D'A 2012: Reflexiones sobre el fin y la muerte

El D'A 2012 ha finalizado y nos deja con la última crónica del festival. Aunque no era la intención, el título del post nos ha quedado un poco tétrico ya que todas las película vistas en estas dos últimas jornadas han girado en torno a la muerte prematura tratada desde varios puntos de vista: Into the abyss, Stopped on track, Once upon a time in Anatolia, Romance Joe y Profesor Lazhar. 

Esta última crónica la vamos a estructurar en varias partes. Primero vamos a reseñar las películas vistas que para eso hemos venido, ¿no? Después hablaremos de la ganadora del Premio del Público que otorga el festival. También añadiremos nuestro ranking final de películas favoritas y el de los blogs con los que hemos compartido estos días el festival. Finalmente dejaremos algunas reflexiones y conclusiones personales sobre el festival. Empezamos la última crónica del D'A 2012.

Into the abyss de Werner Herzog
Valoración: 8/10

Werner Herzog vuelve al D’A con Into the abyss, un estremecedor documental que analiza los distintos senderos de la vida, el amor y la muerte a través del destino de sus personajes, unidos por el corredor de la muerte. El realizador alemán detalla con todo lujo de detalle la historia de dos convictos condenados por un triple homicidio en Texas y entrevista a los propios asesinos, a los familiares de las víctimas, testigos y personajes cercanos al caso.

Este documental es mucho más que un panfleto en contra de la pena de muerte y nada más empezar, el conmovedor testimonio del reverendo que asiste a los condenados en sus últimos minutos de vida nos desvela que estamos ante una obra que disecciona el alma, reflexionando sobre el significado de la vida y el comportamiento humano. A pesar de algunos golpes sensacionalistas en su desarrollo, Into the abyss es una historia de terror cotidiano refinada con pequeños golpes de humor a través de una envolvente banda sonora y de unos personajes ajenos a su extravagancia. Un documental de peso de uno de los directores habituales del D’A. 

Stopped on track de Andreas Dresen
Valoración: 7/10

Ganadora de la sección Un certain regard en la pasada edición del festival de Cannes (ex aequo con Airang de Kim Ki-Duk), Stopped on track es sin duda la película más dura que hemos podido ver en el D’A. La  historia empieza en la consulta médica donde le anuncian la presencia de un tumor cerebral a su protagonista. Es así como una familia corriente con dos hijos pequeños tendrá que enfrentarse a la peor cara de una enfermedad degenerativa y vivir los últimos días de su padre afrontando la inminencia de la muerte.

Steffi Kühnert y Milan Peschel en el papel del matrimonio protagonista ofrecen una brillante interpretación, según dicen al límite de la improvisación debido a la falta de un guión formal. En contra de lo que ponía en la sinopsis de la película, Stopped on track no es apta para todas las sensibilidades debido a la crudeza y transparencia de sus imágenes que provocan malestar hasta el último minuto y que en algunas ocasiones se podría tildar de efectista.

Once upon a time in Anatolia de Nuri Bilge Ceylan
Valoración: 8/10

El cineasta turco Nuri Bilge Ceylan se alzó con el premio especial del jurado en Cannes por esta película. Eráse una vez en Anatolia, un homicidio tras una borrachera, la búsqueda del cuerpo durante casi 24 horas en medio de la estepa turca con el jefe de la policía, un médico, el fiscal, los militares y el propio asesino de la víctima. Durante la extenuante búsqueda iremos conociendo a sus protagonistas, sus historias que giran en torno a mujeres, secretos custodiados e intrigas por resolver.

Once upon a time in Anatolia es una película que se cuece a fuego lento en medio de una atmósfera melancólica que parece envolver el destino de sus personajes. Este viaje de más de dos horas y media por la cultura turca en clave misteriosa se ha convertido en la mejor cinta contemplativa del festival, lejos del Zodiac turco que algunos vaticinaban y muy próxima al cine simbólico de Tarkovski.

Romance Joe de Lee Kwang-kuk
Valoración: 7/10

Ópera prima de Lee Kwang-kuk, ayudante de dirección hasta la fecha del coreano Hong Sang-soo. Romance Joe es una historia que trata del placer de narrar historias. A través de una estructura bastante compleja nos introducimos en la búsqueda de un famoso director de cine que pasa un periodo de bloqueo y es incapaz de seguir escribiendo su próximo guion después de la muerte de una popular actriz. Una chica de compañía le explica su curiosa historia de su amor con Romance Joe, un director que se retira a su ciudad natal para aclarar sus ideas…  ¿Lo estáis siguiendo?...  pues una vez allí intenta encontrar a su amor de juventud y conocerá a un niño que acaba de ser abandonado por su madre que se ha ido a Japón…

La multitud de ejes e historias de Romance Joe se mezclan para formar un relato que combina realidad, ficción y confusión en un homenaje implícito y explícito a Alicia en el país de las maravillas de Carrol. Una cinta curiosa en la que se notan los tics habituales del cine de Hong Sang-soo a través de una narración abstracta que crea una fórmula curiosa a la vez que interesante.

Profesor Lazhar de Philippe Falardeau
Valoración: 7/10

La clausura del D’A 2012 ha venido de la mano de una de las cintas que estuvo nominada a mejor película de habla no inglesa en la pasada edición de los Oscar. Desde Canadá y a la sombra de la triunfadora Nader y Simin, una separación, Profesor Lazhar es una de las propuestas más convencionales que se han podido ver en el festival. La película nos presenta a Lazhar, un profesor de primaria de origen argelino que empieza a trabajar en una escuela de Canadá con una clase que acaba de sufrir un trágico suceso.

Profesor Lazhar es una reflexión sobre el rumbo actual de la educación y la psicología infantil, los prejuicios de la sociedad occidental y como afrontar la muerte. Una película que evita la complejidad pagando el precio de recrear algunos de los tópicos del género aunque que se agradece después de tantos días viendo un cine de factura más radical.

Votaciones del premio del público

Ganadora: Sangue do meu sangue (Joao Canijo) – 3,93

2. L’Apollonide (Bertrand Bonello) – 3,90

3. Weekend (Andrew Haigh) – 3,80

4. Amanecidos (Pol Aregall i Yonay Boix) – 3,78

5. Into The Abyss (Werner Herzog) – 3,74

Ahora vamos con nuestros blogs de cabecera

Las películas favoritas de Lost highway blog del D'A 2012 según David Amorós:

1- O abismo prateado, porque narra con minimalismo y  poesía sentimientos tan difíciles como la desesperación, la esperanza y el amor captando el alma de una mujer durante una noche.

2- Diamond Flash, porque es un soplo de aire fresco al cine patrio con voluntad y necesidad underground y con referencias pop de acabado tan imperfecto como estimulante.

3- Profesor Lazhar, porque narra desde la sencillez una historia de amor, traumas, pérdidas y fraternidad y es tan leve y cálida como un suspiro.

4- Weekend, porque narra una imposible historia de amor con dos hombres que tienen dos formas de enfrentarse a la vida y a su condición sexual desde la sinceridad, desde la verdad.

5- Un amour de jeunesse, porque su estilo vaporoso y fragmentado trata con acierto y personalidad temas tan complejos como la superación del primer amor y el poso que siempre deja en nosotros.

Las películas favoritas de Cine latino del D'A 2012 según Daniel Gálvez Casas "Pappoe":

1. Into the Abyss: Por dar más miedo que una película de terror. Ppor la forma en que Herzog cuenta las cosas. Por sus personajes reales y por no caer en los tópicos del documental. Maravillosa.

2. Profesor Lazhar: Por humana, hermosa y hacer creer en las personas, pero a la vez triste y dura. Por ser una soplo de aire fresco dentro de tanto cine de autor. Necesaria.

3. El estudiante: Por ser interesante, incisiva y valiente. Por mostrarnos de una forma menos común los entresijos y traiciones de unas elecciones ya que es fácil extrapolar estas elecciones a la rectoria a la presidencia de un gobierno. Brillante.

4. Bullhead: Por tratar un tema visto en un entorno novedoso. Por ser extremadamente interesante. Por la soberbia actuación de su protagonista Matthias Schoenaerts. Acertadísima.

5. Life Without Principle: Por ser una cambio de registro en el cine de Johnnie To, uno de los mejores exponentes del cine de acción actual. Por su forma de contarnos algo tan desgraciadamente común como la crisis económica. Sorprendente.

Finalmente nuestras 5 favoritas con nuetros 5 grandes momentos del festival:

1. Snowtown por ser la cinta más terrorífica del festival que consigue que se te remueva algo ahí dentro.

La imagen: Cualquier escena en la que salga Daniel Henshall

2. Once upon a time in Anatolia por el misterio que esconde su viaje en medio de las estepas.

La imagen: Durante el descanso en un pueblo turco, se va la luz, entra la guapísima hija del alcalde y empieza a servir el té a los invitados, todo es un juego de miradas y silencios. Fuera el viento sopla con fuerza. 

3. Weekend porque nos emociona su historia y de su sencillez hace una gran película.

La imagen: Russel y Glen en la estación de tren

4. Into the abyss por su reflexión sobre la vida y la muerte a través de un montaje brillante.

La imagen: El reverendo Richard Lopez y la ardilla, sobrecogedor

5. Diamond flash porque a pesar de sus irregularidades es un chute de esperanza para el cine de las buenas ideas.

La imagen: Juana tirándole las cartas del tarot a Lola con cromos de dinosaurios.

Reflexiones y conclusiones del D'A 2012

- Hemos echado de menos títulos de otras nacionalidades en una programación plagada de títulos francófonos que habitualmente tienen menos problemas de distribución en Barcelona. ¿Dónde ha quedado la sección de cine oriental del año pasado? ¿Y la de promesas del este?

- Nos encanta que el premio del festival lo otorgue el público a través de sus votaciones ¿Quién mejor?

- Desde el cariño: desmerecer a medios pequeños no otorgándoles acreditación de prensa desmerece a un festival pequeño como el D'A que quiere convertirse en uno de los referentes de Barcelona. En la web del festival se muestran las valoraciones de la crítica de los grandes medios y se puede apreciar que en este blog, a pesar de ser un medio pequeño, hemos dado cobertura a más películas que algunos de los medios grandes, sin cobrar y sin publicidad, gracias al esfuerzo de sus dos colaboradores que han compaginado la tarea del blog con otros trabajos. Dicho esto, añadir que estamos encantados de pagarnos la entrada de todas las películas que nos ha apetecido ver (que no han sido pocas) y que no pretendíamos conseguir entradas gratis sino poder dar una cobertura más completa.

- Recordad que aunque el festival ha finalizado en la Filmoteca de Catalunya sigue la retrospectiva de Claire Denis hasta el día 17 de mayo.

- Nos encanta que el festival sirva de pasarela para algunas producciones catalanas más radicales y alternativas en su propuesta.

- Hemos podido ver 25 películas durante el festival.

- Hay que felicitar al festival por su éxito, ha crecido en público un 30%, una gran noticia.

- Mucho hemos hablado entre los asistentes sobre el nivel medio del festival. Los dos colaboradores de este blog tenemos división de opiniones. Alan opina que el nivel medio está por debajo del que debería tener el festival de referencia de Barcelona en el que se quiere convertir. Bcndays opina que a veces el nivel medio se tiene que resentir para poder programar propuestas más arriesgadas y radicales que habitualmente cuestan más de encontrar y ver. El debate está servido.

- Por último queremos agradecer una vez más a los amigos David, Sandra, Daniel y John de Lost highway blog, Cine latino y Asia cine por la compañía y los grandes momentos durante el festival, cinéfilos de primera. Ahora sí, ponemos la mirada en el D'A 2013!