#Sitges2011: Día 10. Acelerón final, Drive arrolla con todo

Como todo en esta vida el Festival de Sitges termina por este año y hoy os traemos la última crónica de esta edición. Mañana el festival continúa con las habituales maratones del domingo, nosotros aprovecharemos para descansar un poco y volver a la normalidad.

El día ha empezado temprano con el pase matinal de la cinta que clausura el festival, The thing. No hemos salido muy entusiasmados de la proyección aunque hay que reconocer que gran parte del público ha salido encantada de la sala. A continuación venía el plato fuerte del día, la mejor película de la programación y la que mayor expectativa había generado, Drive. A pesar de no hablar de ella en esta crónica, hemos querido dedicarle el título por haber sido el mayor evento cinéfilo del día en Sitges. Como veníamos con los deberes hechos de San Sebastián (Crítica de Drive), hemos abandonado la marabunta que se acumulaba a las puertas de l'Auditori para dirigirnos al centro de Sitges a ver A lonely place to die, una cinta de terror en las montañas, que pese a no ofrecer nada nuevo, resulta más que aceptable.

A continuación le tocaba el turno a la película sorpresa de este año, que ayer dejó de ser sorpresa cuando se confirmaron nuestras sospechas. Tal y como había adelantado Angel Sala, "Es lo último de un director clásico USA, que dirigió una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. La recomiendo, es muy divertida y salvaje", y con esta información apostamos por Killer Joe de William Friedkin, descartando la teoría previa de que sería Tintín porque no pinta nada salvaje.

A mediodía hemos aprovechado para hacer una comida a base de pinchos con nuestros compañeros de sesiones de todos estos días, los amigos de los blogs Lost highway blog, Cine latino y Asia cine, sin ellos esto no habría sido igual. A primera hora de la tarde llegaba el Palmarés del festival, con Red State de Kevin Smith como triunfadora. Como pudisteis ver en la crónica en su día, un galardón satisfactorio para nosotros. A continuación, hemos vuelto a nadar a contracorriente, mientras todo el mundo iba a ver la magnífica The artist (Crítica de The artist), nosotros hemos asistido al pase de Tormented, una película de terror japonesa con un 3D impecable. Para cerrar el día y el festival de este año, la noruega The troll hunter, un falso documental sobre cazadores de trolls.

Os emplazamos al año que viene para volver a disfrutar día a día del Festival. Mañana publicaremos nuestro ránking de las 10 mejores películas que hemos visto, ya sabéis que estas cosas nos pierden. Entre los saludos blogeros también queremos añadir uno para El último blog a la izquierda con quién también pudimos disfrutar de una buena paella y de unas buenas risas el fin de semana pasado y con el que hemos ido comentando las películas a lo largo del festival. También queremos enviar un mensaje de agradecimiento a todos los que os habéis pasado por aquí estos días y a los que comentáis los resúmenes diarios. A pesar de ir con muchas prisas y de no haber podido contestaros siempre, estamos cada día leyendo desde el móvil vuestros mensajes, sois el alma del blog. Para terminar este edulcorado y último párrafo previo a las películas, un saludo a la organización del festival y a todos sus colaboradores que nos han tratado muy bien estos días. Como en todos los festivales siempre hay errores y aciertos, lo que nunca cambiará es el cálido ambiente de la afición y el espíritu del festival. Sitges, hasta el año que viene!

The thing
Valoración: 4/10

Kate Lloyd, una palentóloga de gran reputación pasará a formar parte de una expedición secreta en la Antártida. Una vez allí descubrirá que su misión consiste en desenterrar un organismo congelado que lleva más de cien mil años junto a una nave extraterrestre. Mientras la expedición celebra el hallazgo, la criatura despertará de su letargo y comenzará a atacar a los científicos. El organismo tiene la capacidad de metamorfosear, cosa que le permite clonar a los científicos y pasar desapercibida.

Matthijs Van Heijningen se estrena en el largometraje con esta precuela de la imprescindible La cosa de John Carpenter. Viendo la nueva The thing, recordamos que la frase de "segundas partes nunca fueron buenas" aplica aún más si cabe a las precuelas y remakes. Estamos ante un producto que sólo tiene cabida para rellenar las carteleras en épocas de escasez de ideas y que no aporta nada de interés respecto a la obra original. Donde antes encontrábamos una paranoia completamente creíble sobre unos personajes que tenían vida propia, aquí sólo encontramos una colección de muertes que se suceden sin mayores pretensiones. Uno de los puntos más fuertes de la película son los efectos especiales, pero abusan tanto del digital que se cobra su precio, ya que la criatura, a la que podemos ver en multitud de transformaciones, pierde toda credibilidad. Van Heijningen, y otros tantos creadores de precuelas, secuelas y remakes con pretensiones de blockbuster, deberían ser fans de la cinta original y no elegirla entre un catálogo de obras de culto, esto les haría comprender las claves de su éxito y ser capaces de ofrecernos algún acierto de vez en cuando, en lugar de obras sin el más mínimo interés.

A lonely place to die
Valoración: 6/10

Un grupo de cinco alpinistas que escalan las montañas de Escocia descubre de forma accidental en medio del bosque a una niña enterrada en una caja de madeja con sólo una botella de agua y un respiradero. Tras superar el shock inicial deciden separarse en dos grupos para llevar a la niña al pueblo más cercano. Uno de los alpinistas tendrá un accidente y morirá. Cuando su compañera consigue llegar al cuerpo de escalador verá que la cuerda ha sido cortada. Los captores de la niña están al acecho y empezarán a perseguir a los escaladores.

A lonely place to die empieza con un accidente fortuito en la pared de una montaña que pone en riesgo la vida de tres alpinistas. Julian Gilbey demuestra así que el terror puede estar en las situaciones más cotidianas. De todas maneras la película transcurre por otros derroteros y del terror inicial pasamos a un thriller de acción situado en los bosques escoceses. La cinta mantiene la tensión a lo largo del metraje, y pese a algunas trampas que pasan factura en alguna de las persecuciones consigue mantener un nivel más que aceptable.

Killer Joe
Valoración: 8/10

Chris Smith le debe 6000 dólares a un traficante de drogas por culpa de su madre, que le regaló la cocaína que tenía para vender a su amante. Angustiado por la falta de liquidez decide contratar, junto con el resto de su familia, a un asesino a sueldo para que elimine a su madre, ya que su hermana es la beneficiaria de un seguro de vida de 50.000 dólares. Para ello contactarán con un policía y asesino a sueldo llamado Killer Joe Cooper.

William Friedkin, autor de la terrorífica El exorcista y de la brillante Frech connection, vuelve a la primera línea con esta comedia negrísima. Killer Joe es un disparate punky y muy canalla repleto de sexo, violencia y situaciones políticamente incorrectas desde el minuto cero. El guión, basado en una obra de teatro de Tracy Letts, está repleto de frases antológicas. Killer Joe nos presenta a una familia desestructurada y desequilibrada para hacer un retrato crudo sobre la condición humana donde la avaricia y la mediocridad de sus personajes los llevarán a situaciones extremas. Sobre el papel podría ser perfectamente una cinta de los Coen, pero su violencia, disparate y salvajismo la convierten en algo mucho más sucio y perturbado. Después de ver esta estimulante y desfasada película miraremos de otra forma las patas de pollo del Kentucky Fried Chicken.

Tormented 3D
Valoración: 5/10

Un niño mata a un conejo herido para evitar que siga sufriendo. Tras este suceso sus compañeros de colegio le harán el vacío y él se refugiará en su hermana, una chica que dejó de hablar tras la muerte de su madre en el parto. Un día en que los hermanos van al cine a ver una película en 3D, el conejo protagonista saltará de la pantalla para caer en las manos del niño. A partir de este momento se verá inmerso en unas pesadillas que tendrán consecuencias en su vida real.

Takashi Shimizu, autor de El grito y La maldición, nos ofrece esta historia de terror psicológico que parte de un cruce entre Pesadilla en Elm street y La rosa púrpura de El cairo con referencias a La sirenita y Alicia en el país de las maravillas. Pese a tener un buen arranque, la película se pierde en los recovecos de los sueños y acaba complicando una trama sencilla más allá de lo necesario. Lo más destacable de Tormented es su magnífica fotografía en 3D, obra de Christopher Doyle, el genio detrás de las maravillas visuales de Hero y Deseando amar.

The troll hunter
Valoración: 7/10

Un grupo de estudiantes está realizando  un documental para un proyecto de la universidad y empiezan a investigar la misteriosa aparición de osos muertos en las montañas de Finlandia. Cuando consiguen dar con el presunto cazador deciden seguirlo y filmar todos sus movimientos. Todos se quedaran sorprendidos cuando descubran que el misterioso cazador a lo que se dedica en realidad es a cazar trolls.

The troll hunter es una interesante propuesta que en clave de mockumentary se aproxima a una de las figuras más importantes de la cultura popular nórdica, los trolls. Lejos de basarse en las insinuaciones a base de movimientos rápidos y confusos de cámara típicos del género, la cinta muestra con todo lujo de detalles a las enigmáticas criaturas gracias a unos correctos efectos especiales que en parte le quitan realismo a la historia. Argumentaciones científicas, criaturas que se convierten en piedra en contacto con la luz, una armadura protectora antitroll y el rastro que deja la sangre cristiana para las criaturas dan un toque de humor a una cinta en clave absurda que se aleja de los convencionalismos del cine fantástico.

#Sitges2011: Día 9. Hordas de zombies invaden Sitges y La Habana

El noveno día en Sitges ha estado marcado por una invasión zombie llegada desde La Habana, un escenario que aún estaba por conquistar. Juan de los muertos ha sido nuestra primera proyección, una comedia cubana de terror con crítica social. Sin abandonar la América latina, la siguiente proyección ha sido el El páramo, una novedosa propuesta de terror colombiana. The prodigies ha sido la cinta de animación del día, un bockbuster con mucha acción.

Dos producciones españolas han marcado la tarde: Open 24h que ya estuvo presente en la pasada edición del Festival de cine de Málaga y la satisfactoria El callejón. A la salida, Sitges ya estaba invadido por los zombies, así que hemos arriesgado nuestras vidas para hacer algunas fotografías y después nos hemos ido al último pase del día, la futurista y fría Womb.

Mañana es nuestro último día en el festival, a las 15:00 se realizará la rueda de prensa para anunciar el Palmarés. La jornada dará paso a un domingo lleno de interesantes maratones. Mientras tanto os dejamos con las películas y los zombies del día:

Juan de los muertos

Valoración: 8/10

Juan es un cubano que sobrevive trapicheando y estafando a los turistas, encantado de vivir en Cuba. Cuando La Habana es invadida por hordas de zombies, Juan montará un nuevo negocio con sus colegas y su hija: "Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos", que cobra a los humanos para dar descanso a sus zombies más allegados. Las informaciones oficiales culpan de los altercados a los disidentes y confirman que éstos están apoyados por los Estados Unidos.

Juan de los muertos es la primera producción de cine independiente cubana de los últimos 50 años, y tras su visionado sorprende que esta coproducción con España superase la censura castrista. Para nosotros Juan de los muertos ha sido la comedia bizarra sorpresa del festival. Más allá de la típica comedia zombie nos ofrece un guión con unos diálogos mordaces que critican al régimen cubano con un sentido del humor muy audaz. Entre los personajes destaca Juan, un tipo feliz, toda una caja de sorpresas, interpretado por Alexis Díaz de Villegas. Junto a él encontramos una galería de personajes impagables formados por un travestí que se hace llamar la china, su novio que se desmaya al ver sangre y su inseparable amigo, un tipo muy casposo adicto al sexo. Juan de los muertos es una divertidísima comedia para fans de los zombies con pinceladas políticas y crítica social. Sólo ha faltado ver al zombie Fidel, lástima.

El páramo

Valoración: 6/10

Un grupo de militares colombianos se adentra en las montañas para recuperar una base militar que ha sido tomada por las guerrillas. Una vez allí nada es lo que parece y el lugar está aparentemente abandonado y lleno de inscripciones para ahuyentar al diablo. La única persona que encuentran es una mujer que había sido emparedada viva.

La ópera prima de Jaime Osorio Márquez empieza como una cinta bélica al uso, para convertirse en un relato de terror claustrofóbico en el que la tensión y la angustia van en aumento. El páramo está rodada en tonos grises y cámara en mano pegada a los personajes para dar una sensación de agobio y claustrofobia aún mayor. Lo mejor de la cinta es esa capacidad para transmitir la tensión de los personajes, que acaban por dudar del resto de sus compañeros. En la parte negativa, la película resulta lenta, reiterativa en algunos momentos y los diálogos no son claros.

The prodigies

Valoración: 7/10

Tras una pelea doméstica en la que mueren sus padres, Jimbo Farrar acabará en un psiquiátrico con diagnóstico de esquizofrenia. Un hombre misterioso lo sacará del centro y lo tratará como a un hijo, haciéndole máximo responsable de su empresa de videojuegos que añade un test oculto en uno de sus productos. Jimbo reunirá a los cinco jóvenes para ayudarles a controlar sus poderes.

The prodigies es una cinta de animación francesa en 3D para amantes de los videojuegos, adaptación de la novela homónima de Bernard Lenteric que ha dirigido el creador de videojuegos Antoine Charreyron. La animación es absolutamente espectacular y combina dibujos de distintos estilos. La clave de la película es una trama inteligente y trepidante que obsequia al espectador con altas dosis de violencia.

Open 24h

Valoración: 4/10

Héctor trabaja como vigilante nocturno en una chatarrería después de perder su anterior empleo por una actitud violenta. Vive junto a su padre, con el que se lleva mal, y su hermano, un deficiente mental que depende completamente de él. Héctor entra en depresión llevado por una vida agobiante en la que nada le sale bien.

Este año el festival de Sitges ha iniciado una colaboración con el festival de Málaga y la cinta seleccionada para la presentación ha sido Open 24h, que pasó por el festival andaluz en su última edición. Rodada en blanco y negro y con un metraje de una hora escasa, esta cinta novel ha tenido problemas económicos para poder ser terminada. Esta bajada a los infiernos de un hombre normal y corriente se queda en nada ya que ofrece una trama simple que no profundiza en sus personajes y que apunta líneas que termina por no resolver, como la ausencia de la madre del protagonista. El final, el pretendido golpe de gracia de la película, es torpe, mal resuelto, precipitado y ya ha sido utilizado en multitud de películas con anterioridad. La única virtud que podríamos encontrar a su favor es que consigue transmitir perfectamente el estado de ánimo del protagonista, el tedio y su aburrimiento.

El callejón
Valoración: 6/10

Rosa es una chica cubana que trabaja de mujer de la limpieza en un hotel pero que aspira a lograr un trabajo como bailarina. Una noche recibe una llamada que le informa que ha superado una de las pruebas y que debe presentarse al día siguiente para una nueva audición. Para lavar la ropa que necesita, Rosa tendrá que ir a una lavandería solitaria en un callejón sin salida. Allí conocerá aun chico y empezará su peor pesadilla.

Antonio Trashorras, crítico, guionista y director de cortometrajes se pasa al largo con El callejón. Trashorras es un fan incondicional de Sitges desde hace muchos años y queda demostrado claramente viendo la película donde podemos encontrar muchos de los temas habituales del festival.

Toda la acción recae en su protagonista femenina, Ana de Armas, todo un acierto ya que esta joven y sensual actriz se convierte en toda una scream queen de categoría. El callejón es una mezcla de multitud de géneros, que van desde la comedia hasta el slasher, con una estética muy cuidada en la línea de Tarantino. El guión está plagado de trampas y movimientos en falso que forman parte del juego de la película a su vez una gamberrada que no pretende ser tomada en serio. Atención al giro radical que ofrece la película cuando parecía que ya estaba todo visto, un gran acierto.

Womb

Valoración: 7/10

Rebecca y Tommy tienen una bonita historia de amor de infancia hasta que ella se tiene que ir a Japón por el trabajo de su padre. Cuando Rebecca regresa después de unos años los dos jóvenes retoman su historia de amor. Todo se verá truncado tras la muerte inesperada de Tommy en un accidente, es entonces cuando Rebecca tomará una decisión desesperada para combatir su dolor.

A fuego lento y en el aislamiento típico de las películas nórdicas, el director Benedek Fliegauf ofrece un drama ambientado en un futuro hipotético con una atmósfera invisible de ciencia ficción. Por su temática puede recordar a la reciente Nunca me abandones ya que ambas cintas tratan la clonación humana y los conflictos éticos que conlleva. Una sólida interpretación de la mano de Eva Green y una conmovedora historia de amor imposible son las principales bazas de este frío drama intimista que consigue un resultado satisfactorio.

Zombie walk

La marcha zombie se ha convertido en uno de los actos más esperados y concurridos por todos los fans del Festival de Sitges. Es también habitual que en la concentración participen personalidades relacionadas con el cine, en esta ocasión ha contado con actores protagonistas de Juan de los muertos, de la cual ya os hemos hablado. Con las prisas no nos hemos encontrado con el reparto de la película, pero hemos podido ver unos cuantos muertos vivientes. Os dejamos nuestra pequeña muestra de la invasión Zombie, uno de los eventos más divertidos del festival.

#Sitges2011: Día 8. El terror por Coppola y Smith

Séptimo día en Sitges y encarando ya la recta final del festival. La mañana ha empezado con un magnífico documental, Project Nim que nos acerca al experimento que se realizó en los años 70 para descubrir las posibilidades de aprendizaje de los primates en la comunicación  a través del lenguaje de los signos. A continuación una de las que más esperábamos, Kill list, un chasco que finalmente ha resultado ser de lo peor que hemos visto estos días.

Por la tarde más propuestas esperadas. El primer plato ha sido Red State, una aproximación al cine de acción por Kevin Smith, conocido hasta el momento por sus comedias. A continuación Twixt, el regreso de Francis Ford Coppola que a pesar de los abucheos en el pase previo a nosotros nos ha gustado bastante. Para terminar la jornada Poulet aux prunes, un cuento muy triste de los autores de Persépolis, y Target, una interesante distopía soviética.

Project Nim

Valoración: 8/10

En 2009 James Marsh fascinó al mundo con la excelente Man on wire por la que se alzó con el Oscar al mejor documental. Ahora regresa con este documental sobre el experimento Nim. En los años 70 unos científicos decidieron criar a un simio como si fuese una persona para descubrir hasta que punto podían humanizarlo, enseñándole a comunicarse con frases completas o a vestirse. Project Nim nos muestra mediante fotografías, vídeos de la época y entrevistas actuales con las personas involucradas en el experimento, como evolucionó el proceso.

La película, además de contarnos la vida del chimpancé Nim y los resultados del experimento plantea cuestiones éticas y morales, tanto por parte de la comunidad científica como de la sociedad en general. Project Nim trata sobre los chimpancés pero también sobre las personas y lo que éstas son capaces de hacer en nombre de la ciencia. Siguiendo esa línea, la película empieza mostrando lo que los humanos pueden enseñar a los animales y termina como una demostración de todo lo que podemos aprender de ellos.

James Marsh consigue un documental entretenido y profundo. Una película triste y cruda con momentos entrañables y algo de humor, bien narrada y con ritmo que nos acerca al experimento de Nim, pero que además nos hace reflexionar sobre muchos temas importantes.

Kill list

Valoración: 2/10

Jay, un exmilitar que se dedica a matar gente por encargo, lleva una temporada sin trabajar después de que su última misión le dejase secuelas psicológicas. Su amigo y compañero de trabajo, Gal, le conseguirá un nuevo encargo en un intento por sacarlo del hoyo en el que se encuentra. En esta ocasión la lista es breve, tendrán que eliminar solamente a tres personas.

Kill list empieza como un drama social sobre las relaciones de pareja, el maltrato y la incomunicación para terminar aproximándose a los infiernos de lo que será el tema central: los sicarios a sueldo. La que parecía que iba a ser una de las sorpresas del festival ha terminado por ser una de las mayores decepciones. Formalmente es peor que la mayoría de series de policías que podemos ver en cualquier cadena nacional entre semana y su lenguaje es directamente televisivo. Por si esto no fuese suficiente, la película se centra en cuatro personajes y es incapaz de definirlos con detalle, haciendo un retrato de trazo grueso que no profundiza en la psicología de ninguno de ellos. Las víctimas siguen el mismo patrón y en ningún momento dejan claros los motivos por los que han sido elegidos, además los asesinatos no tienen la más mínima gracia. Una vez vista parece que la idea que les ha llevado a realizar la película es su final, y que desde ahí han construido el resto, pero ni siquiera ese final presuntamente impactante logra solucionar el desastre ya que está tan mal narrado y realizado que sólo consigue hundir más el producto final. Una cinta detestable que no sirve ni para llenar una tarde de domingo en casa.

Red State

Valoración: 8/10

Tres adolescentes de la América profunda contactan a través de internet con una mujer que ofrece sexo en grupo. Cuando se dirigen a casa de la mujer tendrán un pequeño accidente con el coche del sheriff, que estaba aparcado en una carretera secundaria mientras otro hombre le hacía una felación. Los tres amigos acabarán secuestrados por una secta ultra católica que se dedica a limpiar el mundo de degenerados y homosexuales.

Kevin Smith abandona temporalmente la comedia y se pasa al cine de acción con toques de terror, aunque sin perder la frescura que caracteriza sus diálogos. Red state es una crítica despiadada a la ortodoxia religiosa yanky, a la moral salvaje de los WASP y a las fuerzas del orden. Las escenas de acción y los tiroteos forman la parte central de la película, pero como no podía ser de otra forma, Kevin Smith ofrece un golpe de efecto brutal cercano a la comedia que deja a la platea con la boca abierta. Red State es una grata sorpresa que cuenta con buenas interpretaciones, entre las que destacan Melisa Leo, John Goodman y Michael Parks.

Twixt

Valoración: 7/10

Un escritor de novelas sobre brujas de segunda fila llega a un pequeño pueblo de mala muerte con la intención de vender su novela. La única persona que va a la tienda para que le firme un ejemplar es el sheriff del pueblo, un vejestorio que también escribe en su tiempo libre y que le propone hacer una novela a medias sobre un asesino en serie que ronda por el pueblo. Intrigado, el escritor se queda a pasar la noche y mientras duerme soñará con una matanza que sucedió tiempo atrás en el pueblo.

Tras un parón de 10 años, Francis Ford Coppola volvió al cine con Youth without youth y ahora vuelve al fantástico con Twixt después de rodar Tetro. Pese a lo que nos había llegado, Twixt es una película más que correcta, con momentos brillantes pero también con algún que otro error. Entre los aspectos positivos destacan las escenas de los sueños, rodadas en blanco y negro con detalles en color que le dan una belleza sobrenatural y onírica. En estos mismos sueños, los personajes de V -interpretada por la maravillosa Elle Fanning- y Edgar Allan Poe (Ben Chaplin), son dos aciertos considerables, especialmente este último, que permite a Coppola llenar la película de referencias al autor de El cuervo. Entre los aspectos negativos destacan un uso absolutamente innecesario y prescindible del 3D que se reduce a sólo dos escenas indicadas con la aparición de unas gafas 3D en pantalla. Twixt es una película correcta, que pasará sin pena ni gloria, pero que nos mantiene con la esperanza de recuperar al mejor Coppola cuando ya parecía que no volvería nunca más.

Poulet aux prunes

Valoración: 9/10

Nasser Ali Khan es un violinista de Teherán, considerado el mejor del mundo, que decide morir después de que su violín se rompa y pierda el interés por la música. Mientras está en la cama esperando que Azraël se lo lleve al reino de los muertos repasa los momentos más importantes de su vida que lo han llevado a esa situación.

Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud vuelven a ofrecernos la adaptación cinematográfica de un cómic de Satrapi tras el arrollador éxito conseguido con Persépolis. En esta ocasión abandonan la animación para ofrecernos una película en imagen real que recuerda a Amélie de Jean-Pierre Jeunet. Aún así, hay una escena de animación magnífica que cubrirá las expectativas de quienes esperaban una cinta de animación. A nivel interpretativo destaca Mathieu Amalric, que interpreta a Ali Khan de forma magistral. Junto a él encontramos a Maria de Medeiros, Isabella Rosselini y Jamel Debbouze, el ayudante del frutero de Amelie.

Este cuento triste y melancólico nos sumerge en el viaje interior a la mente del violinista, a los porqués de su arte y de su vida. Poulet aux prunes consigue transmitir al espectador un torrente de sentimientos compaginados con toques de humor para hacerlo más llevadero. Una película magnífica con una historia poética que se sitúa directamente entre lo mejor del festival.

Target (Mishen)

Valoración: 8/10

Target está ambientada en una hipotética Rusia del año 2020. Los cuatro protagonistas de la trama son miembros de la élite del país. Víctor ejerce de ministro responsable de los bienes naturales de la nación. Zoya es su esposa. Su hermano Mitia es una celebridad televisiva y Nicolai un coronel al que ha sido asignada la misión de velar por la seguridad del corredor ferroviario. A pesar de que el dinero no les falta, aspiran a recuperar la juventud y la felicidad. En algún remoto lugar de las montañas de Altai (en la frontera con Mongolia), una planta secreta en la que se hallaba un antiguo instituto de astrofísica de la era soviética, esconde un contenedor gigante conocido como el "objetivo". Cualquiera que pase cierto tiempo en su centro, disfrutará de lo más parecido a una fuente de la juventud, en la que la mente y el cuerpo pueden gozar de un permanente rejuvenecimiento.

Target es una distopía retrofuturista soviética de 154 minutos de duración. ¿Puede el bien o el mal ser esencia intrínseca cambiante de la materia? ¿La eterna juventud da la felicidad? Son los principios fundamentales de Target, una película de ciencia ficción reflexiva al estilo de los grandes clásicos del género con un trasfondo metafísico que recuerda al cine de Tarkovsky o Kubrik. Unas imágenes espectaculares para retratar a una democracia ecológica en la que cada ciudadano ha encontrado el lugar que le corresponde. Target es extravagante, densa, ambiciosa y fascinante en muchas de sus imágenes y no será del gusto de todos los públicos, más bien queda reservada para todos aquellos amantes de la ciencia ficción trascendental.

#Sitges2011: Día 7. The Raid, los mata bien muertos

La sexta jornada del festival de Sitges ha estado marcada por los retrasos que se han empezado a producir en todas las salas desde primera hora de la mañana. Este problema y la escasez de entradas de prensa de ayer nos han obligado a cambiar algunas de las previsiones y perdernos Carré Blanc y la mitad de la Master class de Bryan Singer. Otro de los grandes eventos del día que se respiraba en la atmósfera ha sido la proyección de Extraterrestre de Nacho Vigalondo, os dejamos el enlace de la crítica que escribimos tras su proyección en San Sebastián.

El día ha comenzado con la película de animación A letter to Momo, un cuento para niños de todas edades con fantasmas y espíritus. A medio día hemos completado la saga basada en el manga Gantz. A continuación hemos asistido un rato a la clase magistral de Bryan Singer, dónde hemos podido conocer algunas anécdotas de los inicios de su carrera, entre las que destaca que fue la primera persona en poner a Ethan Hawke ante una cámara al hacerlo protagonista de uno de sus primeros cortos en 8 mm.

El resto de la jornada ha tenido lugar en el mítico Retiro de Sitges, donde hemos podido disfrutar de la brutal The Raid y de la inauguración del nuevo sello Phenomena: Phenomena Grindhouse.

A letter to Momo
Valoración: 8/10

La pequeña Momo se traslada junto a su madre a un pequeño pueblo situado en una isla tras la muerte de su padre. Allí empezarán a ocurrir fenómenos extraños y Momo verá a unos duendes que la aterrorizan y que nadie más puede ver.

A letter to Momo es una tierna historia dibujada completamente a mano que ha costado 7 años de trabajo. Viendo la película se entiende el largo proceso ya que todo está hecho con el máximo cariño y perfección. Estamos ante una fábula tierna sobre como afecta a las personas y enspecialmente a los niños la muerte y el sentimiento de culpabilidad. La película bebe directamente de Hayao Miyazaki aunque no logra igualar la grandeza del maestro creador de El viaje de Chihiro. El único handicap sería su exceso de metraje, pero la ternura y los personajes de los tres duendes compensan con creces en esta sensacional película infantil para todos los públicos.

Gantz: Perfect Answer

Vamoración: 6/10

El misterio de la habitación y de Gantz, la esfera, continúa. Un giro argumental se hace cargo de esta segunda entrega y sus protagonistas se verán envueltos en unas luchas más épicas aún que las de su primera entrega. La lucha contra los alienigenas llega a su punto culminante a través de un guión al que se le agradece la falta de monotonía de la primera parte pero que finalmente se convierte en un total sinsentido. La acción y las espectaculares explosiones se comen la historia llegando al desenlace final de la historia a cualquier precio y sin muchas explicaciones. Una fantasía de ciencia ficción para disfrutarla por sus luchas y persecuciones pero mejor no pensarla demasiado.

The Raid

Valoración: 8/10

Un comando policial formado por novatos y capitaneado por Rama, que en breve será padre, tiene la misión de asaltar un edificio en el que se refugian criminales huidos de la justicia. Es una misión imposible y suicida, ya que ni las bandas rivales han conseguido hacerse con la fortificación en los últimos 10 años.

Gareth Evans, un galés fascinado por el cine oriental, es el artífice de esta cinta indonesia de artes marciales, acción y violencia salvaje que saciará los apetitos más exquisitos de los amantes del género. Las escenas de acción son impresionantes y las luchas en las que participan multitud de personas están rodadas con una crudeza brutal conjuntada con coreografías y técnicas marciales, de lo mejor que se ha visto en pantalla en mucho tiempo. Uno de los personajes comenta "usar una pistola es como pedir comida a domicilio, yo prefiero usar las manos" y eso es lo que hace la película, que empieza con tiroteos para dar paso a las artes marciales y los cuchillos. Una cinta adrenalínica con grandes dosis de acción y sangre acompañadas de toques de humor y una trama de traiciones que concluye con una lucha épica. Una cinta más que recomendable para los amantes del género.

Phenomena Grindhouse

La última sensación de Barcelona ha llegado a Sitges. Phenomena celebra la puesta de largo de su nuevo sello, Phenomena Grindhouse, en el mejor escenario posible, el Retiro de Sitges y con dos películas míticas, La matanza de Texas 2 de Tobe Hooper y El más allá de Lucio Fulci.

En la sesión de esta tarde hemos contado con la presencia de las dos scream queens protagonistas de ambas películas, que han presentado la sesión junto a Angel Sala y Nacho Cerdà. Caroline Williams, que consiguió enamorar a Leatherface, comenta que los fans del terror y el fantástico son los más fieles y que nunca se imaginó como rodar esa película le cambiaría la vida. Catriona MacColl, la protagonista de El más allá, comenta que las películas de Fulci tienen un misterio incluso en la actualidad y que eso las hace muy especiales. Comenta que cuando firmó el contrato estaba preocupada por como afectaría a su carrera un papel tan alejado de los esterotipos de actriz británica, su agente le dijo que no se preocupase, que esa película no la vería nunca nadie...

La sesión ha arrancado con los vídeos resumen de la temporada pasada y la promo de este año y, como es habitual, ha continuado con anuncios de la época entre los que hemos podido ver uno impagable de repelente de mosquitos con Miguel de la Cuadra Salcedo enseñando pecho-lobo. Para seguir y justo antes de la proyección, tres trailers tremendos: Made in China -casposo a muerte, especialmente después de ver The Raid-, Terror sin habla y La caliente niña Julietta de Iquino para terminar con un toque picantón.

La sesión como siempre ha sido genial y muy divertida. Si queréis ver las reseñas podéis hacerlo en el anuncio que hicimos de la sesión aquí.

#Sitges2011: Día 6. Apocalipsis cósmico

Empezamos el sexto día con una buena dosis de cine oriental, Revenge a love story de Wong Ching-po y la esperada Hara-kiri: Death of a Samurai de Takashi Miike. Ninguna de las dos cintas ha destacado por su calidad aunque las dos propuestas han sido satisfactorias. Por la tarde han llegado algunos títulos que hacía mucho tiempo que estábamos esperando. Por un lado la que tenía que ser una de las películas escándalo del festival, The woman de Lucky Mckee, que se ha quedado a medio camino aunque nos ha hecho reír un rato. Emergo de Carles Torrens tenía el gran aliciente de un guión escrito por Rodrigo Cortés, finalmente el sentimiento que nos ha dejado la película ha sido de gran decepción. Para finalizar, el apocalipsis cósmico de la mano de Lars Von Trier y su película Melancholia, una genialidad presentada por el propio Von Trier en un vídeo bastante divertido en el que simulaba a una marioneta.

Revenge a love story

Valoración: 6/10

Con el sello identificativo de los productores de Dream home, hemos podido ver esta película de venganzas dónde el gore no aparece casi por ningún lado. Un terrible asesino se dedica a matar a varios policías y a sus esposas, todas ellas embarazadas. Una amarga historia del pasado se esconde detrás de los brutales asesinatos del protagonista de la cinta. Al principio parece que estamos ante el típico thriller hongkonés con asesino en serie incluido, hasta que se descubre en el flashback central de la película, un descarnado drama. Como su título pronostica la película goza de una hermosa historia de amor que queda empañada y truncada por la barbarie.  Revenge a love story es una película más de venganzas en la que destaca una gran interpretación por parte de su protagonista, Juno Mak, toda una estrella del pop en su país. A destacar el mensaje final crítico respecto a la ira extrema que caracteriza a este tipo de películas.

Hara-kiri: Death of a Samurai

Valoración: 6/10

El prolífico e imprevisible Takashi Miike dirige este remake del chambara Seppuku de 1962 que estuvo presente en la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes. La película narra la historia de Hanshiro, un samurái sin recursos que desea morir con dignidad y para ello acude a la residencia del clan Li donde pide realizar un ritual de suicidio. Una vez allí le cuentan la trágica historia de Motome, otro samurái que acudió para recibir el mismo destino, con ánimos de desalentar a Hanshiro.

Confieso que no soy un experto en películas de samuráis y me consta que la película original es mejor que la adaptación de Miike. Filmada en un 3D totalmente innecesario, Hara-kiri se presenta en formato dramón en toda regla. La ausencia de luchas y un ritmo bastante pausado caracterizan a la cinta. A pesar de ser un Miike muy descafeinado y una de sus películas más convencionales, personalmente no conocía la historia original y la narración compuesta por flashbacks satisface a pesar de no reservar ninguna sorpresa. Una lucha final bastante insípida que borra cualquier rastro de espectacularidad lastra aún más a la película. Hara-kiri: una propuesta correcta para los amantes de los dramones de épocas pasadas.

The woman

Valoración: 6/10

De la mano de Lucky McKee, que en 2002 triunfó en Sitges con la proyección de May, llevándose los premios a mejor guión y a la mejor actriz, nos llega una de las que a priori podía ser película escándalo del festival. Un abogado modélico y padre de familia, Christopher Cleek, se propone capturar a una mujer salvaje que se encuentra en un bosque cercano a su vivienda. Christopher decide tener prisionera a la primitiva mujer en su garaje para educarla y hace partícipe de ello a toda su familia.

The woman no es el terror más extremo que nos prometían en su promoción aunque tiene algunos golpes de efecto muy buenos. Una cinta con pequeñas concesiones al humor negro a tenor de la chaladura de su personaje protagonista. Viendo las primeras escenas de la mujer en libertad parece que la película vaya a ser un auténtico baño de sangre, sin embargo hay que esperar a un satisfactorio final bizarro que acaba por salvar a la película. Aunque no sea una gran película del género, The woman ofrece una historia entretenida con algunas dosis de sangre y humor.

Emergo
Valoración: 3/10

En la presentación de Emergo hemos contado con la presencia de su director, el novel Carles Torrens, y de su guionista, Rodrigo Cortés. El director de la imprescindible Buried, ha dicho una sola frase: "No espereis nada, ni bueno ni malo. Nada" Y eso es precisamente lo que ofrece Emergo: nada.

Un grupo de "cazafantasmas" llega a la casa donde vive una familia desestructurada formada por un hombre viudo, su hijo de 4 años y una adolescente problemática que culpa a su padre de la muerte de su madre. El grupo de expertos hará uso de su arsenal de cámaras, luces estroboscópicas y otros gadgets para averiguar si hay fantasmas en la casa.

La película está rodada como un falso documental, tirando de un filón que ya está bastante gastado. El guión de Cortés no se deja prácticamente ningún cliché de las películas del género paranormal y solo aporta un hecho distintivo, que además de pobre, acaba mal resuelto y de forma poco creíble.

Queremos suponer que Cortés ha participado en este proyecto para evitar presiones de cara a la esperadísima Red Lights, cinta que está rodando con Robert de Niro y Sigourney Weaver. Al que no le auguramos un buen futuro es a Carles Torrens, ya que si con un equipo formado por Cortés sólo ha sido capaz de ofrecernos este subproducto, tiene que evolucionar mucho para hacerse un lugar entre los grandes.

Melancholia

Valoración: 9/10

Justine y Claire son dos hermanas completamente opuestas, como la luna y el sol. Justine se casa en el castillo de Claire con un hombre al que no quiere, en un intento por ser feliz y hacer las cosas como tienen que hacerse. Mientras tanto, el planeta Melancholia se acerca irremisiblemente a la Tierra, afectando directamente al estado anímico de Justine. Las dos hermanas vivirán las horas previas a la colisión de forma muy diferente.

El inicio de la película es la sinfonía de la destrucción. Imágenes poéticas a cámara lenta del final del mundo y sus dos protagonistas. Este inicio hace de contrapunto perfecto a la reciente y fallida El árbol de la vida. Aquí no se trata del origen de la vida sino de su destrucción y las imágenes tienen una fuerza, una belleza y una carga poética que Malick es incapaz de lograr. La parte central se corresponde con la historia de sus dos protagonistas y es aquí donde la película deja de ser perfecta y pierde parte de su poesía, pese a ser un notable drama magistralmente interpretado por Kristen Dunst y Charlotte Gainsbourg.

El clímax de la película es con toda seguridad de lo mejor que veremos en lo que queda del año y Von Trier demuestra que, pese a la polémica que lo rodea siempre, es uno de los más grandes directores del cine actual. Melancholia, un drama de dimensiones cósmicas, triste y pesimista a la vez que precioso y fascinante.

#Sitges2011: Día 5. Lunes, trabalhar cansa

Trabalhar cansa, y más el primer dia después de tres semanas de vacaciones, pero no por ello hemos querido titular nuestro quinto día en Sitges así. La película brasileña, Trabalhar cansa, de la Seción Oficial Fantàstic ha sido una de las sensaciones del día y no por destacar como una gran película sino por su curioso plantemiento. También hemos podido disfrutar de un buen thriller de acción coreano, The yellow sea. El día ha acabado de forma un poco más accidentada con The Moth Diaries y Barbe Bleue, dos cintas que más vale olvidar.

Aprovechamos la ocasión para recomendaros también el genial seguimiento que estan hacendo del festival algunos de nuestros blogs amigos, con los que además compartimos impresiones durante estos días en Sitges. Todos ellos tienen su crónica diaria con muchas de las peliculas del festival:

Lost highway blog con David y Sandra

Cine latino de Daniel Gálvez Casas "Pappoe"

Asia Cine de John Prskalo (Edgar Morton)

El Ultimo Blog a la Izquierda con Alex HateLove

Sin más dilación, las películas del día:

The Yellow Sea (Hwanghae)

Valoración: 8/10

El mar amarillo está situado entre la China continental y la península de Corea. Corea del Norte, China y Rusia confluyen en la región conocida como Prefectura Coreana Autónoma de Yanbian. Los chino-coreanos de la zona se conocen como Joseon-Jok y más del 50% trabajan en actividades ilegales. The yellow sea es un thriller de acción salvaje donde su protagonista,  Kim Goo Nam, vive acosado por una deuda de 60.000 yuanes que obtuvo para que su mujer emigrara a Corea del sur a ganar algo de dinero. La desesperación y la falta de noticias de su esposa arrastrarán a Goo Nam a embarcarse en un negocio muy sucio, atravesando el mar amarillo para poder saldar su deuda.

The yellow sea es una trepidante cinta de acción, de mafias, persecuciones de vértigo y sangre, mucha sangre. Su director, Hong-jin Na, sustituye las armas de fuego por cuchillos y hachas proporcionando un baño de sangre al espectador digno de las mejores cintas violentas coreanas. Una sólida trama que se complica por momentos dando rienda suelta a los instintos más básicos de supervivencia de su protagonista. Un guión notable acompañado de magnificas interpretaciones y de una dirección milimétrica que obsequian al espectador con la acción más trepidante del cine oriental actual.

Trabalhar cansa

Valoración: 7/10

Desde Brasil nos llega esta curiosa propuesta, una reflexión sobre la crisis en clave de humor negro y con un poco de terror o más bien suspense. Helena es una ama de casa que sueña con montar un colmado, justo cuando lo consigue su marido se queda sin trabajo. El local que alquila para el colmado le está dando muchos problemas, parece que se está cayendo a trozos, además su marido conforme pasan los días no encuentra trabajo. Trabalhar cansa es la ópera prima de Marco Dutra y Juliana Rojas. La cinta desconcierta desde el principio por su indeterminación de género. Un ritmo lento con buenas ocurrencias, una fotografía gris y una sensación de mal rollo latente son la mayor baza de la película. Una cinta con potencial que podría haber dado mucho más de si. De todas formas es innegable que Trabalhar cansa es una cinta inclasificable muy recomendable.

The Moth Diaries

Valoración: 3/10

La directora de Yo disparé a Andy Warhol y American Psycho se sube al carro de los vampiros adolescentes aprovechando que ahora están de moda. Rebecca es alumna de una elitista residencia femenina. Lucie es su mejor amiga y compañera de habitacion. Su relación da un vuelco con la llegada de una nueva estudiante, Ernessa, cuya amistad con Lucie pronto despertará rumores de todo tipo, hasta el punto de llevar a Rebecca a la sospecha de que Ernessa es un vampiro. La originalidad de The Moth Diaries brilla por su ausencia y la falta de ritmo junto con unos personajes mal dibujados, hacen perder el interés por la película. Muchas de las situaciones incluso quedan sin resolverse, como la hipotética atracción entre su protagonista y uno de sus profesores. Después de ver la película nos quedamos con la sensación de que ni siquiera el público adolescente se va a divertir. The Moth Diaries, un drama con un ligero toque fantástico sin ningún tipo de sentido ni atractivo.

Barbe Bleue

Valoración: 3/10

Barba Azul es un cuento clásico de Charles Perrault que evoca, ni más ni menos, a un asesino en serie. A mediados del siglo XX, Catherine es una niña que se lo pasa en grande contándole una y otra vez la aterradora historia a su hermana mayor. Catherine se muestra tan apasionada con el relato que pronto se pone en la piel de uno de los personajes, la única de las mujeres del asesino Barba Azul que logró sobrevivir. Para esta adaptación, la directora Catherine Breillat se inspira en la vida real de Gilles de Rais. La cinta es un telefilm realizado para la cadena francesa de televisión Arte, aunque seguramente cualquier otro telefilm de cuentos es más entretenido y está hecho con unos mínimos de calidad mayores que Barbe bleue. La cinta no produce ningún miedo ni suspense, lo que si produce auténtico terror es el colorido vestuario que incluso brilla. Una carencia total de cualquier sentido del ritmo y un final grotesco caracterizan a este telefilm que aburre a cualquiera que se ponga por delante.

#Sitges2011: Día 4. Viaje a la Tierra

La cuarta jornada del festival ha sido una de las más divertidas hasta el momento. Se han podido ver películas de entretenimiento y por un día no han habido grandes propuestas de cine de autor. Empezamos con la única excepción, Another earth, un drama intimista que parte de una premisa scifi con un resultado más que interesante. A partir de aquí, la diversión se ha apoderado del día. Milocrorze: A love story ha resultado ser todo un sorpresón kitch con grandes momentos y muchas carcajadas. Después hemos disfrutado de la primera adaptación manga del día, Smuggler, una divertida historia japonesa de luchas, torturas y yakuzas que se ha metido al público en el bolsillo.

La tarde ha dado paso a la que ya se ha convertido en la gamberrada oficial del festival, Attack the block, una firme candidata al premio del público que provoca carcajadas en todas sus proyecciones. Finaliza el día con otra adaptación manga, Gantz, una propuesta de ciencia ficción muy entretenida ideal para la tarde de un domingo. 

Another Earth

Valoración: 7/10

Rhoda es una adolescente modélica fascinada por el cosmos a la que acaban de aceptar para estudiar en el MIT. Una noche mientras vuelve de una fiesta escucha que han descubierto un nuevo planeta similar a la Tierra. Fascinada con la imagen del nuevo planeta, se distrae y tiene un accidente en el que mueren un niño y su madre, mientras que el padre, John Burroughs, queda en coma. Rhoda acabará en la cárcel y al salir descubrirá que el nuevo planeta es idéntico a la Tierra. Obsesionada por el nuevo planeta y por el accidente, acabará entablando una relación con John Burroughs sin confesarle que es la culpable del drama de su vida.

Mike Cahill se estrena en la ficción con este drama indie que tiene como telón de fondo la ciencia ficción. Another Earth obtuvo el premio especial del jurado en la pasada edición del festival de Sundance. La idea del planeta espejo servirá como catalizador de las historias de la película. Another Earth profundiza en las relaciones personales, el sentimiento de culpa y la pérdida. Cahill firma un drama inteligente sobre las segundas oportunidades y el efecto mariposa en la que esa réplica exácta de nuestro planeta añade una carga filosófica. Unas buenas interpretaciones, una fotografía magnífica y un final perfecto se suman a un punto de partida brillante para ofrecernos una de las sorpresas de la jornada.

Milocrorze: A love story

Valoración: 8/10

Nos encontramos ante un producto nipón al 100%. Milocrorze es un puzle formado por tres historias sin conexión aparente que se entrecruzan para ofrecer un retrato sobre las relaciones de pareja y los males de amor. Por un lado tenemos a un hombrecillo que se enamora perdidamente de una misteriosa mujer llamada Milocrorze, por otro a un consultor de temas sentimentales que instruye a jóvenes adolescentes sobre cómo conquistar a las mujeres y para acabar a un hombre que se enamora de una florista y que acaba luchando contra la mafia, katana en mano.

Milocrorze es un pastiche japonés con una potencia visual alucinante. Ishibashi Yoshimasa viene de la publicidad y aporta toda la libertad visual propia del sector, pero al igual que ocurre con los anuncios, deja la parte narrativa en un segundo término. La estética es lo mejor del film y sería una especie de combinado entre Austin Powers, algo de manga, bastante pop art y muchísimo kitch japonés. Para completar el conjunto, Milocrorze nos ofrece un relato delirante y divertidísimo de giros inesperados, en el que nunca sabemos lo que va a ocurrir, donde todo es posible. Yamada Takayuki, a quien vimos en 13 asesinos, es el protagonista de todas las historias y aporta personalidad a cada uno de los papeles, especialmente al de consultor sentimental. La parte central baja un poco el nivel y la lucha de katanas resulta demasiado larga, pero aún así el inmejorable arranque y la historia del consultor sentimental son tan buenas que nada consigue empañar el conjunto. Un delirio nipón completamente kitch más que recomendable.

Smuggler

Valoración: 6/10

Kinuta es un joven perdedor con aspiraciones a actor que acumula una deuda sustanciosa jugando a las tragaperras. Para poder devolver la deuda tendrá que trabajar con un grupo de transportistas ilegales que transportan cadáveres de los sucios trabajos perpetrados por yakuzas. Todo se complica cuando su destino se cruza con el de dos asesinos apodados Vísceras y Vértebra. La nueva película de Katsuhito Ishii, conocido por la aclamada secuencia de animación de Kill Bill y el director de The taste of tea, es esta adaptación para la gran pantalla del manga de Shohei Manabe. La cinta narra las desventuras de su desgraciado protagonista con grandes momentos de humor y algún que otro altibajo. Su mayor baza son unos personajes muy bien dibujados y grandes momentos de buen humor. Una cinta con acción, dosis de sangre y una larga tortura. Sin duda una de las películas más entretenidas del festival.

Attack  the block

Valoración: 6/10

De la mano de Joe Cornish, colaborador habitual de Edward Wright (Scott Pilfrim contra el mundo), hemos podido disfrutar de esta gamberrada. Un grupo de jóvenes delincuentes de un suburbio del sur de Londres serán testigos en primera persona de la llegada de un alienígena a la Tierra. La llegada del extraterrestre será el inicio de una supuesta invasión de la que sólo ellos serán conscientes. Los personajes de Attack the block y su toque sobrenatural nos remiten a la serie Misfits, aunque la película no alcanza ni de lejos las cotas de brillantez de la serie británica. Esperábamos más de esta ópera prima en la que el sentido del humor, pilar fundamental de la cinta, flaquea a ratos. A pesar de ello, buenas secuencias de acción, sangre y explosiones han provocado grandes risas y carcajadas. Una propuesta muy acorde con el espíritu del Festival de Sitges. Attack the block, una película para disfrutar sin pensarla demasiado.

Gantz

Valoración: 6/10

Más manga de la mano de una cinta muy esperada, la adaptación de la fantasía épica Gantz de Hiroya Oku llevada al cine por Shinsuke Sato. Kurono es un chico normal, estudiante universitario, que tan solo se preocupa de si mismo. Sin embargo se ve obligado a ayudar a Kato Masaru, amigo suyo de la infancia, cuando pretende salvar a un borracho que se ha caído en las vías del metro de Tokio. Kurono y Kato consiguen salvar al vagabundo, pero no sus vidas y son arrollados por el tren. Cuando todo apunta que han muerto aparecen en una extraña habitación con una gran esfera negra llamada GANTZ, en la que encontrarán armas y trajes. Si quieren volver a casa y seguir vivos deberán participar en un “juego” peligroso sin precedentes. Película para los amantes de los videojuegos y de la ciencia ficción que recuerda en su puesta en escena a una versión oriental de Matrix. Gantz es una película muy entretenida que con su acción y sus dosis de sangre atrapa al espectador a pesar de algunos excesos argumentales. Una propuesta que entra en una cierta monotonía conforme se acerca al final pero se asegura al espectador dejando abierto un sorprendente final de cara a su segunda parte.