La vida de Pi

Título original: Life of Pi
Año: 2012
País: Estados Unidos
Dirección: Ang Lee
Guión: David Magee
Basado en: la novela La vida de Pi de Yann Martel
Intérpretes: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall
Música: Mychael Danna
Fotografía: Claudio Miranda
Montaje: Tim Squyres

Valoración: 8/10
Web: http://www.lifeofpimovie.com/


Un escritor entrevista a Pi Pattel para que le cuente su sorprendente historia. Cuando era joven, el padre de Pi era el propietario de un zoológico hindú en Pondicherry, una ex colonia francesa. El destino de Pi cambió el día que su familia decidió trasladar el zoo a Canadá. Durante el traslado, un tremendo naufragio azotará el barco en el que viajan dejando entre los únicos supervivientes al joven Pi en compañía de Richard Parker, un tigre de Bengala.

Pocos directores no estadounidenses pueden presumir de una integración tan fructífera y variada en la industria de Hollywood como la de Ang Lee. El taiwanés no se asienta en  ningún género y todo lo que toca lo convierte en oro. Películas de la talla de La tormenta de hielo o Brokeback mountain denotan el perfecto estado en forma del realizador. La vida de Pi no es la excepción. Lee se sumerge en un universo de aventuras fantásticas para adaptar la aclamada novela del canadiense Yann Martel, una historia para disfrutar de espectaculares efectos especiales sin dejar de lado el mejor cine de autor.

El irreal viaje de Pi y Richard Parker termina por ser una conmovedora parábola acerca de los distintos puntos de vista a la hora de entender la fe. El preciosismo de su fotografía es un espectáculo digno de ver en una pantalla lo más grande posible y, por qué no, en su impecable 3D. No hay que olvidar la banda sonora compuesta por Mychael Danna evocando los místicos sonidos hindús de una época pasada. Pero si en algo impresiona La vida de Pi es en su extraordinaria realización digital, un universo alucinante poblado por todo tipo de seres y animales.

Ang Lee pone la mirada en el cine familiar transportándonos a través de esta épica cargada de simbolismo que recrea una de las imágenes más bellas y fantásticas del año con un acertadísimo uso de los colores, marcando así un nuevo hito de maestría visual difícil de superar. La vida de Pi opta a 11 estatuillas en los Oscar entre las que destaca la de mejor película, director, guion adaptado, fotografía y banda sonora. El taiwanés no es nuevo en esto de los Oscar y es la segunda película en número de nominaciones tras Lincoln que tiene 12. Siempre será recordado por el Oscar a la dirección de Brokback mountain que no se llegó a consumar en el apartado de mejor película. ¿Habrá decidido la academia redimir sus errores este año y estamos ante la película favorita para ganar el Oscar?

Lo mejor: Su potente faceta espiritual
Lo peor: Su potente faceta espiritual

Sundance 2013: Palmarés completo

Esta madrugada, el Instituto de Sundance ha anunciado el palmarés completo del Sundance Film Festival 2013 en una ceremonia presentada por Joseph Gordon-Levitt en Park City. Los más exigentes aquí tenéis el vídeo completo de la ceremonia.

John Cooper, director del Festival de Sundance: “Las películas presentes este año en el festival reflejan una pasión desenfrenada, un talento inmenso y una gran diversidad de historias que nos llegan de la comunidad cinematográfica independiente. Estoy seguro que los premios presentados aquí esta noche impulsarán todas estas películas y que el público seguirá defendiendo las películas que han descubierto aquí.”

Sundance 2013 termina pero es justamente ahora cuando las grandes propuestas que han pasado por el festival empiezan su carrera ofreciendo así una temporada que seguro dará mucho de que hablar. Os dejamos con el Palmarés completo y el detalle de las cuatro películas ganadoras de las cuatro categorías principales del festival. 

Gran Premio del Jurado (USA - Drama)

Fruitvale de Ryan Coogler

Escrita y dirigida por Ryan Coogler, esta película no solo ha cautivado al jurado, también se ha alzado con el premio del público a la mejor película. La cinta trata sobre un joven derribado por los disparos de la Policía en un vecindario de la bahía de San Francisco. Fruitvale es el nombre del vecindario donde tienen lugar los hechos: la historia de Oscar Grant, muerto a balazos por la policía durante las primeras horas del Año Nuevo de 2009.

Gran Premio del Jurado (USA - Documental)

Blood Brother de Steve Hoover

La película también ha recibido el premio del público en su categoría. El documental dirigido por Steve Hoover retrata el trabajo de un norteamericano en medio de una comunidad hindú afectada por el VIH. Rocky fue a la India como turista desilusionado. Cuando se encontró con un grupo de niños con VIH, decidió quedarse. Nunca hubiera podido imaginar los obstáculos a los que se enfrentaría, o el amor que encontraría.

Premio del Jurado (World Cinema-Drama)

Jiseul de Muel O (Corea del Sur)

Esta cinta coreana gira en torno a la masacre de 1948 en Jeju que en la vida real se saldó con la muerte de unos 30.000 isleños. Con la intención de sofocar un levantamiento dirigido por un pequeño grupo de insurgentes comunistas, el gobierno de Corea ordenó el desalojo de los comunistas de la isla de Jeju, invadiendo así un pueblo tranquilo y pacífico. La película narra como los habitantes del pueblo se refugiaron en una cueva y decidieron trasladarse a un elevado monte.

Premio del Jurado (World Cinema-Documental)

A River Changes Course de Kalyanee Mam (Camboya)

Tres jóvenes camboyanos luchan para superar los efectos devastadores de la deforestación, la sobrepesca y la deuda abrumadora en esta historia devastadoramente hermosa de un país recuperándose de las tragedias de la guerra y corriendo para mantener el ritmo de un mundo en rápida expansión.

Mejor director (USA - Documental):  Zachary Heinzerling por Cutie and the Boxer
Mejor Director (USA - Drama): Jill Soloway por Afternoon Delight
Mejor Director (World Cinema – Drama): Sebastián Silva, Crystal Fairy (Chile)
Mejor Director (World Cinema-Documental):  Tinatin Gurchiani, The Machine Which Makes Everything Disappear (Georgia)

Mejor Guión (Scott Premio Walldo - USA - Drama): Lake Bell por In a World...
Mejor Guión (World Cinema – Drama): Barmak Akram por Wajma (An Afghan Love Story) (Afganistán)

Premio del Público (USA - Drama): Fruitvale de Ryan Coogler
Premio del Público (USA - Documental): Blood Brother de dirigida por Steve Hoover
Premio del Público (World Cinema - Drama): Metro Manila de Sean Ellis (Reino Unido)
Premio del Público (World Cinema - Documental): The Square de Jehane Noujaim (Egipto)

Mejor Edición (USA - Documental):  Matthew Hamachek por Gideon's Army
Mejor Edición (World Cinema - Documental): Ben Stark por The Summit

Mejor Fotografía (USA - Drama): Bradford Young por Ain't Them Bodies Saints y Mother of George
Mejor Fotografía (USA - Documental): Richard Rowley por Dirty Wars
Mejor Fotografía (World Cinema-Drama): Michal Englert por Lasting (Polonia)
Mejor Fotografía (World Cinema-Documental): Marc Silver, Pau Esteve Birba  por Who Is Dayani Cristal? (Reino Unido/México)

Premio Especial del Jurado (USA - Documental):  Inequality For All de Jacob Kornbluth y American Promise de Joe Brewster y Michèle Stephenson
Premio Especial Jurado (Interpretación/Drama): Miles Teller y Shailene Woodley por The Spectacular Now de James Ponsoldt
Premio Especial del Jurado Diseño de Sonido: Shane Carruth y Johnny Marshal por Upstream Color
Premio Especial del Jurado (World Cinema-Drama):  Circles de Srdan Golubovic (Serbia)
Premio Especial del Jurado (World Cinema-Documental): Pussy Riot - A Punk Prayer de Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin (Rusia)
Premio Especial del Jurado (Cortometraje): The Whistle de Grzegorz Zariczny

Premio Alfred P. Sloan: Computer Chess de Andrew Bujalski

Premio del Jurado (USA - Cortometraje de ficción): Whiplash
Premio del Jurado (World Cinema - Cortometraje de ficción): The date
Premio del Jurado (USA - Cortometraje no ficción): Skinningrove
Premio del Jurado (USA - Cortometraje de animación): Irish Folk Furniture
Premio Especial del Jurado (Interpretación - Cortometraje): Joel Nagle por Palimpsest
Premio Especial del Jurado (Cortometraje): Kahlil Joseph por Until the Quiet Comes
Premio del público (Cortometraje presentado en Youtube): Catnip: Egress to Oblivion de Jason Willis

El equipo de la triunfadora Fruitvale

La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

Título original: Zero Dark Thirty
Año: 2012
País: USA
Dirección: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal
Intérpretes: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Taylor Kinney
Música: Alexander Desplat
Fotografía: Greig Fraser
Montaje: William Goldenberg y Dylan Tichenor

Web: http://www.zerodarkthirty-movie.com/
Valoración: 9/10


Zero Dark Thirty: las 00:30 de la madrugada del 1 de mayo de 2011, la noche que el comando SEAL de los marines de los Estados Unidos se hizo con la residencia de Bin Laden en Pakistán, dando así caza y captura al hombre más buscado de la historia. Zero Dark Thirty nos acerca a esa desesperada investigación que se remonta al 11 de septiembre de 2001, el día que cambio la historia.

Kathryn Bigelow vuelve a la actualidad. Tras su incursión en la guerra de Irak con la aclamada y oscarizada En tierra hostil se adentra en las profundidades del núcleo duro de la CIA. Jessica Chastain interpreta a Maya, la joven investigadora que conforme pasan los años y los fracasos hace de la obsesión su forma de vida. La que fue la noche más oscura viene antecedida por casi diez años de investigaciones, repletos de falsas pistas, torturas, trampas, callejones sin salida y espejismos varios. Una década entre dos gobiernos, dos posturas que difieren en materia de derechos humanos (tema omnipresente en la prensa) y la paradoja que se desprende de sus resultados. Obviamente todo basado en hechos reales.

Zero Dark Thirty no solo es una película de espionaje, el profundo dolor de un pueblo se palpa en Chastain y su magistral interpretación. Un montaje dinámico con un trepidante sentido del ritmo mantiene en vilo al espectador de forma creciente a medida que avanza su generoso metraje (157 minutos), que en ningún momento se hace largo. Todo gracias a un guion asequible y honesto ambientado con la acertada partitura del omnipresente Alexander Desplat. El colofón final del filme es la noche del ataque, la noche más oscura. La sobresaliente representación de esa operación secreta de máximo riesgo, confirma a Bigelow como una de las mejores directoras del cine de acción actual gracias a sus altas dosis de suspense contenido.

Muy desconcertante ha sido la no incursión de Kathryn Bigelow entre los nominados al Oscar a mejor dirección, tal vez esa noche se vaya de copas con Ben Affleck. A pesar de ello La noche más oscura aspira a 5 estatuillas y en la pasada ceremonia de los Globos de Oro, Jessica Chastain consiguió el premio a la mejor actriz dramática. Como suele pasar con este tipo de películas, la polémica también ha estado muy presente en los medios y parece ser que el congreso de los Estados Unidos y la CIA están investigando las fuentes de la película, en teoría por su asombrosa capacidad de detalle y veracidad. Tal vez se trate de una campaña de marketing, tal vez no, el caso es que la conjunción de espionaje, política y acción está de moda. La solvencia de series como 24, Homeland o Carlos y películas de la talla de El topo o Argo (su rival en los Oscar) confirman el buen estado de salud del género en la actualidad. No lo dudéis, si os gusta el cine de investigación y acción, serio, objetivo y sin americadas, La noche más oscura (Zero Dark Thirty) es vuestra película, la historia vista en directo.    

Lo mejor: Jessica Chastain
Lo peor: Hay que reconocer que no es una propuesta muy original

Django desencadenado

Título original: Django unchained
Año: 2012
País: USA
Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Intérpretes: Christoph Waltz, Jamie Foxx y Leonardo DiCaprio
Fotografía: Robert Richardson
Montaje: Fred Raskin

Web: http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/Django_Desencadenado/site/
Valoración: 7/10

Un grupo del Ku Klux Klan se dispone para una de sus cacerías. En esta ocasión su objetivo es Django, un negro libre que trabaja como cazarecompensas matando a blancos corruptos en nombre de la justicia. Justo antes de iniciar la persecución, el cabecilla comprueba que es incapaz de ver a través de los agujeros de su capucha. Esto provoca un delirante debate entre los miembros del KKK sobre si atacar a cara descubierta o encapuchados. Tras la discusión inician la cacería que terminará con una explosión de violencia y el asesinato del líder a manos de Django, filmado con ese estilo entre salvaje y poético a cámara lenta tan característico de Quentin Tarantino. Esta escena resume, no solo el estilo del autor de Pulp Fiction sino lo que encontraremos en Django Unchained: diálogos inverosímiles pero cargados de realismo y humor negro, puntos de vista sorprendentes sobre la realidad, la justicia, la venganza y especialmente la violencia, esa que Tarantino siempre domina y que maneja con tanta soltura.

Tarantino sigue la senda de cine histórico iniciada con su anterior película, la irregular Malditos bastardos, y recupera lo que fue con casi toda seguridad su mayor acierto, Christoph Waltz. El actor austríaco vuelve a ofrecernos un papel brillante, demostrando que se ha convertido en uno de los intérpretes más interesantes del momento. Junto a él, su inseparable Django, interpretado por Jamie Foxx, que pese a la solvencia de su interpretación queda siempre en segundo plano al lado de Waltz. Frente a ellos encontramos a Leonardo DiCaprio en un curioso y arriesgado papel, al que los excesos interpretativos y de maquillaje dejan más cerca de la escena teatral que de un papel cinematográfico. Completan el reparto un irreconocible Samuel L. Jackson y Don Johnson como cabecilla del KKK, demostrando de nuevo la obsesión del de Knoxville por recuperar a viejas glorias que marcaron época y que el tiempo ha cubierto de caspa.

Después de revisitar y reinventar el cine de gangsters (Reservoir dogs y Pulp Fiction), el blaxploitation (Jackie Brown), las cintas de artes marciales (Kill Bill), el grindhouse (Death proof) y el cine bélico (Malditos bastardos), le llega el turno al spaghetti western. Además del claro homenaje al Django de Sergio Corbucci (1966), una de las cintas más reivindicadas por Tarantino y de la que "calcó" la mítica escena de la oreja de Reservoir dogs, el que fuera enfant terrible del cine indie yankee repite los elementos quintaesenciales del género pero dándoles una vuelta de tuerca marca de la casa, y le añade así elementos que van desde las peleas de mandingos hasta una escena final más propia de John Woo que de las cintas de Sergio Leone.

Después de dos películas que parecían indicar que la fórmula magistral que lo llevó al estrellato entraba en decadencia y repetición, Tarantino remonta el vuelo y nos ofrece su mejor película desde Kill Bill. Aquí encontramos de nuevo todos sus rasgos característicos, tanto argumentales como de ritmo y el uso de la música, pero con frescura, nuevas ideas y por primera vez, un mensaje claro y complejo, un alegato anti-racista. Lo único que empaña la propuesta es su excesivo metraje, que termina por cansar en su segunda mitad, donde se sitúa la trama, y que queda muy por debajo de la primera hora y media. Con Django desencadenado recuperamos al mejor Tarantino, ése autor excesivo e irónico capaz de provocarnos, sorprendernos y reinventar, no solo géneros sino imágenes tan icónicas y de una sola lectura como una capucha del KKK.

Lo mejor: Christoph Waltz
Lo peor: Su excesivo metraje, con alguna escena alargada
 

Cuadernos de rodaje: Quentin Tarantino

Reservoir Dogs (1992)

Pulp Fiction (1994)

Jackie Brown (1997)

Kill Bill. Volume 1 (2003)

Kill Bill. Volume 2 (2004)

Death Proof (2007)

Malditos bastardos (2009)

Django desencadenado (2012)