Volver

En octubre del año pasado nos despedíamos de DP1984 para empezar una nueva aventura: Americana. Tras una breve reaparición para analizar lo mejor del 2013 hoy volvemos a la blogosfera con la satisfacción de haber podido llevar a cabo la gesta que nos propusimos. Nada volverá a ser igual que antes, alcanzamos la meta deseada (existir como festival) y sobrepasamos las expectativas. Lo hemos dicho en más de un sitio y no nos cansaremos de repetirlo: gracias a todos los que creísteis en nosotros desde el principio, a Movistar Artsy por habernos dado esta fantástica oportunidad, amigos, familia, colaboradores, organizadores y, como no, al público. Una de las felicitaciones que más hemos recibido es referente al fenómeno fan y al ambiente conseguido durante todo el fin de semana en los Cinemes Girona. Todo eso sin el cariño de un público cálido y entregado no hubiese sido posible. Gracias.

  Video Resum Americana from Americana Film Fest on Vimeo.

Hace ya dos meses que acabó Americana y desde entonces nos planteábamos la vuelta. El primer mes estuvimos cerrando el proyecto (envío de películas, redacción de dossiers, proyección futura, etc). El segundo ha sido un descanso (sí, acabamos muertos). Queríamos volver con el Atlántida Film Fest de Filmin, pero no hemos encontrado las fuerzas necesarias. Hoy volvemos, a un día del arranque del cuarto Festival de Cinema d'Autor de Barcelona, todo un referente en la ciudad. Pero antes recapitulemos:

Americana

Poca cosa más vamos a añadir. La película que más gustó de la muestra, ganadora del premio Artsy del público, fue la aclamada Short Term 12, un drama universal que se desarrolla en un centro juvenil de acogida. No lo perdáis de vista, en breve podremos disfrutarlo en pantalla grande gracias a la distribuidora La Aventura Audiovisual, los mismos que nos han traído en pantalla grande Upstream Color, ahora disponible en DVD. La segunda película de Shane Carruth también la pudimos ver en el Atlántida Film Fest junto a dos películas más de Americana: The Kings of Summer y la clausura Ain’t them Bodies Saints. Esta última se estrena en España el 9 de mayo bajo el título En algún lugar sin ley de la mano de Betta Pictures, imprescindible. La cinta independiente The Retrieval ha podido ver su estreno estos días en Estados Unidos y el aplaudido documental American Promise ya se puede reservar en DVD en USA. ¿Los volveremos a ver alguna vez por aquí?

Atlántida Film Fest

El festival online más importante del planeta inauguraba con un preestreno de lujo: El desconocido del lago. Este thriller homo-erótico venía aclamado por las excelentes críticas cosechadas durante su presencia en la sección Un Certain Regard de Cannes donde se alzó con el premio a mejor director. El resultado no defrauda y lo que empieza como un ejercicio de voyerismo costumbrista con acertados golpes de humor acaba virando hacia el thriller de intriga, con historia pasional de amor incluida.

¿Qué más hemos podido ver en el Atlántida Film Fest? En principio menos de lo que esperábamos, pero como ya hemos dicho, ahora que somos organizadores de un festival de cine nuestra vida está un pelín más ocupada. The Unknown Known es el acercamiento del documentalista Errol Morris hacia la figura de Donald Rumsfeld, exsecretario de defensa de los USA durante la era Bush del 11-S. Como ya hizo en su anterior documental, Tabloid, con la excéntrica Joyce McKinney, Morris entrevista a este político de primera línea en un intento de desentrañar los pormenores que desencadenaron la guerra de Irak a principios del siglo XXI. Rumsfeld se mueve en el campo de la oratoria como pez en el agua y es así como a lo largo de cuatro administraciones ha sabido mover con precisión sus fichas en las altas esferas del poder. Para los amantes de la historia contemporánea.

Si entramos en el terreno de la comedia, el Atlántida nos ha traído la nueva película de Valerie Donzelli, la realizadora del original drama Declaración de Guerra, que incluimos entre los mejores films del 2012. Ahora estamos ante una comedia romántica, Main dans la Main. Donzelli vuelve a utilizar las mismas armas: unos personajes muy carismáticos, un delicioso sentido del humor y unas nostálgicas composiciones musicales muy acertadas. ¿Os suena? Otra de las sorpresas agradables ha sido Ilo Ilo, la película de Singapur que se alzó con la Cámara de Oro en la pasada edición de Cannes. Anthony Chen narra una historia sobre los lazos afectivos de la infancia en un trasfondo de crisis. Una película humilde y sencilla al estilo habitual del cine del sudeste asiático. Siguiendo con las historias de infancia, The Selfish Giant es otra de las propuestas más sencillas del Atlántida. Esta adapatación del cuento de Oscar Wilde nos presenta al gigante egoísta como un chatarrero que se aprovecha de los menores para ganar dinero ilegalmente. Niños chatarra del primer mundo y cine social al uso. A destacar el contundente y dramático final de la película.

Más Atlántida Film Fest con Why don't you play in hell? de Sion Sono, Prince Avalanche de David Gordon-Green y Of Horses and Men de Benedikt Erlingsson, todas ellas reseñadas anteriormente en este blog. Por otro lado, en más de una ocasión he afirmado que me gusta más escribir de las películas que me gustan que de las que no, por ello nombraré muy de pasada: You and the Night de Yann González y El tercero de Rodrigo Guerrero. La primera muy aburrida a pesar de su originalidad auto impostada y la segunda directamente mal montada. Poco más, para más adelante quedará rescatar Tom at the Farm de Xavier Dolan, el documental de cuatro horas At Berkeley y alguna buena película más que seguro nos ha quedado por ver. Una vez más, no os perdáis la clausura (también clausuró Americana): En algún lugar sin ley de David Lowery, un evocador western excelentemente protagonizado por Rooney Mara y Casey Affleck con aires de Badlands.

D’A 2014

Mañana empieza el Festival de Cine de Autor de Barcelona, 10 días del mejor cine inédito de autor. Es un lujo poder disfrutar en pantalla grande de joyas de la talla de Harmony Lessons de Emir Baigazin o Norte, the End of History de Lav Diaz. En esta ocasión (y por primera vez) no haremos cobertura, por falta de tiempo y medios. De todas formas nos pasaremos por allí y al volver os contaremos lo mejor que hemos visto. Hemos vuelto, a partir de ahora con otro tempo, pero por aquí seguiremos.

AtlántidaFilmFest: MircroCríticas #2

Vamos con esta segunda entrega de MicroCríticas del Atlántida Film Fest. Una de las películas presentes en la Sección Atlas tuvo que ser retirada a medio festival para poder garantizar su participación en los premios Oscar. Por suerte la pudimos ver el día antes de ser retirada. Se trata del documental Stories We Tell de la conocida actriz Sarah Polley. Empezamos:

Stories We Tell de Sarah Polley

Valoración: 7/10

Sarah Polley se pone de nuevo tras las cámaras, en esta ocasión para explicarnos una de sus historias más personales. Stories We Tell es un documental en el que conocemos a los distintos miembros de su familia: padres, hermanos, amigos íntimos, etc. El eje central es la figura de su madre, Diane Elizabeth MacMillan, reputada dramaturga en Toronto que falleció de cáncer cuando Sarah tenía 11 años. Tras la desaparición de su madre, Sarah descubrió uno de los capítulos más sorprendentes de la historia de su familia. La directora nos acerca a esa intimidad a través de un notable ejercicio narrativo que rebosa nostalgia en estado puro gracias a las estupendas recreaciones en Super 8 de los recuerdos, tanto propios como ajenos. Un juego de perspectivas, que al margen de la anécdota familiar, termina por escenificar un ejemplar y emotivo documental sobre los distintos puntos de vista y como su título anuncia, sobre la forma de narrar las historias.

Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas

Valoración: 5/10

Post tenebras lux trata sobre la culpa y el pecado y como estos pueden acabar con una persona de la misma forma que un árbol al que le cortamos la base cae al suelo. Tras ver la película nos planteamos varias cuestiones: ¿es necesario añadir escenas incomprensibles para que algunos iluminados puedan decir que se trata de una obra maestra con la única finalidad de esconder que no han entendido nada? ¿Hasta cuando seguirá Reygadas jugando a ir de rarito y moderno? ¿Dejará de hacer películas para dedicarse a rodar documentales del National Geographic? Después de ver Post tenebras lux, esperamos que la respuesta a la última pregunta sea sí, porque lo mejor de su última paranoia son las espectaculares imágenes de la naturaleza. Hipnótica y magnética, Post Tenebras Lux juega constantemente al doble juego de la tomadura de pelo y de la abstracción. Estéticamente impecable.

Your lost memories de Alejandro Marzoa y Miguel Ángel Blanca

Valoración: 5/10

En clave de documental (o más bien mockumentary) low cost, los componentes del grupo Manos de topo, Alejandro Marzoa y Miguel Ángel Blanca dirigen esta extravagante pieza. La historia gira en torno al creador de la web www.yourlostmemories.com, un site destinado a devolver a sus propietarios películas de 8mm extraviadas por el mundo. Así a partir de esta idea, la película pretende hacernos reflexionar respecto a lo que significa cada uno de esos trozos de películas. Como los átomos de una molécula, cada uno de los recuerdos es un pedazo de la vida de algún desconocido. Pero lo que empieza como una buena idea se convierte en una historia con unas interpretaciones bastantes amateurs en la que su protagonista se dedica a apropiarse recuerdos de desconocidos para construirse un pasado que no posee. Una cinta cargada de buenas intenciones en busca de la nostalgia y de los recuerdos que termina por resultar un experimento curioso e irregular.

Call girl de Mikael Marcimain

Valoración: 7/10

Esta ópera prima sueca fue una de las sorpresas del pasado festival de Toronto donde se alzó con un FIPRESCI a la mejor dirección novel. Call girl toma como punto de partida a una adolescente problemática que se introduce en el mundo de la prostitución para poder pagar sus pequeños vicios. Tras sus primeros pasos empezará a trabajar para la madame más famosa e influyente del país y se convertirá en la chica de compañía preferida de los políticos más poderosos. Call girl nos revela un escándalo real sucedido en la Suecia de los 70 que no desentonaría en la corrupta clase política actual de nuestro país. Mikael Marcimain, el director, aprovecha la época en que si sitúa la acción para dotar al film de una atmósfera realmente muy lograda y rendir un acertado homenaje a los grandes del thriller político de los 70 como Sidney Lumet o Alan J. Pakula. Un debut a tener muy en cuenta por la sobriedad y sabiduría al narrar una complicada trama política.

Leones de Jazmín López

Valoración: 2/10

Leones es el salto al largo de la realizadora argentina Jazmín López y nos presenta a cinco jóvenes paseando por el bosque y hablando de la vida rodeados de cierta atmósfera de misterio. Con esta premisa y teniendo en cuenta la presencia de la película en el festival de Venecia, podríamos pensar que a priori nos encontraremos con una cinta interesante. Aunque hay críticos que suelen utilizar la palabra 'pretencioso' con mucha alegría, pocas veces le había sentado tan bien el adjetivo a una película. Leones peca de todo lo que puede pecar una ópera prima: un guión absolutamente naif, unas interpretaciones completamente amateurs y unas pretensiones narrativas de altos vuelos que le van infinitamente grandes. La película pretende ser simbólica, creativa, preciosista y llena de frases brillantes. Finalmente lo único que consigue es aburrir hasta la extenuación con sus frases pueriles, un misterio no tan misterioso y unos planos secuencia infinitos en los que parece querer emular los peores tics del cine reciente de Malick.

AtlántidaFilmFest: MircroCríticas #1

Empezamos una ronda de MicroCríticas del Atlántida Film Fest, que este fin de semana encara su tramo final. El domingo se podrá visualizar en filmin la película de clausura Los ilusos de Jonás Trueba, también presente en la programación del inminente D'A. De momento os dejamos con las impresiones de algunas de las películas de este certamen digital. Dos las hemos recuperamos del pasado Festival de San Sebastián, las otras son nuevas.

Empezamos con la película que ha ganado el Festival. El jurado ya ha efectuado su veredicto y otorga el Premio a la mejor película a Después de Lucía de Michel Franco, la que ya fue ganadora en Un certain regard de Cannes 2012, una película notable aunque en nuestra opinión podían haber arriesgado algo más. También ha habido una mención especial para la cinta brasileña Sonidos de Barrio (que no nos gustó demasiado) y una mención a la mejor interpretación en Ali.

Después de Lucía de Michel Franco

Valoración: 7/10

Michel Franco ha estado presente con sus dos películas en el festival de Cannes. En 2009 participó en la Quincena de Realizadores con Daniel y Ana y este año su presencia con Después de Lucía le ha servido para obtener el premio Un Certain Regard. Después de Lucía es una película claustrofóbica sobre el bulling que consigue que el espectador se sienta identificado con la víctima a pesar de las diferencias generacionales. Lo que empieza como un drama sobre la ausencia de un familiar se transforma de repente en el sufrimiento real que padece esta adolescente y que va en aumento hasta el punto culminante de la película, digno del propio Haneke.

Ausente de Marco Berger

Valoración: 6/10

Marco Berger se alzó con el Teddy Award en la Berlinale con Ausente. La película se divide en dos partes bien diferenciadas. La primera se presenta como un juego de insinuaciones que nos muestra a Martín, un joven estudiante que se lastima durante una clase de natación y termina pasando la noche en casa de su profesor tras salir del hospital y manifestar que sus padres no están en casa. Esta parte está marcada por una atmósfera erótico-misteriosa que difumina la línea que separa la realidad de la imaginación y el deseo. La segunda parte gira en torno a las consecuencias de la citada noche sobre sus personajes. El resultado es un drama bastante irregular inferior a lo que prometía su primera parte. La falta de sutilidad en algunas de sus escenas y la presencia de personajes innecesarios para justificar un guión deficiente, no encaja con el acertado toque onírico inicial. Lástima que un producto que prometía ser una de las grandes películas del festival se ha quedado a medio camino.

Carne de perro de Fernando Guzzoni

Valoración: 6/10

Como si de una extensión del tan de moda cine rumano actual se tratase, Carne de perro es una cinta hiperrealista, en la que vemos a su hierático protagonista deambulando por su cotidianeidad, atrapado por sus fantasmas del pasado. La semejanza con títulos como Aurora de Cristi Puiu confirman este curioso paralelismo, en el que el ruido ambiente, la intrascendencia de sus escenas y la rutina se suceden marcando así el ritmo de la película. Los fantasmas de la dictadura persiguen a Alejandro – un espléndido Alejandro Goic – y no le dejan vivir. Fernando Guzzoni se alzó con el premio Nuevos Directores en la pasada edición de San Sebastián por esta obra minimalista, ruda e insatisfactoria para  gran parte del público, muy próxima al cine del aclamado Pablo Larraín. Sin duda una película difícil, no para todos los gustos.

L’âge atomique de Héléna Klotz

Valoración: 2/10

Película con ínfulas de cine de autor intelectual en la que asistimos a la noche parisina a través de dos jóvenes adolescentes que se van de discotecas. Decir que la película se hace pesada por culpa de su pedantería es quedarse corto. Su amasijo de diálogos inconexos para generar una atmósfera (inexistente) llena de símbolos huecos termina por agotar a pesar de su corta duración. Ya es difícil conseguir que una película de escasos 60 minutos se haga pesada pero lo que realmente cuesta más es creer es que dos colegas del extraradio parisino se pongan a hablar en verso después de una pelea callejera. Carente de sutilidad y de la ambientación que requieren este tipo de propuestas, L’Âge atomique se ha convertido sin duda en la peor película de este Atlántida Film Fest.

Los increibles de David Valero

Valoración: 8/10

Este documental se presenta como una historia de no ficción que pretende demostrar que los superhéroes no solo existen en los cómics y en los blockbusters. Para ello nos presenta la vida de sus tres particulares superhéroes.

Valero se ha rodeado de personas cercanas a su entorno para filmar este curioso y acertado documental que se ha financiado, en parte, bajo la fórmula del crowfunding. Los increíbles es una película con un gran sentido del humor que convive en perfecta armonía con una delicada sensibilidad y respeto por sus personajes. Una historia conmovedora sobre personas anónimas que cada día luchan contra los elementos adversos, los increíbles de la vida real. Una película para reír, llorar, reflexionar y descubrir a la gran cantidad de superhéroes que vemos cada día sin darnos cuenta.

AtlántidaFilmFest: The House I Live In

Título original: The House I Live In

Año: 2012

País: Estados Unidos

Director: Eugene Jarecki

Guión: Eugene Jarecki

Música: Robert Miller

Fotografía: Sam Cullman y Derek Hallquist

Valoración: 7/10

Web: http://www.filmin.es/pelicula/the-house-i-live-in

Seguramente una de las guerras más desapercibidas para el gran público sea la "guerra contra las drogas" que se desarrolla en Estados Unidos. The house I Live In es una aproximación al mundo del narcotráfico y al papel de la clase política desde la segunda mitad del siglo pasado. Este documental nos muestra el papel de las clases sociales y su segmentación en base a cada tipo de droga en contraposición con el número de presos del país que asciende a la friolera del 25% de los presos del planeta. Así, con un montaje muy dinámico, la cinta que ganó el premio a mejor documental en el Festival de Sundance 2012 nos muestra todo tipo de macro cifras escalofriantes y testimonios de ambos lados que viven cada día la guerra a pie de calle, desde la primera fila.

Tal y como nos avanzan en la sinopsis, estamos ante la versión documental de la aclamada serie The Wire, una de las aproximaciones más realistas al mundo de la droga desde la ficción. Esta estrecha relación se hace todavía más patente cuando en el documental podemos ver al propio David Simons – el creador de la serie de televisión – ofreciéndonos su testimonio en base a su conocimiento en la materia. Simons nos ofrece su particular visión de las leyes antidroga, una enorme maquinaria que mueve cantidades astronómicas de dinero en el sector carcelario. Tanto en el documental como en su serie, nos hace tomar conciencia de que en multitud de barrios estadounidenses la única “salida laboral” es el tráfico de drogas sacando a la luz el fracaso de la administración.

Nixon declaró la guerra contra las drogas hace más de 40 años. El papel de la clase política y el poder destructivo de muchas de las leyes antidroga son el pilar fundamental de este documento que, ideologías políticas al margen, se presenta como una completa radiografía de la situación actual en muchos de los actuales guetos estadounidenses. Puede que en su tramo final The House I Live In tome un aire conspiranoico con fascinantes teorías referentes al orden económico y al control racial que desemboca en un control de clases sociales. Quizás un tanto exagerado pero como suele pasar con este tipo de teorías, cada uno puede extraer sus propias conclusiones. Es cierto que la película demuestra con sólidos argumentos lo que anuncia su eslogan "la guerra contra las drogas nunca ha tratado sobre las drogas". En cualquier caso, esta guerra ha fracasado, la distancia entre los distintos estratos sociales es cada vez mayor y, cada vez más se pone pone de manifestó la imperiosa necesidad de un cambio de modelo, si es que a la administración le interesa.  

AtlántidaFilmFest: Compliance

Título original: Compliance
Año: 2012
País: Estados Unidos
Director: Craig Zobel
Guión: Craig Zobel
Música: Heather McIntosh
Fotografía: Adam Stone
Reparto: Ann Dowd, Dreama Walker

Valoración: 7/10
Web: http://www.filmin.es/pelicula/compliance

El planeta está en recesión y la crisis económica actual está teniendo consecuencias devastadoras en la mayoría de los países desarrollados sin entrar en la lamentable repercusión que conlleva a los países más pobres. ¿Cómo hemos llegado a esta situación? Tyler Durden ya apuntaba hace más de diez años en El club de la lucha que probablemente el origen de esta crisis no es económico. Pensar no está de moda y siguiendo con mismo círculo vicioso, los serios recortes en educación, investigación y desarrollo incrementarán más la crisis de valores abocándonos sin remedio hacia el fracaso como sociedad. El individuo ha dejado de pensar por sí solo manipulado por la opinión pública, dejando el sentido común a un lado en favor de la comodidad y el egoísmo. Como diría George Orwell: ¡Bienvenidos a 1984! La estupidez humana ya está aquí y tened cuidado, cada vez hay más conversos. Solo hace falta poner la televisión para darse cuenta de que no exagero. Si por suerte sois de los que no miran la televisión, podéis ver Compliance que está disponible estos días en la sección Atlas del Atlántida Film Fest.

Se podría decir que Compliance tiene el peor guion de la historia si no fuera porque está basado en hechos reales. Si preferís no caer en el borreguísimo que tan duramente he criticado podéis buscar en Internet las noticias reales en torno a Louise Ogborn o Donna Summers, que son las protagonistas de esta historia en la vida real. Toda la acción se desarrolla en un fast food, donde la encargada, Sandra, tiene que retener a una de sus empleadas, Becky, supuestamente por haber robado dinero de uno de los clientes del local. Lo mejor es no dar muchos más detalles de la trama, pero no olvidéis nunca mientras veis la película que es un hecho real.

Cinematográficamente la película va en busca de una atmósfera opresiva, cosa que consigue gracias a su estupenda y misteriosa banda sonora compuesta por Heather McIntosh y a la constante utilización de los espacios cerrados del inquietante fast food recreado. Finalmente nos queda la acertada representación de un episodio lamentable más de la sociedad norteamericana (no nos engañemos, tampoco estamos tan lejos) que a pesar de algún leve problema de ritmo en su tramo central consigue un resultado muy satisfactorio e impactante. Es de recibo recordar de dónde venimos y hacia dónde vamos como sociedad. Terrorífico.

AtlántidaFilmFest: Otel·lo

Título original: Otel·lo
Año: 2012
País: España
Director: Hammudi Al-Rahmoun Font
Guión: Hammudi Al-Rahmoun Font (Obra: William Shakespeare)
Música: Pau Loewe
Fotografía: Pau Esteve
Reparto: Ann M. Perelló, Youcef Allaoui

Valoración: 8/10
Web: http://www.filmin.es/pelicula/otelo

Cuando ya parecía que adaptar un Shakespeare al cine de forma original y digna era misión imposible llegaron los Taviani y nos demostraron lo contrario con su magnífica versión de Julio César. Por si esta demostración no fuese suficiente, este año nos llega otra adaptación del dramaturgo británico que también merece una especial atención. Hablamos de Otelo, otro de esos grandes clásicos que ha sido llevado a la gran pantalla en innumerables ocasiones. A simple vista podemos descubrir un rasgo común entre estas dos películas, ya que ambas nos acercan a la preparación de la representación final, pero en realidad tienen un nexo común mucho más importante y menos evidente, que las hace especiales y dignas de nuestra atención.

Tanto los Taviani como Hammudi Al-Rahmoun Font parecen haberse formulado las mismas preguntas: ¿Qué hace universal a Shakespeare? ¿Qué se necesita para hacer una buena adaptación de su obra? Partiendo de estas reflexiones previas, ambas películas parecen haber seguido el mismo camino. La vigencia del dramaturgo británico se basa en el tratamiento de los sentimientos primarios y universales, que no dependen de modas, inherentes al ser humano. Si tomamos alguna de sus obras y la despojamos de todo artificio, localización y buscamos el núcleo, llegaremos a un sentimiento universal y puro. De este modo los hermanos Taviani llegaron al Honor situado en el centro de Julio Cesar, y desde ahí examinaron ese sentimiento en sus actores: presos que en muchos casos lo habían perdido antes de entrar en prisión o durante su encarcelamiento.

Hammudi Al-Rahmoun Font ha escarbado en Otelo hasta llegar a su epicentro, que en este caso gira en torno a dos ejes: los celos y la manipulación. A partir de aquí, y como si de una suerte de Ferran Adrià se tratase, ha vuelto a construir lo deconstruido, actualizando algunos elementos a nuestro tiempo y añadiendo ingredientes innovadores. En lugar de ofrecernos la representación de la obra, como hiciese magistralmente Orson Welles con su versión de la tragedia del moro de Venecia, el director, al igual que los Taviani, nos hace partícipes del proceso creativo, en este caso invitándonos al rodaje de la película. De haberse quedado aquí estaríamos ante un producto con más o menos gracia, que probablemente no destacaría de forma tan marcada.

Lo que hace especial a esta versión de Otelo, es el acertado tratamiento del personaje de Iago, ese ser despreciable que planta la semilla de los celos en la mente de Otelo y que aparentemente no vemos en todo el metraje. Ese personaje ausente está representado en realidad el propio director, un ser vil capaz de cualquier cosa para que sus actores estén perfectos llevándolos al límite del maltrato psicológico tal y como Iago hacía con Desdemona, Casio y Otelo o como Kubrick o Ford hacían con sus actores. Además de esta jugada maestra, Otelo ofrece otras virtudes como la transformación del pañuelo de Desdémona al mundo digital o ese juego fascinante para desconcertar al espectador que no sabe si se encuentra ante un documental, un mockumentary o una película de ficción. Este acertado Otelo contemporáneo de la factoría ESCAC, termina por ser un recomendable ejercicio de metacine, de equilibrio en los límites de la ficción, a caballo entre Vania en la calle 42 de Louis Malle y el Gran Hermano que actualiza Shakespeare y el cine dentro del cine.

AtlántidaFilmFest: Perfect Sense

Título original: Perfect Sense
Año: 2011
País: Reino Unido
Director: David Mackenzie
Guión: Kim Fupz Aakeson
Música: Max Richter
Fotografía: Giles Nuttgens
Reparto: Ewan McGregor, Eva Green

Valoración: 7/10
Web: http://www.filmin.es/pelicula/perfect-sense

El festival de Sitges 2011 acogió un buen número de cintas que trataban de una forma u otra el tema del apocalipsis. Melancholia de Lars von Trier, The Divide de Xavier Gens, Contagion de Steven Soderbergh o 4:44 Last Day on Earth de Abel Ferrara nos acercaban a las visiones apocalípticas de estos cineastas que se adelantaban al fatídico fin del mundo vaticinado por los mayas para 2012. De la misma cosecha llega ahora a Filmin gracias al Atlántida Film Fest otra película sobre el fin del mundo, Perfect Sense de David Mackenzie.

En esta ocasión el fin del mundo no proviene del espacio exterior, de un virus o de cualquier otra amenaza que hayamos podido ver en cientos de ocasiones en una pantalla. El final llega de forma sutil, con algunos casos aislados de personas que tras un ataque de tristeza extrema pierden el sentido del olfato. Susan, una epidemióloga que investiga el problema, ve con impotencia como la comunidad científica es incapaz de encontrar una explicación a este sorprendente fenómeno que afecta a la población mundial en pocas horas. Susan inicia una relación con Michael, un chef que ve como su negocio deja de tener clientes de la noche a la mañana. Poco a poco, la población se superpone a la pérdida olfativa y vuelve a la normalidad cuando de repente un nuevo brote los deja sin el sentido del gusto.

David Mackenzie nos traslada a un mundo cotidiano al que lentamente le va eliminando los cinco sentidos, los responsables de conectarnos con lo todo que nos rodea. De esta forma nos acerca al terror más absoluto: la incomunicación total, esa que nos encarcela en nuestro propio cuerpo y nos aleja de los demás. Nos hace partícipes de la pérdida del olfato al unir este sentido a los recuerdos de infancia gracias a una serie de instantáneas que nos evocan determinados olores, recuerdos que acabarán por desaparecer con ese sentido. De esta forma tan inteligente consigue que sintamos la pérdida de uno de los sentidos que menos aplican al ver una película. Pero es cuando llega a los sentidos más cinematográficos, la vista y el oído  donde Mackenzie debe decidir si apuesta el todo por el todo, generando un producto para minorías, o si por el contrario excluye y salva a los espectadores de ese apocalipsis que viven sus protagonistas. Su decisión se resuelve en un equilibrio entre cine comercial y riesgo donde si bien compartimos en modo subjetivo algunas de esas sensaciones como la pérdida auditiva, ésta no resulta completa y seguimos escuchando tanto la acertada voz en off como también la magnífica pero innecesaria en ese momento banda sonora.

Perfect sense es una estimulante distopía donde el horror llega poco a poco, de forma global e implacable, sin que la población mundial pueda hacer nada para evitarlo y donde no hay escapatoria. Además, esta interesante película no se queda ahí  y nos ofrece una acertada historia romántica y un punto de partida filosófico para pensar en lo efímero y en lo que realmente importa. Con todos estos ingredientes, Pefect sense se convierte en una cinta más que recomendable que de forma incomprensible no ha llegado a nuestras pantallas.

AtlántidaFilmFest: Berberian Sound Studio

Título original: Berberian Sound Studio
Año: 2012
País: Reino Unido
Director: Peter Strickland
Guión: Peter Strickland
Música: Broadcast
Fotografía: Nic Knowland
Reparto: Toby Jones, Tonia Sotiropoulou

Valoración: 8/10
Web: http://www.filmin.es/pelicula/berberian-sound-studio



Durante vuestra infancia, ¿Nunca os enviaron vuestros padres a dormir cuando empezaba una película de terror en la televisión? Si lo del terror lo lleváis en la sangre seguro que más de una vez os quedasteis escuchando detrás de la puerta… La única referencia de ese miedo desconocido eran los gritos y esas canciones susurrantes tan típicas de aquella época. Contextualizando aún más añadiré que una gran parte de los productos de terror que llegaban al videoclub en los años ochenta formaban parte del cine giallo de los setenta, ese género italiano heredero del thriller y del cine onírico de terror con altas dosis de sangre. En cualquier caso, volviendo a la puerta del comedor de mis padres, aún recuerdo la angustia que sentía  cuando escuchaba aquel amasijo de sonidos de origen desconocido intercalado entre los gritos esporádicos de sus desafortunadas protagonistas. En un arrebato de pánico, a veces me iba corriendo a mi cama cerrando la puerta de la habitación, desde donde todavía se podía escuchar algún que otro alarido. Es el sonido analógico de los setenta (en mi caso doblado), el terror a lo desconocido... Es el giallo italiano, el horror sin imágenes dejando rienda suelta a la imaginación… es Berberian Sound Studio.

Peter Strickland dirige la que se ha convertido en la película británica del año para un sector considerable de la crítica, no es para menos. Un homenaje al giallo italiano desde el punto de vista más onírico y lynchiano que nos podamos imaginar. Toby Jones interpreta magistralmente a Gilderoy, un técnico de sonido británico muy tímido que en plena década de los setenta se traslada a Italia para trabajar en el Berberian Sound Studio, el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de Italia, con la intención de trabajar para el giallo del realizador Santini, un auténtico maestro del género. La calma y educación británica de Gilderoy entrará en conflicto con el esperpéntico universo italiano de horror que terminará por afectarle cada vez más.

Berberian Sound Studio es atmósfera pura gracias a su naturaleza obsesiva y claustrofóbica. La cinta se presenta como un ejercicio estético impecable gracias a sus cuidados planos técnicos y geométricos característicos del estudio de sonido. Otra de las virtudes a destacar es la acertada interpretación de Toby Jones, ese británico atrapado en un mundo surrealista. Como ya se ha dicho en muchos foros, Berberian Sound Studio es un filme que bebe directamente del cine de David Lynch, la sentencia es obvia tras apenas visionar los primeros minutos. También le encontraremos ecos a Barton Fink de los Coen y a Angoixa de Bigas Luna, entre la multitud de homenajes que se le pueden encontrar.

Peter Strickland decide alejarse de todos los convencionalismos y dirige este ejercicio de estilismo dejando a un lado la cordura en el tramo final de la película. Esa falta de racionalidad puede irritar a más de uno y eso la convierte en una película para minorías. A pesar de ello la película consiguió arrasar en los premios BIFA (British Independent Film Awards) y se ha convertido en la mejor película británica según la crítica de Londres. Cine directo a los sentidos recreando las peores pesadillas de todos aquellos que alguna vez han sido niños y han escuchado detrás de una puerta el sonido del terror, en silencio.

Los posters

  

  

  

AtlántidaFilmFest: Falsos Horizontes

Título original: Falsos horizontes
Año: 2013
País: España
Director: Carlos Serrano Azcona
Guión: Carlos Serrano Azcona

Valoración: 7/10
Web: http://www.filmin.es/pelicula/falsos-horizontes

Ya hace casi 2 años de las acampadas y manifestaciones del llamado movimiento 15M (o movimiento de los indignados). Con la idea de promover una democracia real alejada del bipartidismo y del poder de las grandes instituciones como el FMI, el movimiento gestado en las redes sociales comenzó a organizarse tras el establecimiento de centenares de acampadas en las plazas de la mayoría de las ciudades españolas. Falsos Horizontes nos acerca al corazón de la acampada en la plaza del Sol de Madrid durante aquel agitado mes de mayo de 2011. Gracias a este documental podemos ver el testimonio de todos aquellos jóvenes que se manifestaron pacíficamente por un trabajo y por una vivienda digna en contra de una crisis endémica.

Hasta ahora el 15M ha sido una de las voces con más fuerza que le ha dicho al gobierno cara a cara que todos los ciudadanos somos víctimas de una estafa. Los protagonistas de Falsos Horizontes nos exponen sus motivos, sus inquietudes y sus motivaciones con la mirada puesta en un futuro demoledor. No estamos ante el primer documental sobre el 15M ni será el último, un testimonio más de la realidad de la crisis para muchos jóvenes y no tan jóvenes.

El director Carlos Serrano Azcona, apadrinado por el mexicano Carlos Reygadas (para el que realizó varios trabajos de montaje) y el español Jaime Rosales (productor de su ópera prima, El árbol), se aleja de sus orígenes más experimentales (El árbol, Quantum Men) para ofrecer una visión sin filtros del testimonio de los indignados en este documental convencional en su totalidad. Licenciado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid este joven realizador ha estado presente con sus películas en Festivales de cine de gran prestigio como el de Sitges, Rotterdam, el BAFICI, Munich o Moscú. Su anterior película Banderas falsas también era una aproximación al movimiento 15M desde un punto de vista poético y experimental. Lo peor de Falsos Horizontes es darse cuenta de lo poco que han cambiado las cosas en dos años y lo lejos que estamos de una posible solución. Así, el documental deja espacio para que cada cual pueda extraer sus propias conclusiones sobre la realidad española, o más bien dicho, esa estafa comúnmente llamada realidad europea.

AtlántidaFilmFest: Sonidos de barrio

Título original: O som ao redor
Año: 2012
País: Brasil
Director: Kleber Mendonça Filho
Guión: Kleber Mendonça Filho
Música: DJ Dolores
Fotografía: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu
Reparto: Irma Brown, Sebastião Formiga

Valoración: 4/10
Web: http://www.filmin.es/pelicula/sonidos-de-barrio

Ladridos de perros, el despertador del vecino, el sonido del camión de la basura, los gritos de los niños jugando... Todos los que vivimos en ciudades soportamos cada día de forma estoica los molestos sonidos que nos agreden en cualquier momento del día. Recife, la ciudad brasileña, no es una excepción a esa contaminación acústica pero sus vecinos tienen además otra preocupación que cada vez los agobia más: la seguridad. Después de un robo nocturno en el que desapareció la radio de un coche, aparecen dos hombres, agentes de una empresa de seguridad privada, para ofrecer sus servicios a cambio de que los vecinos que quieran les paguen sus honorarios.

Sonidos de barrio tiene un inicio muy prometedor. En pocos instantes, gracias a sus imágenes y en especial a sus sonidos, nos encontramos inmersos en ese barrio acomodado de la urbe brasileña. Un barrio donde los ruidos que no dejan dormir a sus vecinos nos golpean también a nosotros, los espectadores. Este magnífico arranque se va diluyendo poco a poco a medida que avanza el metraje y se nos van presentando los distintos personajes hasta llegar al punto que la única irritación que podemos sentir es ver como pasa el tiempo sin ningún interés, transformando el ruido y la excitación inicial en el sonido hueco que desprenden sus personajes y su guión.

Lo único destacable de la cinta brasileña sería su trasfondo social, que nos deja entrever la vida actual en Brasil, uno de los países emergentes más interesantes y que más dará que hablar en los próximos años por sus Olimpiadas y su Mundial de fútbol. En este sentido Sonidos de barrio resulta una interesante radiografía del país y especialmente de su nueva clase media, gobernada por la inseguridad, el temor, la envidia, las apariencias. Una radiografía que la película completa con las pasiones más primitivas como el sexo o la sed de venganza.

AtlántidaFilmFest: The We an the I

Título original: The We and the I
Año: 2012
País: Estado Unidos
Director: Michel Gondry
Guión: Michel Gondry, Paul Proch
Fotografía: Alex Disenhof
Reparto: Joe Mele, Meghan Murphy, Patricia Marie Collazo

Valoración: 6/10

Enlace: http://www.filmin.es/pelicula/the-we-and-the-i

Hay que reconocer que tener a Michel Gondry de invitado para inaugurar un festival es apostar por uno de los grandes nombres de la escena de la década pasada. The We an the I es la cinta que inaugura la Sección Atlas del Atlántida Film Fest. Tengo que confesar que aún no he visto los últimos trabajos del realizador francés (Rebobine, por favor, The Green Hornet) tras quedar un poco saturado de la previsible reiteración de La ciencia del sueño en su día. Los tiempos de Björk o de Olvídate de mi quedan lejos y ya hace tiempo que el “cine videoclip” forma parte de nuestra cultura cinematográfica. Es entonces cuando Gondry decide reinventarse.

The We and the I acompaña a un grupo de estudiantes del Bronx en su último día de clase antes de las vacaciones de verano durante su trayecto en bus de vuelta a casa. Al más puro estilo Spike Lee asistimos a todo tipo de bromas, manifestaciones varias de bulling, encuentros y desencuentros amorosos sin apenas salir del autobús. Gondry realiza un retrato social, actual y aparentemente fresco a través de sus jóvenes personajes a los que vamos conociendo cada vez más conforme avanza la película. En definitiva: los problemas de una generación marcada por una inquietante falta de valores. En lo que a originalidad respecta, tampoco estamos hablando del último grito.

Los problemas vienen cuando la excesiva duración de la película eterniza el viaje. Seguramente vivir a una hora y media del instituto tiene que ser muy aburrido y así lo vivimos a través de The we and the I. A pesar del nuevo estilo reciclado de Gondry en el que vemos brevemente algunos de sus trazos habituales en sus pequeños flashbacks y a pesar del golpe dramático final, la película (menor por definición) termina por cansar y repetirse. Una vez más: menos tiempo hubiese generado más calidad. De todas formas, a pesar de sus defectos The we and the I nos muestra una nueva faceta newyorkina de Gondry que podría marcar líneas de futuro interesantes y una posible rectificación su errática carrera reciente.

Atlántida Film Fest 2013: Programación

Esta mañana Jaume Ripoll, director del Atlántida Film Fest de Filmin, ha anunciado la programación completa del inminente festival online. Títulos tan sugerentes como Después de Lucía de Michel Franco (ganadora de Un certain regard en Cannes), Los increíbles de David Valero, Los invisibles de Sebastien Lifshitz (César a mejor documental), L'âge atomique de Héléna Klotz o Call girl de Mikael Marcimain se añaden a los ya anunciados anteriormente. Con un total de 37 títulos, el Atlántida Film Fest ha crecido respecto a su edición anterior en un 50%. Un festival que apuesta por Internet como plataforma de distribución para el cine de calidad. No os perdáis la pequeña muestra en los trailers del Festival.

Entre las novedades de este año, además de los premios que otorga el jurado (Kike Maíllo, Ángel Sala, Mónica Carmona, Toni Ulled y Fernando Bernal) y el propio púbico, se añade un premio para los espectadores: todos aquellos que se compren una película del festival o el pack completo y suban una foto de la sesión a las redes sociales (Twitter, Facebook o Instagram) participaran en un concurso en el que pueden conseguir hasta un año de suscripción Filmin. Respecto a los precios cada película costará 2.95 por separado. Ahora lo mejor: el pack con el festival íntegro de 37 películas (excepto las dos inauguraciones) costará 20 euros durante un mes o 10 para los que ya son suscriptores de Filmin.

Recordad, este viernes y durante el mes siguiente el cine de autor se verá online y nosotros os iremos contando nuestras sensaciones ¿Quién se apunta?

Programación del 3 Atlántida Film Fest

Sección Oficial (17 films españoles y latinoamericanos inéditos)

Inauguración: Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas

Clausura: Los ilusos de Jonás Trueba

A competición:

Después de Lucía de Michel Franco

Leones de Jazmín López

Sonidos de barrio de Kleber Mendoça Filho

Carne de perro de Fernando Guzzoni

Los increíbles de David Valero

La playa D.C. de Juán Andrés Arango

Ausente de Marco Berger

Otel.lo de de Hammudi Al-Rahmoun Font

Mi loco Erasmus de Carlo Padial

Your lost memories de Alejandro Marzoa y Miguel Ángel Blanca

Falsos horizontes de Carlos Serrano Azcona

Recoletos arriba y abajo de Pablo Llorca

Stealing Summers de David Martín Porras

Dos de Stathis Athanasiou

Sección Atlas (films internacionales inéditos)

Inauguración: The we and the I de Michel Gondry

Stories We Tell de Sarah Polley

Like Someone in Love de Abbas Kiarostami

Call Girl de Mikael Marcimain

Boy Eating the Bird's Food de Ektoras Lyzgitos

The House I Live in de Eugene Jarecki

Berberian Sound Studio de Peter Strickland

Compliance de Craig Zobel

Wrong de Quentin Dupieux

Los invisibles de Sebastien Lifshitz

Dollhouse de Kirsten Sheridan

The Skinholes de Antoine Barraud

Crawl de Hervé Lasgouttes

A Somewhat Gentle Man de Hans Peter Molland

Perfect Sense de David Mackenzie

L'âge atomique de Hélène Klotz

Keep the Lights on de Ira Sachs

Brotherhood de Nicolo Donato

Truth about Men de Nikolaj Arcel

Atlántida Film Fest 2013: Primeras confirmaciones

La primavera cada vez está más próxima y si hace dos días hablábamos de las primeras confirmaciones del D’A 2013, hoy le llega el turno al Atlántida Film Fest, el festival de cine inédito online de Filmin. Claramente este certamen apuesta por el buen cine de autor que todavía no ha llegado a nuestras pantallas, demostrando así que internet también puede ser una estupenda plataforma de distribución, todo un pionero en Europa. El año pasado pudimos disfrutar de títulos de la talla de Alps, Bellflower, The Green wave o Submarine. Este año el Atlántida llega a su tercera edición y para celebrarlo han anunciado dos invitados de honor para inaugurar sus dos secciones: Carlos Reygadas con Post Tenebras Lux (Premio al Mejor Director en Cannes 2012) para la Sección Oficial (películas de lengua hispana inéditas) y Michel Gondry con The We and the I para la sección paralela Atlas (cine inédito internacional).

Esta 3ª Edición del Atlántida Film Fest tendrá lugar del 22 de marzo al 22 de abril, obviamente en exclusiva en filmin. La edición contará con 14 títulos en su Sección Oficial y con 20 en la Sección Atlas, de la cual ya se han anunciado doce títulos. Además el viernes 22 de marzo tendrá lugar la fiesta de inauguración en la Fábrica Moritz Barcelona para todos aquellos que quieran asistir.

Mientras esperamos el anuncio de la programación completa, vamos a repasar los títulos anunciados por el momento.

Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas: El director más personal de México consigue el Premio a la mejor dirección por esta inquietante cinta de cine experimental. Juan y su familia urbana viven en el campo mexicano, donde ellos disfrutan y sufren un mundo aparte. Y nadie sabe si estos dos mundos son complementarios o si se esfuerzan por eliminar el uno al otro.

The we and the I de Michel Gondry: El aclamado director de Olvídate de mi nos trae su última película. Un retrato de las vidas de un grupo de adolescentes que recorren el mismo camino en autobús a través del Bronx y cómo evolucionan sus relaciones durante el último día de colegio.

Like Someone in Love de Abbas Kiarostami: Presente en la pasada edición de Cannes, Kiarostami nos trae un drama ambientado en Japón que narra la relación entre una joven prostituta y un viudo.

Stories we Tell de Sarah Polley: una fascinante exploración autobiográfica de las relaciones familiares que causó sensación en el pasado Festival de Toronto.

Boy Eating the Bird’s Food de Ektoras Lyzigos: una película griega que dará que hablar y que llega al Atlántida Film Fest tras conquistar el Giraldillo de Plata a la Mejor Película en la última edición del Festival de Sevilla.

The House I Live In de Eugene Jarecki: Documental ganador en Sundance 2012, ha sido descrito como el mejor retrato que se ha realizado sobre el tráfico de droga en Estados Unidos.

Keep the Lights On de Ira Sachs: Una historia autobiográfica inspirada en la apasionada relación longeva entre dos hombres que es conducida por la adicción y los secretos, pero siempre unida por el amor y la esperanza. Premio Teddy en el Festival de Berlín.

Berberian Sound Studio de Peter Strickland: homenaje al cine de terror italiano (giallo) protagonizado por Toby Jones y con banda sonora de Broadcast.

Wrong de Quentin Dupieux: una comedia marciana centrada en las peripecias de un dueño por recuperar aquello que más ama en el mundo (su perro).

Compliance de Craig Zobel: un thriller claustrofóbico basado en hechos reales y ambientado en un fast food norteamericano.

The Sinkholes de Antoine Barraud: la nueva fantasía de ciencia ficción protagonizada por Mathieu Amalric.

The Truth about Man de Nikolaj Arcel: una comedia romántica firmada por el director de la nominada al Oscar Un Asunto Real.

All Good Things de Nicholas Jarecki: El director de la perturbadora Capturing the Friedmans dirige su primer largometraje de ficción.

Brotherhood de Nicolo Donato: la ganadora del premio a la Mejor Película en el Festival de Roma.