domingo, 30 de septiembre de 2012

Las 10 mejores películas de Donostia 2012

Ya ha terminado la 60 edición del Festival de San Sebastián. A lo largo de estos 9 días hemos podido disfrutar de 49 películas de las distintas secciones. Empezamos nuestro último post de de Donostia 2012 con las que han sido para nosotros las 10 mejores películas del certamen. Recordad que si queréis ver una valoración más global y objetiva podéis consultar las puntuaciones de la tabla que hemos realizado entre distintos medios durante estos días que cuenta con más de 500 votaciones.

Empezamos con las menciones especiales, aquellos títulos de nivel muy alto que se han quedado fuera del ránking pero que os aconsejamos no dejar escapar si tenéis la oportunidad. Mención especial para César debe morir, Días de pesca, Silenct city, Parviz, Shell, El último Elvis y Después de Lucía.

Las mejores del 60 Festival de San Sebastián:

10. Blancanieves de Pablo Berger


Una de las triunfadoras del Palmarés ha sido esta nueva versión de Blancanieves que ha conseguido la Concha de Plata a la mejor actriz para Macarena García y el Premio Especial del jurado para la película. Reseña

9. El impostor de Bart Layton


Un excelente documental que nos invita al juego de la mentira, donde a través de los relatos de sus personajes vamos destapando una historia tan increíble y fascinante que solo puede ser cierta. Reseña

8. Argo de Ben Affleck


Un thriller como los de antes que mantiene al espectador en tensión desde su magnífico inicio hasta un final épico. Ben Affleck se sitúa en primera línea para la carrera hacia los Oscar con esta cinta que mezcla cine, política y terrorismo. ¡Ar-goderse todos! Reseña

7. Le capital de Costa-Gavras


Costa-Gavras sigue metiendo el dedo en la llaga y en esta ocasión le ha tocado al mundo de la banca que se dedica a hacer más ricos a los ricos a costa de hacer más pobres a los pobres. Un thriller financiero con ironía y calidad, apto para todos los públicos. Reseña

6. Amour de Michael Haneke


La ganadora de la Palma de Oro en la pasada edición de Cannes es una de las películas imprescindibles del festival. Un Haneke menos sutil y más directo que certifica su calidad con las extraordinarias interpretaciones de Jean-Luis Trintignant y Emmanuelle Riva. Reseña

5. NO de Pablo Larraín


¿Quien dijo que el cine político era aburrido? Pablo Larraín nos ofrece una visión de la campaña electoral que derrocó al dictador Pinochet en los años 80. Su gran sentido del humor y la seriedad de su apuesta la convierten en una de las películas que más han gustado del festival. Reseña

4. Los increíbles de David Valero


La ópera prima de David Valero despunta por su sensibilidad a la hora de contarnos la cotidianidad de estos superhéroes de la vida real, los de verdad. Uno de los descubrimientos más emocionantes del festival. Reseña  

3. Bestias del sur salvaje de Benh Zeitlin


Una de las sensaciones del año que nos descubre al novel Benh Zeitlin y a su universo apocalíptico de fantasía. Quizás la obra más creativa que se ha podido ver durante todo el festival. Visualmente fascinante. Reseña

2. 7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori


Una autentica joya del cine de entretenimiento. Una película al más puro estilo thriller hongkonés que destila acción, humor y tensión convirtiéndose en un nuevo clásico del género. Indispensable para fans del cine más gamberro de calidad. Reseña

1. Dans la maison de François Ozon


El juego de ficciones superpuestas de François Ozon no solo le ha valido la Concha de Oro sino que se ha ganado el beneplácito del público y de la crítica. Nosotros así lo sentimos y creemos que se va a convertir en una de las películas del año. Reseña


Os dejamos una recopilación de las crónicas diarias del festival a modo resumen. ¡Empieza Donostia 2013!

Día 0. Buscando a Susan desesperadamente

Día 1. El amor de la bestias del sur

Día 2. El cine político invade el Zinemaldia a lo retro

Día 3. Realidades y ficciones

Día 4. Desencanto en la Sección Oficial

Día 5. Los superhéroes de la vida real

Día 6. Huelga general y cine iraní

Día 7. Aguas tranquilas tras el tsunami

Día 8. Una perla en 7 cajas

Donostia 2012: Día 9. Broche de oro: Dustin Hoffman y Palmarés

Donostia 2012: Día 9. Broche de oro: Dustin Hoffman y Palmarés



Último día en el Zinemaldia. El protagonista ha sido Dustin Hoffman que ha presentado la clausura del festival, su ópera prima Quartet. Además de presentar su película, el actor ha venido a recoger el Premio Donostia Especial 60 Aniversario que se le ha otorgado, pero eso ha sido durante la gala de entrega de premios. Antes, vamos a comentar las películas vistas a lo largo del día. La última jornada de un festival acostumbra a ser un día raro, habitualmente las películas más pesadas ya han sido vistas y queda pendiente una extraña combinación de cintas sueltas por recuperar. Quartet ha sido el plato fuerte del día. Hoffman dirige una entretenida comedia geriátrica demostrando un gran amor por la música y que supone una clausura ideal para el festival. Tras la proyección nos hemos quedado sin ver a Hoffman debido al retraso de más de 30 minutos que ha habido en la rueda de prensa. Nos hemos tenido que ir corriendo a ver The bay, la incursión de Barry Levinson en el género de terror que se presentaba a media mañana dentro de Zabaltegi Especiales. La película ha resultado ser un producto bastante mediocre que mezcla la narración de títulos como REC o Paranomal Activity con el cine de epidemias. Una película pasable cuyo único propósito es entretener gratuitamente al espectador.

Por la tarde hemos rescatado dos títulos de la sección Horizontes latinos. La demora, la nueva película uruguaya de Rodrigo Plá (La zona) es un drama sin pretensiones que gira en torno a una hija agobiada por la enfermedad degenerativa de su padre. La segunda película ha sido la colombiana La sirga, un retrato de las nefastas consecuencias de la guerra en plena Colombia rural. Con estas dos propuestas latinas acabamos las proyecciones de San Sebastián 2012.

A las 20:30 se ha celebrado la entrega de premios en el Kursaal. Pocas veces se da la conjunción de satisfacer a jurado, crítica y público por igual y este año ha sido así. La vencedora ha sido la película francesa de François Ozon, Dans la maison, sin duda el mejor título que ha pasado por la Sección Oficial. La cinta también se ha llevado el premio al mejor guión. Un acertado Premio Especial del Jurado ha ido a parar a manos de Blancanieves de Pablo Berger. El único premio que ha generado división en la sala de prensa ha sido el de mejor director para Fernando Trueba por El artista y la modelo. Otra de las sorpresas ha sido la mejor actriz Macarena García cuando muchos se esperaban que el premio fuese   para su compañera de reparto Maribel Verdú. En el mundo real Blancanieves también ha ganado a la malvada madrastra y habrá que esperar para ver que sucede en los Goya. El premio de Macarena García ha sido compartido con Katie Coseni, la protagonista de Foxfire de Laurent Cantet. El premio a mejor actor ha sido para José Sacristan por El muerto y ser feliz, película que también se ha alzado esta tarde con el premio FIPRESCI. Aquí tenéis el Palmarés completo.

No nos gustaría finalizar esta crónica sin mencionar a nuestros compañeros cinéfilos de festival. Ha sido un placer haber compartido estos días de tanto cine con todos vosotros. También os recomendamos sus coberturas del festival para todos los que sois seguidores del Zinemaldia, imprescindibles. Ellos son Daniel Gálvez de Cine latino, Deborah García y Manu Argüelles de Cine Divergente, Martín Cuesta de Cinema Ad Hoc, Domingo López de Scify World, Jon Ruiz de ¡A txiflar! y Bea González, una twittera de lujo.

François Ozon ha dedicado su premio al cine español en una clara referencia a los recortes que está sufriendo actualmente. Fernando Trueba lo ha dicho en la rueda de prensa posterior "El cine es clave para el conocimiento". Con estas grandes palabras nos despedimos de Donostia 2012. Gracias a todos los que nos habéis seguido durante estos días y a todos los que habéis enriquecido el debate con vuestros comentarios. También queremos agradecerle al festival su atención con todos los acreditados, realmente han conseguido que nos sintamos como en casa. Se apagan las luces de Kursaal, se retiran las vallas y la alfombra roja. No os perdáis mañana nuestro top 10 con las mejores películas. Termina el Festival de San Sebastián... ¡Empieza Sitges 2012!


Quartet
Valoración: 7/10

Los residentes del Beecham, una residencia para músicos de la tercera edad, están preparando su actuación anual, homenaje a Verdi, para recaudar fondos y poder mantener el asilo en funcionamiento otro año más. Para el número final cuentan con un trío formado por Reggie, Wilf y Cissie, grandes cantantes de ópera que grabaron un famoso cuarteto en sus años de juventud junto a Jena Horton, la gran diva del Bel canto. Mientras preparan la actuación, el resto de residentes están a la expectativa debido a los rumores que apuntan a la llegada de un nuevo habitante. Para sorpresa de todos se trata de la gran diva que no pretende volver a cantar nunca y que quiere reconciliarse con su exmarido Reggie, el cual no quiere ni verla.

Dustin Hoffman inicia con Quartet su etapa como director después de una aclamada carrera como actor que se ha homenajeado hoy con la entrega del quinto Premio Donostia de esta edición. Quartet es una comedia geriátrica que cuenta con unas interpretaciones notables encabezadas por Maggie Smith y Michael Gambon y con músicos y cantantes reales para todos los papeles secundarios, enfatizando así el gran amor a la música que se respira viéndola. Una visión en clave optimista y vitalista que retrata la tercera edad en unos términos diametralmente opuestos a los que propone Haneke con la premiada Amour. Una comedia simpática y con la clase ideal para clausurar el festival.


The bay
Valoración: 6/10

Durante los festejos del 4 de julio, una extraña epidemia afecta a los habitantes del pueblo de Claridge, en la Bahía de Chesapeake. Años más tarde y para destapar el caso, una periodista recopila todo el material gráfico de la jornada para dar a conocer la pandemia y sus motivos.

Barry Levinson se pasa al cine de terror con esta cinta de found-footage que vendría a ser un cruce entre REC y Contagion. The Bay consigue mantener la tensión con el habitual cruce de imágenes de archivo, bichos y vísceras. Además de entretener y asustar, la película tiene un trasfondo medioambiental y político, ya que el causante del terror son los residuos de una fábrica de pollos que el alcalde oculta a toda costa. Un falso documental de terror ecológico que pone un punto de terror en este final de la 60 edición del Festival de San Sebastián, ideal para abrir boca de cara al inminente Festival de Sitges.


La sirga
Valoración 6/10

Alicia es una joven campesina que llega a la casa de su tío Oscar, el único familiar que le queda, después de que las milicias hayan arrasado su hogar y matado a su familia. Una vez allí le ayudará a reconstruir una casa rural en ruinas llamada la Sirga. Alicia tratará de emprender una nueva vida con la presencia constante del fantasma de la guerra. Con mucha delicadeza, el director colombiano William Vega nos describe la apacible y rutinaria vida en una preciosa laguna en medio de las montañas. La Sirga es una película de ritmo lento en la que sus personajes desencontrados y la extraordinaria belleza de la naturaleza se contraponen a la barbarie humana. Una cinta llena de sutilezas para todos aquellos amantes del cine cotidiano.


La demora
Valoración: 7/10

María, una mujer de cuarenta y tantos, se ve superada por todo lo que tiene que hacer para sacar a su familia adelante. Además de cuidar sola de sus tres hijos, trabaja como costurera desde casa ya que debe cuidar en todo momento de su padre enfermo de Alzheimer. Agobiada por todos sus quehaceres y la falta de dinero decide buscar una solución drástica para librarse de su padre.

Rodrigo Plá, el autor de La Zona, nos ofrece con su tercera película una historia intimista cargada de sentimientos. Con escasos personajes y una historia menor, el realizador consigue trasmitirnos a la perfección los sentimientos de sus protagonistas que se van acentuando tal y como avanza el metraje. A destacar la interpretación de Roxana Blanco, a quien hemos podido ver en el Festival en la cinta de Javier Rebollo, El muerto y ser feliz. Una película sobre la angustia vital de una persona atrapada en una rutina asfixiante, muy recomendable para todos los que sufren y valoran el cine con historias cercanas que provocan dolor.


Alfombra roja Donostia 2012

Carlos Sorín (Días de pesca)

Alejandro Awada (Días de pesca)

Nora Navas

Reparto de All apologies (Emily Tang)

Dustin Hoffman y Billy Connolly (Quartet)

El Palmarés en imágenes

Premio Horizontes: Armando Bo por El último Elvis


Premio Actriz: Katie Coseni por Foxfire


Premio Nuevos Directores: Fernando Guzzoni, Carne de Perro


Premio Mejor director: Fernando Trueba por El artista y la modelo


Premio Actriz: Macarena García por Blancanieves


Premio Especial del Jurado: Blancanieves, Pablo Berger


Premio mejor guión, Concha de Oro: Dans la maison, François Ozon


sábado, 29 de septiembre de 2012

Donostia 2012: Palmarés completo


Concha de Oro a la Mejor Película: Dans la maison
Concha de Plata al mejor director/a: Fernando Trueba por El artista y la modelo
Concha de Plata a la mejor actriz: Katie Coseni por Foxfire y Macarena García por Blancanieves
Concha de Plata al mejor actor: José Sacristan por El muerto y ser feliz
Premio del Jurado a la mejor fotografía: Rhino season
Premio del Jurado al mejor guión: Dans la maison
Premio especial del jurado: Blancanieves
Premio Kutxa Nuevos Directores: Carne de perro de Fernando Guzzoni
Mención Nuevos Directores: El limpiador y Parviz
Premio del público: The sessions de Ben Lewin
Premio del público europeo: Angel's share de Ken Loach
Premio Euskaltel de la juventud: 7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, Paraguay
Premio Horizontes: El último Elvis de Armando Bo
Mención especial Horizontes: Era uma vez eu, Veronica y Después de Lucía
Premio Serbitzu Zinemira: Pura vida de Pablo Iraburu, Migueltxo Molina
Premio FIPRESCI: El muerto y ser feliz de Javier Rebollo
Premio TVE-Otra mirada: Six acts de de Jonathan Gurfinkel
Premio TVE-Otra mirada mención especial: The attack de Ziad Doueiri 
Premio Cine en Construcción de la Industria: Gloria de Sebastián Lelio (Chile)
Premio Norteado:  Tanta agua de Ana Guevara y Leticia Jorge (Uruguay - México -Holanda)
Premio cine en movimiento: Lé veau d'or (The golden calf) (Francia-Marruecos) y Moug (Waves) de Ahmed Nour (Egipto-Marruecos)
Premio Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine: The mass of men de Gabriel Gauchet (National Film and TV School, Reino Unido)

Donostia 2012: Día 8. Una perla en 7 cajas


Esta octava jornada del festival ha estado marcada por la última película a concurso, El hipnotista del conocido realizador sueco Lasse Hallström. La película, ambientada en Estocolmo, es un thriller inspirado en la novela homónima de Lars Kepler. Mal cierre para la Sección Oficial ya que la película no ha convencido a la prensa que la ha catalogado de thriller telefilmero de domingo por la tarde, aunque es muy probable que acabe funcionando a nivel comercial. La mala recepción se ha notado también en la rueda de prensa posterior, cuya sala estaba prácticamente desierta, claro que a estas alturas el cuerpo no da para mucho y todos estamos bastante cansados. La segunda propuesta de la mañana ha sido la película Six acts (Nuevos Directores), un drama adolescente que plantea un argumento demasiado visto como para resultar atractivo y de no ser por su premio ‘Otra mirada’ de TVE, nos hubiésemos decantado por la última de Ken Loach.

Por la tarde dos propuestas más de Nuevos Directores. La primera se sitúa directamente entre los mejores títulos del festival, la paraguaya 7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. La película resulta un thriller callejero al más puro estilo canalla con un montaje que recuerda al cine hongkonés con grandes y generosas concesiones al humor. Sin duda, una de las sensaciones del certamen que parece tener el Premio de la Juventud asegurado tras haber desbancado a la argentina Infancia clandestina. La segunda película de la tarde ha sido Animals de Marçal Forés, el nuevo producto de la ESCAC. La  película, que narra los problemas emocionales de un adolescente, es un producto con una fuerza visual destacable a pesar de su fallida narración. Para acabar el día, al salir del Kursaal hemos podido pasar un rato por la exposición “25+1. Premios Goya Sariak” (1987-2012), organizada por Acción Cultural Española (AC/E), la Fundación Kutxa y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en colaboración con el Festival de San Sebastián. Un  recorrido por la historia del cine español que podrá visitarse hasta el 9 de diciembre en la Sala kubo-kutxa.

Queda muy poquito y mañana podremos ver la película de clausura del festival, Quartet, el debut en la dirección de Dustin Hoffman. A las 20:30 empezará la ceremonia de clausura y la entrega de premios. Al final del post os hemos dejado nuestro Palmarés ideal con lo que más nos ha gustado. Mañana la solución real, hasta entonces, ¡hagan sus apuestas!


Como ya sabéis, nos pareció muy interesante realizar una tabla a partir de las votaciones de distintos medios para así obtener una valoración más objetiva de lo visto durante el festival. Con los 450 votos actuales ya hemos considerado la propuesta un éxito y con los últimos votos por confirmar el resultado de lo mejor por secciones es el siguiente (las películas que solo tienen un voto quedan excluidas): 

Sección Oficial

Dans la maison (7.88)
Argo (7.22)
Blancanieves (7)

Nuevos Directores

7 cajas (8.10)
Los increíbles (7.5)
Le jour des corneilles (7.5)

Horizontes Latinos

Después de Lucía (7.06)
El último Elvis (6.63)
Infancia clandestina (6.50)

Zabaltegi Perlas

César debe morir (7.73)
NO (7.70)
Amour (7.38)



El hipnotista
Valoración 5/10

Lasse Hallström (¿A quién ama Gilbert Grape?, Las normas de la casa de la sidra) vuelve a Suecia para adaptar el bestseller de Lars Kepler, El hipnotista. Tras la brutal masacre de una familia de las afueras de Estocolmo, el comisario de la policía judicial Joona Linna (Tobias Zilliacus) cuenta con un testigo ocular: el hijo adolescente de dicha familia, que a duras penas logró sobrevivir y no se puede expresar por medios convencionales. Cuando la hermana mayor del joven desaparece misteriosamente, todo apunta a que pueda convertirse en el próximo objetivo del asesino. El comisario Linna deberá convencer a un hipnotizador puesto en entredicho, Erik Maria Bark (Mikael Persbrandt), para que rompa su juramento de no volver a practicar jamás la hipnosis e intente acceder al chico, iniciando así un peligroso viaje a la insondable oscuridad del inconsciente humano.

No hay ninguna duda, tras el fenómeno Stieg Larsson, el thriller nórdico está de moda y estrenos recientes como Silencio de hielo o la propia adaptación de Millennium de David Fincher lo demuestran. Parece lógico que aprovechando el tirón y la reputación Hallström, El hipnotista haya sido proclamada la representante de Suecia para los Oscar. Todos estos ingredientes, a priori tan apetecibles, han quedado diluidos tras los primeros minutos de metraje. Un guión insulso, lleno de tópicos que no aportan nada al género, deja a  la película sin apenas momentos de emoción. En la dimensión dramática tampoco termina de funcionar. Además, a su predecible argumento hay que añadirle su estética telefilmera y una banda sonora olvidable que no añade ninguna emoción. Se hace extraño encontrar en la Sección Oficial de un festival de clase A un thriller tan justito que no aporta ninguna novedad al género del que sólo se pueden destacar un par de escenas y el nombre de su director. Un producto totalmente olvidable.


Lasse Hallström y Lena Olin no hipnotizan a la crítica



Six acts
Valoración: 5/10

De nuevo nos encontramos con otro producto para adolescentes entre las cintas del festival. Tras la polémica Klip y la ganadora del premio Sebastiane, Joven & alocada, hoy le tocaba el turno a la película israelí Six Acts. Inspirada en un hecho real, la cinta narra la bajada a los infiernos del sexo de una adolescente que desea ser aceptada en su nuevo colegio.

El primer largometraje de Jonathan Gurfinkel plantea un tema demasiado visto, con puntos en común con Después de Lucía, donde el sexo, las nuevas tecnologías y el deseo de aceptación son piezas claves. A diferencia de la cinta mexicana, que se desmarca completamente de los clichés, Six acts cae en muchos de los tópicos y solo resulta interesante por la estructura de capítulos que le da nombre y por una fotografía moderna y acertada.


7 cajas
Valoración: 8/10

Año 2005 en Asunción, Paraguay. Víctor trabaja haciendo recados con su carretilla en el Mercado 4 y sueña con comprarse uno de los nuevos terminales móviles capaces de grabar vídeos para imaginarse que aparece en la televisión, su gran e inalcanzable sueño. La fortuna hará que le encarguen custodiar 7 cajas durante unas horas a cambio de una suma suficientemente grande como para comprar el terminal. Lo que parecía una misión sencilla termina por complicarse ya que de repente todo el mundo quiere esas cajas de contenido desconocido y Víctor acabará siendo perseguido por la policía y los maleantes de la zona.

Después de una consolidada trayectoria para televisión, Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori saltan al cine con la fenomenal 7 cajas, que ganó el Premio Cine en Construcción en la pasada edición del Fetival de San Sebastián. 7 cajas es una trepidante y divertida cinta de acción que bebe directamente del cine de Hong Kong y donde directores como Quentin Tarantino, Brillante Mendoza o Pedro Almodóvar se dan la mano. Es así como encontramos entre otras referencias, la acción, el humor y el montaje del director americano, el costumbrismo y el exotismo de su idioma (está rodada en guaraní) del filipino y algunos personajes del manchego.

7 cajas levanta la calidad, no solo de la sección Nuevos Directores, sino del Festival, y además de ser una grata sorpresa de una cinematografía prácticamente desconocida, se ha situado entre las mejores cintas que hemos visto en esta edición del Zinemaldia. Con su sentido del humor, su dinámico y original montaje y su capacidad para entretener, no es un producto típico de festival para minorías sino una película que hará las delicias de todos los que tengan la suerte de poder verla. De momento encabeza las puntuaciones para el premio del jurado joven y estaríamos encantados de que se llevase el premio en su sección. Sería una gran noticia que Tarantino la descubriese y decidiese  fichar a sus directores, porque si a su calidad y creatividad le sumamos el dinero y el "efecto Tarantino" podríamos estar ante un gran descubrimiento del nuevo cine de acción.


Animals
Valoración 5/10

Pol es un adolescente que vive con su hermano y estudia secundaria en un instituto británico. Todo el mundo en su entorno desconoce su secreto: Deerhoof, un tierno oso de peluche que piensa, se mueve, y con el que comparte sus mejores momentos. Su vida discurre con normalidad hasta que aparece Ikari, un enigmático alumno inglés que parece esconder algo por lo que Pol siente una fuerte atracción.

Animals es la ópera prima de Marçal Forés ex alumno del ESCAC. El primer amor, la oscuridad de lo desconocido y el fin de la infancia son los ejes principales de una película que gira en torno a los problemas emocionales de un adolescente con serios problemas de inseguridad. Estamos ante un debut prometedor que no termina por convencer pese a su fuerza audiovisual que juega con los confusos límites entre realidad y fantasía. Del Donnie Darko a la catalana que algunos vaticinaban nada; la cinta acaba por aburrir al espectador debido a su ritmo lento y a la poca profundidad de sus personajes secundarios. Cabe destacar en positivo su estupendo tramo final que juega con el espectador, una gustosa selección musical  y ese osito Deerhoof tan parecido al de Inteligencia Artificial.


Exposición '25+1. Premios Goya Sariak'





Nuestro Palmarés ideal
Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia

Concha de Oro a la Mejor Película: Dans la maison
Concha de Plata al mejor director/a: Bahman Ghobadi por Rhino season
Concha de Plata a la mejor actriz: Maribel Verdú por Blancanieves
Concha de Plata al mejor actor: Alejandro Awada por Días de pesca
Premio del Jurado a la mejor fotografía: Rhino season
Premio del Jurado al mejor guión: Le capital
Premio especial del jurado: Blancanieves
Premio Kutxa Nuevos Directores: 7 cajas
Premio horizontes: Después de Lucía
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