ambos se verán obligados a colaborar para conseguir que Tuck pueda salir del cuerpo de Jack.

Joe Dante se ha convertido en uno de los habituales de Phenomena gracias a títulos como Gremlins o Aullidos. Esta producción de Spielberg es una versión en clave cómica del espectacular viaje que Richard Fleischer (Conan, Cuando el destino nos alcance) hizo en 1966 con Raquel Welch, la imprescindible Un viaje alucinante. La película, que tiene unos efectos especiales muy conseguidos para la época se alzó con el Oscar en esta categoría. Dennis Quaid y Meg Ryan se conocieron en el rodaje de esta película y se casaron en 1991. William Schallert que hace de médico, fue elegido como homenaje a otra gran película de seres reducidos, El increíble hombre menguante, donde también ejerce de médico.

Willow de Ron Howard (1988)

Es el mejor guerrero de todos los tiempos
(Willow refiriendose a MadMartigan antes de que se resbale en la nieve)

Cuento medieval con brujas, enanos y poderes mágicos. En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow.

George Lucas tenía en mente ambientar esta historia en el espacio, pero decidió trasladarla a la época medieval para evitar comparaciones con Star Wars, con la que comparte varias similitudes argumentales. Los diseños de criaturas y el storyboard fueron dibujados por el gran Moebius. Willow fue una de las primeras películas en implementar gráficos por ordenador para representar a los personajes y la primera en utilizar la técnica de morphing de Light & Magic y gracias a estos hitos consiguió dos nominaciones a los Oscar por sus efectos especiales, aunque también obtuvo un par de nominaciones para los Razzie (guión y actor secundario).

Cine de otros mundos: La vida deseada

Justo cuando todos os pensabais que ya no habría más Cine de otros mundos llega la segunda entrega. Tras hablar del hombre y la naturaleza estaría bien plantearse como sería la vida deseada. Futuros hipotéticos que se pueden convertir en una auténtica pesadilla para sus habitantes. Os proponemos tres títulos distópicos que os invitarán a la reflexión. Un giro hacia una vida futura mejor en contraposición con la deshumanización que puede comportar. Conseguir un estado de conciencia y existencia superior al actual, hallar la fuente de la juventud eterna o poder empezar de cero una nueva vida con una nueva identidad son algunas de las cuestiones que nos plantean estas tres propuestas a lo largo de este fascinante viaje. Un viaje hacia la vida deseada.

El mundo conectado

Título original: Welt am Draht
Año: 1973
Director: Rainer Werner Fassbinder
País: Alemania del Oeste
Guión: Rainer Werner Fassbinder, Fritz Müller-Scherz (Novela: Daniel F. Galouye)
Fotografía: Michael Ballhaus, Ulrich Prinz
Reparto: Klaus Löwitsch, Barbara Valentin, Mascha Rabben

Imaginad el simulador de un pequeño mundo habitado por proyecciones de personas reales. Estamos hablando del Simulacrón. El profesor Vollmer dirige un equipo de investigación con la intención de predecir cómo será la sociedad del futuro a través de los patrones de comportamiento de su pequeña sociedad en miniatura. Es así como con el Simulacrón se pueden extraer modelos sociales y detallados estudios de mercado. A través de cámaras de televisión, Vollmer y su equipo científico observan la evolución de sus habitantes virtuales. El gran potencial de este proyecto despertará el interés de las grandes multinacionales y de la opinión pública. Pero hay un problema. La fragilidad del experimento se pondrá de manifiesto cuando una de las proyecciones tome consciencia de la irrealidad de su universo e intente escaparse hacia su estadio superior de existencia, la realidad.

El mundo conectado fue la primera incursión de Rainer Werner Fassbinder en el terreno de la ciencia ficción. Esta adaptación de la novela Simulacron 3 de Daniel F. Galouye fue rodada originalmente en París para ser retransmitida en la televisión alemana en formato de miniserie de dos capítulos. Esta adaptación precursora de títulos como Desafío total, Matrix o la reciente Origen, sorprende tanto por la rabiosa actualidad de su propuesta como por la fascinante estética kitsch que evoca a títulos de culto de su generación como podría ser La naranja mecánica. Fassbinder maneja el espacio para dotarlo de irrealidad en una búsqueda constante de geometrías perfectas e imágenes reflejadas. El resultado es una excelente pieza de ciencia ficción conceptual a la altura de los grandes clásicos. También se merece una mención la impresionante tarea de remasterización realizada en 2010 por la Fassbinder Foundation que se puede ver en los extras de la edición en DVD de Avalon, gracias a la cual es posible disfrutar de esta miniserie en perfectas condiciones de calidad técnica. Una joya.

 
Target

Título original: Mishen (Target)
Año: 2011
Director: Alexander Zeldovich
País: Rusia
Guión: Vladimir Sorokin, Alexander Zeldovich
Fotografía: Aleksander Ilkhovsky
Reparto: Maksim Sukhanov, Justine Waddell, Danila Kozlovskiy

En Sitges 2011 descubrimos esta enigmática cinta de sci fi soviética. Target está ambientada en una hipotética Rusia del año 2020. Sus cuatro protagonistas pertenecen a la élite del país, dónde Víctor ejerce de ministro responsable de los bienes naturales de la nación. Zoya es su esposa. Su hermano Mitia es una celebridad televisiva y Nicolai un coronel al que ha sido asignada la misión de velar por la seguridad del corredor ferroviario. A pesar de que el dinero no les falta, aspiran a recuperar la juventud y la felicidad. En algún remoto lugar de las montañas de Altai (en la frontera con Mongolia), una planta secreta en la que se hallaba un antiguo instituto de astrofísica de la era soviética, esconde un contenedor gigante conocido como el "objetivo". Cualquiera que pase cierto tiempo en su centro, disfrutará de lo más parecido a la fuente de la juventud, en la que la mente y el cuerpo pueden gozar de un permanente rejuvenecimiento.

Target es una distopía retrofuturista soviética de 154 minutos de duración. La Rusia que nos presenta rebosa felicidad gracias a una supercarretera que comunica Guanzhou con París que proporciona prosperidad y estabilidad. ¿Puede el bien o el mal ser esencia intrínseca cambiante de la materia? ¿La eterna juventud da la felicidad? Son los principios esenciales de Target, una película al estilo de los grandes clásicos del género con un trasfondo metafísico que recuerda al cine de Tarkovsky. Unas imágenes espectaculares retratan una democracia ecológica en la que cada ciudadano ha encontrado el lugar que le corresponde. Target es extravagante, densa, ambiciosa y fascinante en muchas de sus imágenes y no es para el gusto de todos los públicos, más bien queda reservada para todos aquellos amantes de la ciencia ficción metafísica.

Plan diabólico

Título original: Seconds
Año: 1966
Director: John Frankenheimer
País: Estados Unidos
Guión: Lewis John Carlino
Fotografía: James Wong Howe
Reparto: Rock Hudson, Salome Jens, John Randolph

Plan diabólico es la traducción que se utilizó en España para la película Seconds. Hamilton (Rock Hudson) es un acaudalado hombre de mediana edad insatisfecho con la vida que lleva, una rutina de trabajo, esposa e hijos. Un día se le presenta una segunda oportunidad para alcanzar la felicidad: una empresa que ofrece la posibilidad de empezar una nueva vida con otra personalidad y otro espacio y entorno social. La idea seduce al protagonista quien sin pensar en las consecuencias acepta esta sorprendente oferta de cambio radical.

Esta fantasía distópica de mediados de los sesenta dirigida por John Frankenheimer y escrita por Lewis John Carlino pasó casi inadvertida en su tiempo. Más próxima al cine psicológico que a la ciencia ficción, Plan diabólico nos muestra el reverso tenebroso de una ciencia, solo al alcance de algunas capas sociales. Hay que destacar su inquietante arranque y el constante tono de misterio de la película que en algunas ocasiones la acerca al género de terror. Una película que nos hace reflexionar sobre nuestro papel en la sociedad. Rock Hudson sublime.

Atlántida Film Fest 2013: Programación

Esta mañana Jaume Ripoll, director del Atlántida Film Fest de Filmin, ha anunciado la programación completa del inminente festival online. Títulos tan sugerentes como Después de Lucía de Michel Franco (ganadora de Un certain regard en Cannes), Los increíbles de David Valero, Los invisibles de Sebastien Lifshitz (César a mejor documental), L'âge atomique de Héléna Klotz o Call girl de Mikael Marcimain se añaden a los ya anunciados anteriormente. Con un total de 37 títulos, el Atlántida Film Fest ha crecido respecto a su edición anterior en un 50%. Un festival que apuesta por Internet como plataforma de distribución para el cine de calidad. No os perdáis la pequeña muestra en los trailers del Festival.

Entre las novedades de este año, además de los premios que otorga el jurado (Kike Maíllo, Ángel Sala, Mónica Carmona, Toni Ulled y Fernando Bernal) y el propio púbico, se añade un premio para los espectadores: todos aquellos que se compren una película del festival o el pack completo y suban una foto de la sesión a las redes sociales (Twitter, Facebook o Instagram) participaran en un concurso en el que pueden conseguir hasta un año de suscripción Filmin. Respecto a los precios cada película costará 2.95 por separado. Ahora lo mejor: el pack con el festival íntegro de 37 películas (excepto las dos inauguraciones) costará 20 euros durante un mes o 10 para los que ya son suscriptores de Filmin.

Recordad, este viernes y durante el mes siguiente el cine de autor se verá online y nosotros os iremos contando nuestras sensaciones ¿Quién se apunta?

Programación del 3 Atlántida Film Fest

Sección Oficial (17 films españoles y latinoamericanos inéditos)

Inauguración: Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas

Clausura: Los ilusos de Jonás Trueba

A competición:

Después de Lucía de Michel Franco

Leones de Jazmín López

Sonidos de barrio de Kleber Mendoça Filho

Carne de perro de Fernando Guzzoni

Los increíbles de David Valero

La playa D.C. de Juán Andrés Arango

Ausente de Marco Berger

Otel.lo de de Hammudi Al-Rahmoun Font

Mi loco Erasmus de Carlo Padial

Your lost memories de Alejandro Marzoa y Miguel Ángel Blanca

Falsos horizontes de Carlos Serrano Azcona

Recoletos arriba y abajo de Pablo Llorca

Stealing Summers de David Martín Porras

Dos de Stathis Athanasiou

Sección Atlas (films internacionales inéditos)

Inauguración: The we and the I de Michel Gondry

Stories We Tell de Sarah Polley

Like Someone in Love de Abbas Kiarostami

Call Girl de Mikael Marcimain

Boy Eating the Bird's Food de Ektoras Lyzgitos

The House I Live in de Eugene Jarecki

Berberian Sound Studio de Peter Strickland

Compliance de Craig Zobel

Wrong de Quentin Dupieux

Los invisibles de Sebastien Lifshitz

Dollhouse de Kirsten Sheridan

The Skinholes de Antoine Barraud

Crawl de Hervé Lasgouttes

A Somewhat Gentle Man de Hans Peter Molland

Perfect Sense de David Mackenzie

L'âge atomique de Hélène Klotz

Keep the Lights on de Ira Sachs

Brotherhood de Nicolo Donato

Truth about Men de Nikolaj Arcel

Phenomena: Máximo riesgo y Mentiras arriesgadas

Dos clásicos de las sesiones Phenomena vuelven en la próxima sesión para ofrecernos una noche de acción al límite: Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger en Máximo riesgo y Mentiras arriesgadas. Este retorno a los noventa se podrá revivir en dos ciudades:

Barcelona, el viernes 22 de marzo en el Palau de Congressos de Catalunya a las 20h

Madrid, el viernes 5 de abril en el Cine Palafox a las 20h

Las entradas ya están a la venta en Atrápalo.

Máximo riesgo de Renny Harlin (1993)

Mata a unos pocos y te llamarán asesino. Mata a un millón y te llamarán conquistador 

A un experimentado alpinista de un equipo de salvamento (Stallone) la muerte de una persona durante un rescate le produce una depresión tan profunda que decide retirarse. Pero el accidente de un avión, secuestrado por una banda criminal, en plena montaña le obligará a realizar la misión más difícil y peligrosa de su vida.

Haciendo un buen uso de la ironía, podríamos decir que Máximo riesgo acaparó una gran parte de los premios de su temporada gracias a sus tres nominaciones al Oscar (mejor sonido, efectos de sonido y efectos visuales) y a sus 4 nominaciones a los Premios Razzie (peor película, guión, actor de reparto y actriz de reparto). Una película en las alturas, hasta 31 escaladores profesionales participaron como dobles en muchas escenas de la película. Para todos los incondicionales de Stallone.

Mentiras arriesgadas de James Cameron (1994)

Una mentira no puede cambiar la realidad de las cosas, pero ignorarla puede cambiar el futuro de los sucesos

El agente especial Harry Tasker (Arnold Schwarzenegger) mantiene una doble vida. Harry habla seis idiomas, conoce y domina todas las formas de contraespionaje y trabaja como espía internacional para Omega, una agencia gubernamental ultrasecreta encargada de la neutralización del terrorismo nuclear. Por razones de seguridad nacional, Harry oculta su verdadera profesión a su mujer Helen (Jamie Lee Curtis), que empieza a aburrirse del hombre gris y rutinario que, según ella cree, se dedica a vender ordenadores. Harry, que tiene recursos y valor para salvar a su país, quizá no sea capaz de salvar su matrimonio. Pero, cuando Helen descubre la verdadera profesión de su marido, excitada por la novedad, decide ayudarle a acabar con un comando integrista que planea un sangriento atentado.

Risas garantizadas gracias al dúo Schwarzenegger - Lee Curtis, la cual consiguió el Globo de oro a mejor actriz en comedia/musical. A modo de anécdota, Stallone también estará presente en este clásico de James Cameron cuando Jamie Lee Curtis le diga a su marido en la película "Estoy casada con Rambo". Otro clásico de Phenomena: Charlton Heston también estará presente interpretando al jefe de Harry Tasker.

Atlántida Film Fest 2013: Primeras confirmaciones

La primavera cada vez está más próxima y si hace dos días hablábamos de las primeras confirmaciones del D’A 2013, hoy le llega el turno al Atlántida Film Fest, el festival de cine inédito online de Filmin. Claramente este certamen apuesta por el buen cine de autor que todavía no ha llegado a nuestras pantallas, demostrando así que internet también puede ser una estupenda plataforma de distribución, todo un pionero en Europa. El año pasado pudimos disfrutar de títulos de la talla de Alps, Bellflower, The Green wave o Submarine. Este año el Atlántida llega a su tercera edición y para celebrarlo han anunciado dos invitados de honor para inaugurar sus dos secciones: Carlos Reygadas con Post Tenebras Lux (Premio al Mejor Director en Cannes 2012) para la Sección Oficial (películas de lengua hispana inéditas) y Michel Gondry con The We and the I para la sección paralela Atlas (cine inédito internacional).

Esta 3ª Edición del Atlántida Film Fest tendrá lugar del 22 de marzo al 22 de abril, obviamente en exclusiva en filmin. La edición contará con 14 títulos en su Sección Oficial y con 20 en la Sección Atlas, de la cual ya se han anunciado doce títulos. Además el viernes 22 de marzo tendrá lugar la fiesta de inauguración en la Fábrica Moritz Barcelona para todos aquellos que quieran asistir.

Mientras esperamos el anuncio de la programación completa, vamos a repasar los títulos anunciados por el momento.

Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas: El director más personal de México consigue el Premio a la mejor dirección por esta inquietante cinta de cine experimental. Juan y su familia urbana viven en el campo mexicano, donde ellos disfrutan y sufren un mundo aparte. Y nadie sabe si estos dos mundos son complementarios o si se esfuerzan por eliminar el uno al otro.

The we and the I de Michel Gondry: El aclamado director de Olvídate de mi nos trae su última película. Un retrato de las vidas de un grupo de adolescentes que recorren el mismo camino en autobús a través del Bronx y cómo evolucionan sus relaciones durante el último día de colegio.

Like Someone in Love de Abbas Kiarostami: Presente en la pasada edición de Cannes, Kiarostami nos trae un drama ambientado en Japón que narra la relación entre una joven prostituta y un viudo.

Stories we Tell de Sarah Polley: una fascinante exploración autobiográfica de las relaciones familiares que causó sensación en el pasado Festival de Toronto.

Boy Eating the Bird’s Food de Ektoras Lyzigos: una película griega que dará que hablar y que llega al Atlántida Film Fest tras conquistar el Giraldillo de Plata a la Mejor Película en la última edición del Festival de Sevilla.

The House I Live In de Eugene Jarecki: Documental ganador en Sundance 2012, ha sido descrito como el mejor retrato que se ha realizado sobre el tráfico de droga en Estados Unidos.

Keep the Lights On de Ira Sachs: Una historia autobiográfica inspirada en la apasionada relación longeva entre dos hombres que es conducida por la adicción y los secretos, pero siempre unida por el amor y la esperanza. Premio Teddy en el Festival de Berlín.

Berberian Sound Studio de Peter Strickland: homenaje al cine de terror italiano (giallo) protagonizado por Toby Jones y con banda sonora de Broadcast.

Wrong de Quentin Dupieux: una comedia marciana centrada en las peripecias de un dueño por recuperar aquello que más ama en el mundo (su perro).

Compliance de Craig Zobel: un thriller claustrofóbico basado en hechos reales y ambientado en un fast food norteamericano.

The Sinkholes de Antoine Barraud: la nueva fantasía de ciencia ficción protagonizada por Mathieu Amalric.

The Truth about Man de Nikolaj Arcel: una comedia romántica firmada por el director de la nominada al Oscar Un Asunto Real.

All Good Things de Nicholas Jarecki: El director de la perturbadora Capturing the Friedmans dirige su primer largometraje de ficción.

Brotherhood de Nicolo Donato: la ganadora del premio a la Mejor Película en el Festival de Roma.

D'A 2013: Primeras confirmaciones

La semana pasada se anunciaron las primeras confirmaciones para próxima edición del Festival de Cinema D'Autor de Barcelona, habitualmente conocido como el D’A. En tan solo dos ediciones el Festival que nació de las cenizas del extinto BAFF ha conseguido convertirse en un referente del cine para sibaritas gracias a una programación muy variada proveniente de los festivales cinematográficos más exigentes del planeta. A los espacios habituales del festival (Cines Aribau Club y la Filmoteca de Catalunya) este año se añade un nuevo espacio, el CCCB. Así que ya lo sabes, del 25 de abril al 2 de mayo, el cine de autor vuelve a Barcelona por todo lo alto.

La inauguración del certamen correrá a cargo de la película de Tango libre de Frédéric Fonteyne, el retorno del director de Una relación privada tras ocho años de inactividad. Además entre las primeras confirmaciones tenemos la aclamada Lawrence anyways de Xavier Dolan que estuvo presente en Un Certain Regard de Cannes, The we and I, lo último de Michel Gondry, Everyday del prolífico Michael Winterbottom, y Like someone in love de Abbas Kiarostami presente en la Sección Oficial de Cannes. Uno de los documentales que triunfó en Sundance y que entró directamente entre lo mejor que pudimos ver en San Sebastian también se podrá ver en el D’A, estamos hablando de The imposter de Bart Layton. Simon Killer de Antonio Campos y Frances Ha de Noah Baumbach completan los títulos anunciados por el momento. Os recomendamos resumen completo con los trailers de todas las películas que ha realizado David Amorós en Lost Highway Blog.

Tango libre

Hay más noticias, y los que nos tenéis el gusto pillado sabréis que esta nos hace especial ilusión. El festival ha anunciado una retrospectiva dedicada a la nueva ola de cine rumano de los últimos 10 años. Se podrán ver la filmografía completa de Cristian Mungiu (incluidos sus cortos), desde Occidente hasta 4 Meses, 3 Semanas, 2 Días y su reciente Más Allá de las Colinas. Además, completando el ciclo se proyectarán obras de Cristi Puiu (La Muerte del Sr. Lazarescu), Corneliu Porumboiu (12:08 Al Este de Bucarest), Cristian Nemescu (California Dreamin), Marian Crisan (Morgen), Florian Serban (Si Quiero Silbar, Silbo), Andrei Ujica (The Autobiography of Nicolae Ceasescu), Tudor Giorgiu (Of Snails and Men) o Adrian Sitaru (Best Intentions). Empieza la cuenta atrás.

Los amantes pasajeros

Título original: Los amantes pasajeros
Año: 2013
Pais: España
Director: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Javier Cámara, Raul Arévalo y Carlos Areces
Fotografía: José Luis Alcaine
Música: Alberto Iglesias
Montaje: José Salcedo

Web: www.losamantespasajeros.com/
Valoración: 6/10


Un descarado fuera de campo

El vuelo Chavela Blanca de la compañía Península despega de Madrid con destino a México D.F. Un error humano le impedirá aterrizar con normalidad y el avión se verá obligado a dar vueltas por el espacio aéreo español en busca de una pista libre donde tomar tierra de forma segura. La escena del aterrizaje forzoso nunca la veremos, un descarado fuera de campo muestra imágenes del aeropuerto vacío mientras escuchamos el ruido del avión entrando en pista. Pedro Almodóvar, además de ahorrase un dineral evitando filmar un aterrizaje innecesario, nos muestra así que el verdadero protagonista de Los amantes pasajeros, es otro fuera de campo, la crisis.

La escasez de presupuesto se refleja claramente en cada uno de los planos de la película. Los amantes pasajeros está rodada prácticamente de forma íntegra en un estudio que simula los distintos espacios del avión. Almodóvar demuestra una vez más su capacidad sobresaliente para filmar los espacios reducidos, la cabina, primera y segunda clase, sin tener en cuenta los lavabos, otro fuera de campo. Pero la crisis no solo se palpa en las costuras del film, también se hace presente en los retazos de su argumento: desde las noticias que lee el piloto en la prensa hasta la omnipresente especulación aeroportuaria, sin olvidarnos por supuesto de los chanchullos políticos. Es en esta línea dónde Almodóvar, una vez más, vuelve a dejar al margen a los pasajeros regulares del vuelo y centra todo el peso del film en la primera clase: personajes ricos, aislados de la clase media, despojados de todo contacto con la realidad, ajenos al mundo exterior y alejados de la hiperconectividad que gobierna nuestras vidas. De esta manera se verán obligados a ser ellos mismos, afrontando así la segunda gran crisis que nos ha tocado vivir, la moral.

Como suele ser habitual en la filmografía de Almodóvar, Los amantes pasajeros centra todo su peso en los personajes, construyendo sobre ellos una comedia coral e irreal. Además de los cameos de los amigos y habituales de su cine (Penélope Cruz, Antonio Banderas, Carmen Machi, Paz Vega o el propio Agustín Almodóvar), podemos disfrutar de grandes interpretaciones entre las que destacan Cecilia Roth, Lola Dueñas y especialmente los tres azafatos con más pluma de la historia, interpretados de forma hilarante por Javier Cámara, Raúl Arévalo y Carlos Areces. Los tres brillan con luz propia a lo largo de todo el metraje con varios momentos de gloria que cristalizan en la escena musical petarda donde cantan I'm so excited.

Si decidimos hacer el mismo ejercicio que nos propone Almodóvar con su aterrizaje fuera de campo, es decir, alejar el foco de su última película para revisitar su obra inicial, veremos que Los amantes pasajeros es un regreso a sus orígenes. Almodóvar vuelve a la comedia loca, a la pluma, al cabaret y al cachondeo, a sus personajes simples, a los números musicales y al “caca, culo, pedo, pis” aparcando temporalmente su etapa más seria de alto calado que le ha llevado a ser un nombre habitual en los festivales más prestigiosos de cine. Y no es casual que vuelva ahora de repente. Parece que el manchego se ha propuesto encontrar esa parte de nuestra personalidad que ha quedado fuera de plano hace tiempo, la risa. Además vuelve a usar el petardeo como arma reivindicativa, de la misma forma que en la época de la movida, donde sus películas eran un grito contracultural travestido de obra menor y comedia ligera. Como sus protagonistas que ante una situación dramática deciden darse a la bebida, las drogas y el sexo loco, Almodóvar ante la situación actual española (en la que nada cambia a mejor), nos aconseja que nos riamos y afrontemos nuestros propios miedos desde el humor. Un humor de trazo grueso aplicable a nuestro día a día para plantar cara a la omnipresente crisis que sobrevuela nuestro país sin parar de dar vueltas, como el avión de Los amantes pasajeros.

Cuadernos de rodaje: Los amantes pasajeros