#Sitges2011: Día 6. Apocalipsis cósmico

Empezamos el sexto día con una buena dosis de cine oriental, Revenge a love story de Wong Ching-po y la esperada Hara-kiri: Death of a Samurai de Takashi Miike. Ninguna de las dos cintas ha destacado por su calidad aunque las dos propuestas han sido satisfactorias. Por la tarde han llegado algunos títulos que hacía mucho tiempo que estábamos esperando. Por un lado la que tenía que ser una de las películas escándalo del festival, The woman de Lucky Mckee, que se ha quedado a medio camino aunque nos ha hecho reír un rato. Emergo de Carles Torrens tenía el gran aliciente de un guión escrito por Rodrigo Cortés, finalmente el sentimiento que nos ha dejado la película ha sido de gran decepción. Para finalizar, el apocalipsis cósmico de la mano de Lars Von Trier y su película Melancholia, una genialidad presentada por el propio Von Trier en un vídeo bastante divertido en el que simulaba a una marioneta.

Revenge a love story

Valoración: 6/10

Con el sello identificativo de los productores de Dream home, hemos podido ver esta película de venganzas dónde el gore no aparece casi por ningún lado. Un terrible asesino se dedica a matar a varios policías y a sus esposas, todas ellas embarazadas. Una amarga historia del pasado se esconde detrás de los brutales asesinatos del protagonista de la cinta. Al principio parece que estamos ante el típico thriller hongkonés con asesino en serie incluido, hasta que se descubre en el flashback central de la película, un descarnado drama. Como su título pronostica la película goza de una hermosa historia de amor que queda empañada y truncada por la barbarie.  Revenge a love story es una película más de venganzas en la que destaca una gran interpretación por parte de su protagonista, Juno Mak, toda una estrella del pop en su país. A destacar el mensaje final crítico respecto a la ira extrema que caracteriza a este tipo de películas.

Hara-kiri: Death of a Samurai

Valoración: 6/10

El prolífico e imprevisible Takashi Miike dirige este remake del chambara Seppuku de 1962 que estuvo presente en la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes. La película narra la historia de Hanshiro, un samurái sin recursos que desea morir con dignidad y para ello acude a la residencia del clan Li donde pide realizar un ritual de suicidio. Una vez allí le cuentan la trágica historia de Motome, otro samurái que acudió para recibir el mismo destino, con ánimos de desalentar a Hanshiro.

Confieso que no soy un experto en películas de samuráis y me consta que la película original es mejor que la adaptación de Miike. Filmada en un 3D totalmente innecesario, Hara-kiri se presenta en formato dramón en toda regla. La ausencia de luchas y un ritmo bastante pausado caracterizan a la cinta. A pesar de ser un Miike muy descafeinado y una de sus películas más convencionales, personalmente no conocía la historia original y la narración compuesta por flashbacks satisface a pesar de no reservar ninguna sorpresa. Una lucha final bastante insípida que borra cualquier rastro de espectacularidad lastra aún más a la película. Hara-kiri: una propuesta correcta para los amantes de los dramones de épocas pasadas.

The woman

Valoración: 6/10

De la mano de Lucky McKee, que en 2002 triunfó en Sitges con la proyección de May, llevándose los premios a mejor guión y a la mejor actriz, nos llega una de las que a priori podía ser película escándalo del festival. Un abogado modélico y padre de familia, Christopher Cleek, se propone capturar a una mujer salvaje que se encuentra en un bosque cercano a su vivienda. Christopher decide tener prisionera a la primitiva mujer en su garaje para educarla y hace partícipe de ello a toda su familia.

The woman no es el terror más extremo que nos prometían en su promoción aunque tiene algunos golpes de efecto muy buenos. Una cinta con pequeñas concesiones al humor negro a tenor de la chaladura de su personaje protagonista. Viendo las primeras escenas de la mujer en libertad parece que la película vaya a ser un auténtico baño de sangre, sin embargo hay que esperar a un satisfactorio final bizarro que acaba por salvar a la película. Aunque no sea una gran película del género, The woman ofrece una historia entretenida con algunas dosis de sangre y humor.

Emergo
Valoración: 3/10

En la presentación de Emergo hemos contado con la presencia de su director, el novel Carles Torrens, y de su guionista, Rodrigo Cortés. El director de la imprescindible Buried, ha dicho una sola frase: "No espereis nada, ni bueno ni malo. Nada" Y eso es precisamente lo que ofrece Emergo: nada.

Un grupo de "cazafantasmas" llega a la casa donde vive una familia desestructurada formada por un hombre viudo, su hijo de 4 años y una adolescente problemática que culpa a su padre de la muerte de su madre. El grupo de expertos hará uso de su arsenal de cámaras, luces estroboscópicas y otros gadgets para averiguar si hay fantasmas en la casa.

La película está rodada como un falso documental, tirando de un filón que ya está bastante gastado. El guión de Cortés no se deja prácticamente ningún cliché de las películas del género paranormal y solo aporta un hecho distintivo, que además de pobre, acaba mal resuelto y de forma poco creíble.

Queremos suponer que Cortés ha participado en este proyecto para evitar presiones de cara a la esperadísima Red Lights, cinta que está rodando con Robert de Niro y Sigourney Weaver. Al que no le auguramos un buen futuro es a Carles Torrens, ya que si con un equipo formado por Cortés sólo ha sido capaz de ofrecernos este subproducto, tiene que evolucionar mucho para hacerse un lugar entre los grandes.

Melancholia

Valoración: 9/10

Justine y Claire son dos hermanas completamente opuestas, como la luna y el sol. Justine se casa en el castillo de Claire con un hombre al que no quiere, en un intento por ser feliz y hacer las cosas como tienen que hacerse. Mientras tanto, el planeta Melancholia se acerca irremisiblemente a la Tierra, afectando directamente al estado anímico de Justine. Las dos hermanas vivirán las horas previas a la colisión de forma muy diferente.

El inicio de la película es la sinfonía de la destrucción. Imágenes poéticas a cámara lenta del final del mundo y sus dos protagonistas. Este inicio hace de contrapunto perfecto a la reciente y fallida El árbol de la vida. Aquí no se trata del origen de la vida sino de su destrucción y las imágenes tienen una fuerza, una belleza y una carga poética que Malick es incapaz de lograr. La parte central se corresponde con la historia de sus dos protagonistas y es aquí donde la película deja de ser perfecta y pierde parte de su poesía, pese a ser un notable drama magistralmente interpretado por Kristen Dunst y Charlotte Gainsbourg.

El clímax de la película es con toda seguridad de lo mejor que veremos en lo que queda del año y Von Trier demuestra que, pese a la polémica que lo rodea siempre, es uno de los más grandes directores del cine actual. Melancholia, un drama de dimensiones cósmicas, triste y pesimista a la vez que precioso y fascinante.