Cine de otros mundos: La vida deseada

Justo cuando todos os pensabais que ya no habría más Cine de otros mundos llega la segunda entrega. Tras hablar del hombre y la naturaleza estaría bien plantearse como sería la vida deseada. Futuros hipotéticos que se pueden convertir en una auténtica pesadilla para sus habitantes. Os proponemos tres títulos distópicos que os invitarán a la reflexión. Un giro hacia una vida futura mejor en contraposición con la deshumanización que puede comportar. Conseguir un estado de conciencia y existencia superior al actual, hallar la fuente de la juventud eterna o poder empezar de cero una nueva vida con una nueva identidad son algunas de las cuestiones que nos plantean estas tres propuestas a lo largo de este fascinante viaje. Un viaje hacia la vida deseada.

El mundo conectado

Título original: Welt am Draht
Año: 1973
Director: Rainer Werner Fassbinder
País: Alemania del Oeste
Guión: Rainer Werner Fassbinder, Fritz Müller-Scherz (Novela: Daniel F. Galouye)
Fotografía: Michael Ballhaus, Ulrich Prinz
Reparto: Klaus Löwitsch, Barbara Valentin, Mascha Rabben

Imaginad el simulador de un pequeño mundo habitado por proyecciones de personas reales. Estamos hablando del Simulacrón. El profesor Vollmer dirige un equipo de investigación con la intención de predecir cómo será la sociedad del futuro a través de los patrones de comportamiento de su pequeña sociedad en miniatura. Es así como con el Simulacrón se pueden extraer modelos sociales y detallados estudios de mercado. A través de cámaras de televisión, Vollmer y su equipo científico observan la evolución de sus habitantes virtuales. El gran potencial de este proyecto despertará el interés de las grandes multinacionales y de la opinión pública. Pero hay un problema. La fragilidad del experimento se pondrá de manifiesto cuando una de las proyecciones tome consciencia de la irrealidad de su universo e intente escaparse hacia su estadio superior de existencia, la realidad.

El mundo conectado fue la primera incursión de Rainer Werner Fassbinder en el terreno de la ciencia ficción. Esta adaptación de la novela Simulacron 3 de Daniel F. Galouye fue rodada originalmente en París para ser retransmitida en la televisión alemana en formato de miniserie de dos capítulos. Esta adaptación precursora de títulos como Desafío total, Matrix o la reciente Origen, sorprende tanto por la rabiosa actualidad de su propuesta como por la fascinante estética kitsch que evoca a títulos de culto de su generación como podría ser La naranja mecánica. Fassbinder maneja el espacio para dotarlo de irrealidad en una búsqueda constante de geometrías perfectas e imágenes reflejadas. El resultado es una excelente pieza de ciencia ficción conceptual a la altura de los grandes clásicos. También se merece una mención la impresionante tarea de remasterización realizada en 2010 por la Fassbinder Foundation que se puede ver en los extras de la edición en DVD de Avalon, gracias a la cual es posible disfrutar de esta miniserie en perfectas condiciones de calidad técnica. Una joya.

 
Target

Título original: Mishen (Target)
Año: 2011
Director: Alexander Zeldovich
País: Rusia
Guión: Vladimir Sorokin, Alexander Zeldovich
Fotografía: Aleksander Ilkhovsky
Reparto: Maksim Sukhanov, Justine Waddell, Danila Kozlovskiy

En Sitges 2011 descubrimos esta enigmática cinta de sci fi soviética. Target está ambientada en una hipotética Rusia del año 2020. Sus cuatro protagonistas pertenecen a la élite del país, dónde Víctor ejerce de ministro responsable de los bienes naturales de la nación. Zoya es su esposa. Su hermano Mitia es una celebridad televisiva y Nicolai un coronel al que ha sido asignada la misión de velar por la seguridad del corredor ferroviario. A pesar de que el dinero no les falta, aspiran a recuperar la juventud y la felicidad. En algún remoto lugar de las montañas de Altai (en la frontera con Mongolia), una planta secreta en la que se hallaba un antiguo instituto de astrofísica de la era soviética, esconde un contenedor gigante conocido como el "objetivo". Cualquiera que pase cierto tiempo en su centro, disfrutará de lo más parecido a la fuente de la juventud, en la que la mente y el cuerpo pueden gozar de un permanente rejuvenecimiento.

Target es una distopía retrofuturista soviética de 154 minutos de duración. La Rusia que nos presenta rebosa felicidad gracias a una supercarretera que comunica Guanzhou con París que proporciona prosperidad y estabilidad. ¿Puede el bien o el mal ser esencia intrínseca cambiante de la materia? ¿La eterna juventud da la felicidad? Son los principios esenciales de Target, una película al estilo de los grandes clásicos del género con un trasfondo metafísico que recuerda al cine de Tarkovsky. Unas imágenes espectaculares retratan una democracia ecológica en la que cada ciudadano ha encontrado el lugar que le corresponde. Target es extravagante, densa, ambiciosa y fascinante en muchas de sus imágenes y no es para el gusto de todos los públicos, más bien queda reservada para todos aquellos amantes de la ciencia ficción metafísica.

Plan diabólico

Título original: Seconds
Año: 1966
Director: John Frankenheimer
País: Estados Unidos
Guión: Lewis John Carlino
Fotografía: James Wong Howe
Reparto: Rock Hudson, Salome Jens, John Randolph

Plan diabólico es la traducción que se utilizó en España para la película Seconds. Hamilton (Rock Hudson) es un acaudalado hombre de mediana edad insatisfecho con la vida que lleva, una rutina de trabajo, esposa e hijos. Un día se le presenta una segunda oportunidad para alcanzar la felicidad: una empresa que ofrece la posibilidad de empezar una nueva vida con otra personalidad y otro espacio y entorno social. La idea seduce al protagonista quien sin pensar en las consecuencias acepta esta sorprendente oferta de cambio radical.

Esta fantasía distópica de mediados de los sesenta dirigida por John Frankenheimer y escrita por Lewis John Carlino pasó casi inadvertida en su tiempo. Más próxima al cine psicológico que a la ciencia ficción, Plan diabólico nos muestra el reverso tenebroso de una ciencia, solo al alcance de algunas capas sociales. Hay que destacar su inquietante arranque y el constante tono de misterio de la película que en algunas ocasiones la acerca al género de terror. Una película que nos hace reflexionar sobre nuestro papel en la sociedad. Rock Hudson sublime.

Cine de otros mundos: El hombre y la naturaleza

Inauguramos sección nueva que no tendrá fecha ni periodicidad establecida, así seguro que cumplimos. Ya hace tiempo que se nos ocurrió la idea de escribir recomendaciones cinematográficas de películas que tienen o han tenido una menor repercusión, quizás muchas no se hayan estrenado o no vean su estreno en nuestro país. Tal vez grandes obras olvidadas o películas menores, no por ello exentas de interés o quizás curiosidades y pequeños descubrimientos sin norma preestablecida. En cualquier caso la intención es presentar un ciclo de tres o cuatro títulos con un hilo o una temática en común vista desde la diversidad. Realidades lejanas que se presentan como propuestas de cine de otros mundos con la premisa de salirse (un poco) del cine convencional.

Empezamos con tres obras dedicadas al hombre y los misterios de la naturaleza, una confrontación en la que el individuo se presenta como entidad ajena a su condición, inmerso en los enigmas de la vida. La búsqueda de una realidad recóndita al abasto de cualquiera e inalcanzable para el entendimiento humano.

El río que era un hombre

Título original: Der fluss war einst ein mensch
Director: Jan Zabeil
País: Alemania
Guión: Jan Zabeil, Alexander Fehling
Fotografía: Jakub Bejnarowicz
Reparto: Alexander Fehling, Ousentswe Dreamar Manyim
Web: http://www.rohfilm.de/films/completed/art-dying/





En la pasada edición del Festival de San Sebastián pudimos descubrir la ópera prima del alemán Jan Zabeil que acabó llevándose el Premio Kutxa Nuevos Directores. El río que era un hombre recrea la supervivencia de un hombre que por accidente se queda sólo en medio de África al morirse el viejo pescador que le ha adentrado en territorio virgen con su barco de madera. El enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza en territorio hostil a través de una hermosa y contemplativa película con unas imágenes preciosas que rozan el género documental. La película se caracteriza por el ritmo lento y realista de sus situaciones que conllevan la ausencia casi total de diálogos. Una dirección notable que maneja con equilibrio esa realidad no fingida y el suspense a través de la coyuntura de su protagonista. Una película para todos los aventureros que se quieran adentrar en pleno corazón de África y disfrutar de ese aislamiento tan remoto.

El regreso

Título original: Vozvrashchenie
Director: Andrei Zvyagintsev
País: Rusia
Guión: Vladimir Moiseenko y Alexandre Novototsky
Música: Andrey Dergatchev
Fotografía: Mikhail Kritchman
Reparto: Vladimir Garin, Ivan Dobronravov, Konstantin Lavronenko

El hombre se enfrenta al misterio de su propio origen a través de la figura de un padre desconocido en El regreso. Dos hermanos adolescentes, Ivan y Andrei, viven el regreso de su padre tras 12 años de ausencia de forma misteriosa y sin ningún tipo de explicaciones. Nada más empezar observamos a Ivan, en lo alto de una torre que sirve de trampolín para su hermano y sus amigos, temblando, bloqueado y finalmente salvado por su madre. Ese inicio da paso al regreso del padre desconocido que decide llevarse a los dos niños en lo que parece un viaje de iniciación hacia lo desconocido. La escarpada belleza de los lagos y bosques del norte de Rusia añade una peculiar dimensión a este revelador drama humano.

El regreso es una película llena de simbolismos que da lugar a multitud de interpretaciones y misterios gracias a su inquietante atmósfera en la línea de títulos como El espejo de Andrei Tarkovski. Tras su paso por la Mostra de Venecia y llevarse el León de Oro, muchos periodistas intentaron que Zvyagintsev les diese su punto de vista de la historia sin resultado alguno, alegando que prefiere que el espectador se forme su propia idea. La única síntesis que se le pudo extraer fue: "Diría que se trata de la encarnación metafísica del movimiento del alma de la Madre hacia el Padre."

Artículo: Andrei Zvyagintsev: Tarkovski en Siberia de la revista Cineuá

Le quattro volte

Título original: Le quattro volte
Director: Michelangelo Frammartino
País: Italia
Guión: Michelangelo Frammartino
Música: Paolo Benvenuti
Fotografía: Andrea Locatelli
Reparto: Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano
Web: http://lequattrovolte.it/




A veces no hace falta irse al norte de Rusia o al corazón de África para encontrar otros mundos. Tan fascinante como inclasificable, Le quattro volte es un recorrido por los distintos ciclos de la vida y la naturaleza en una apacible aldea italiana. Sin apenas palabras asistimos al nacimiento y a la muerte de cuatro vidas muy distintas entre sí con un fuerte nexo común. Una cinta que con su fotografía preciosista nos evoca a un tiempo pasado tan remoto que convierte su secreto en poesía obsequiándonos con imágenes espectaculares. La película es una de las propuestas más radicales y contemplativas que se estrenaron el año pasado que busca el equilibrio perfecto entre la ficción y el documental utilizando lo mejor de estos dos artes. La vida de Le quattro volte quedó en el olvido y Michelangelo Frammartino nos lo trae para recordarnos su existencia y su esencia, de la cual todos formamos parte.

“El hombre contiene estas cuatro vidas; La mineral (sales), la vegetal (linfa), la animal (salvaje), la humana (conocimiento). Para que el hombre pueda conocerse bien debe conocerse cuatro veces mediante estos cuatro elementos cuatro veces” Pitágoras

“Le quattro volte es una película que va eliminando elementos: empieza de forma tradicional, centrándose en el hombre, pero luego, poco a poco, va desplazando el centro de atención hacia todo lo que le rodea, y que normalmente no es más que un fondo, hasta privar al espectador de todos los puntos de referencia. Obviamente, esta pérdida progresiva de protagonista encerraría también un descubrimiento, el descubrimiento de una dignidad par entre lo humano y los demás reinos”
Michelangelo Frammartino