Año: 2009
País: Francia
Dirección: Jean-Pierre Jeunet
Guión: Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant
Intérpretes: Dany Boon, André Dussollier y Nicolas Marié
Fotografía: Tetsuo Nagata
Música: Raphaël Beau
Montaje: Hervé Schneid
Valoración: 7/10
Web: http://www.micmacs.es/
El pequeño Bazil pierde a su padre mientras éste desactiva una bomba antipersona en la guerra. Su muerte hará que su madre caiga en una profunda depresión y que Bazil acabe en un orfanato. Años más tarde mientras Bazil (Dany Boon) trabaja en un videoclub, una bala perdida en una persecución callejera acaba alojada en su cabeza. Como consecuencia de este hecho fortuito, Bazil perderá el trabajo, su casa y acabará mendigando por las calles de París. Por si fuese poco, la bala, que los médicos han decidido no extraer, puede causarle la muerte en cualquier momento. Bazil acabará conviviendo con un grupo de freaks outsiders que lo acogen en un desguace. Un día, mientras busca objetos abandonados, pasará por delante de las dos empresas que han marcado su vida: la fábrica que creó la bala que tiene alojada en su cerebro y la que fabricó la mina que acabó con la vida de su padre. Desde ese momento sólo piensa en vengarse y para ello cuenta con la ayuda de su nueva familia, una galería de personajes de lo más peculiar con unas habilidades muy concretas que se combinan a la perfección para lograr su plan.
Micmacs nos ofrece un sinfín de situaciones bien construidas que nos recuerdan a las escenas de Amelie en las que amargan la vida del tendero, Monsieur Collignon. De todas maneras las referencias con su universo no se acaban aquí y además de las situaciones cómicas, también nos ofrece una pequeña historia de amor con aires a Amelie e incluso un clarísimo auto-homenaje a Delicatessen. Estéticamente sigue en su línea y pese a que ya no sorprende tiene momentos visualmente perfectos, acompañados de una banda sonora magnífica. Uno de los grandes aciertos del film son los personajes de la nueva familia adoptiva de Bazil: un hombre bala (Dominique Pinon), una chica con una capacidad de cálculo superior a la de Rainman, una contorsionista retorcida, un inmigrante fascinado por los refranes o un constructor de maravillas mecánicas a partir de chatarra que nos recuerda al profesor Franz de Copenhague del Tebeo.
La nueva cinta de Jean-Pierre Jeunet es una comedia simpática e imaginativa que homenajea al slapstick de Keaton, Lloyd o Chaplin y que sin ser su mejor película consigue arrancar algunas risas y que el espectador abandone la sala con una sonrisa. Aún así, pese a ser una cinta bastante naif, trata temas importantes como la indigencia, las minas antipersona o los chanchullos políticos, metiéndose en varias ocasiones con el mismísimo Sarkozy. La historia es una pura anécdota al servicio de unos gags y situaciones que son el plato fuerte de la cinta y que están construidas de tal manera que un elemento empuja al siguiente, como si de un montaje de bolas, palancas y resortes se tratase.
Lo mejor: El famoso sentido del ritmo y la estética de Jeunet
Lo peor: Es una comedia excesivamente ligera
Jean-Pierre Jeunet estrena en 1991 Delicatessen, codirigida con su amigo Marc Caro, diseñador y artista de cómics que se convertiría en su colaborador por largo tiempo. Antes Jeunet y Caro ya habían dirigido varios cortos de animación y de ficción, anuncios de televisión y algunos videoclips que tuvieron repercusión. Delicatessen se considera una distopía retro-futurista, y nos presenta a Louison (Dominique Pinon), un payaso retirado que un día llega a una misteriosa casa, habitada por una serie de extravagantes personajes que sólo piensan en una cosa: alimentarse, y a poder ser, con carne humana. En Delicatessen se pueden observar todos los rasgos característicos que marcarán el resto de su obra: estética cómic, personajes excéntricos y una dirección artística visualmente perfecta. Se llevó cuatro premios César y el éxito unánime de la crítica. Aunque su éxito más rotundo todavía estaba por llegar, muchos son los que opinan que Delicatessen sigue siendo su mejor obra.
Su segundo largo, firmado también junto a Caro, La ciudad de los niños perdidos vuelve a estar enmarcado en una ciencia ficción postapocalíptica aún más oscura que en su primer film. Con unos personajes que rozan el ridículo y una puesta en escena más barroca todavía, la cinta no cosechó el mismo éxito que Delicatessen, aunque fue muy apreciada por los amantes de la subcultura y del mundo bizarro. Sobre una plataforma marina perdida en la niebla, el malvado Krank envejece prematuramente, pues carece de una cualidad esencial: la facultad de soñar. Por esa razón, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. Sus compañeros de infortunio son: Irvin, un cerebro que flota dentro de un acuario, la señorita Bismuth y una banda de clónicos. Al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra OneDenre, su hermano pequeño desaparecido.
Su primer film en solitario fue la cuarta parte de una conocida saga: Alien resurrection. Aunque muy lejos queda de la cinta original de Cameron y de su segunda parte firmada por Ridley Scott, muchos son los que piensan que es superior a su antecesora, la ópera prima de David Fincher. Con un altísimo presupuesto, engrosado por el alto sueldo que pidió Sigourney Weaver por retomar la saga, que no se llegó ni siquiera a recuperar en la recaudación. A pesar de ello y de ser considerada como una película fallida, la mano de Jeunet se nota mucho y dotó a la película de una estética muy comiquera y particular.
Es su película más famosa y la más aclamada por el público. Con un argumento muy sencillo, Jeunet tocó el cielo con la historia de Amelie Poulain (Audrey Tautou), una ingenua chica que un día decide que se va a dedicar a hacerle la vida feliz a todo el mundo. Toda la oscuridad de sus anteriores películas se convierte en una brillante y optimista fábula multicolor ambientada en Montmatre. Con un lenguaje audiovisual perfecto y una narración en off que nos guía por un microscosmos formado por unos personajes de lo más entrañables e inolvidables. Amelie ya forma parte de la historia del cine y su perfecta banda sonora de Yann Tiersen es omnipresente en muchos otros lugares. Amelie es su película más admirada y la más popular de todas, toda una “delicatesen” para los sentidos.
Jeunet y Tatou volvieron a trabajar juntos en esta historia de amor en plena I Guerra Mundial. Cuando la I Guerra Mundial se acerca a su fin, para una joven francesa está a punto de comenzar la más grande de las batallas. Mathilde ha recibido la noticia de que su prometido Manech es uno de cinco soldados heridos que han sido sometidos a consejo de guerra y enviados a la tierra de nadie que hay entre los ejércitos francés y alemán... y a una muerte casi segura. Una historia romántica que dejó un cierto déja vú a modo de “Amelie se fue a la guerra”. Sin llegar a la perfección de Amelie, Jean-Pierre Jeunet se vuelve a meter a la crítica en el bolsillo con esta historia de amor y humor en medio de la guerra.
Los posters de Micmacs con todos sus personajes
