Las 10 películas del 2011

Ha llegado el momento de repasar las 10 películas del año que más nos han gustado. Nos basamos en los estrenos a lo largo del 2011 en nuestro país. Grandes películas se han quedado fuera, es lo que tienen los top 10, y es por ello que antes queremos hace una mención especial de algunas que se han quedado fuera a pesar de tener un gran nivel.

Mención especial (por orden alfabético)

Animal Kingdom de David Michôd

Carlos de Olivier Assayas

Eva de Kike Maíllo

Inside job de Charles H. Ferguson

La piel que habito de Pedro Almodóvar

Lola de Brillante Mendoza

Midnight in Paris de Woody Allen

Pina de Wim Wenders

Tokio blues de Tran Anh Hung

Valor de ley de Ethan Coen y Joel Coen

Ahora sí, las 10 mejores películas del 2011:

10. Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte II de David Yates

Con siete entregas a sus espaldas, este año llegó a nuestras pantallas la última parte de las aventuras del joven mago Harry Potter. Una saga que ha podido gozar de la presencia de actores de la talla de Ralph Fiennes, Alan Rickman, John Hurt, Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Julie Walters o Gary Oldman. Cine de calidad para todas las edades con valores y mucha magia todo ello de la forma más épica, emotiva y espectacular posible. Sin duda, una de las películas del año, un viaje lleno de nostalgia que, como sus protagonistas, ha ido madurando a cada paso fluido y en ascenso permanente. La batalla entre el bien y el mal llega a su fin.

9. Le Havre de Aki Kaurismäki

Le Havre es un cuento sobre la inmigración, pasado por el tamiz del director finlandés Aki Kaurismäki con aires a Amelie. Premio Fipresci en el pasado festival de Cannes, Le Havre se presenta como una joya colorista llena de ternura, imaginación y unos personajes de lo más buenos, en todos las acepciones del término. La belleza y bondad de su argumento vienen acompañadas de unas imágenes preciosas, cargadas de colores imposibles, con un montaje certero y un guión que mezcla de forma convincente la comedia y la tragedia.

8. El topo de Tomas Alfredson

El director sueco Tomas Alfredson adapta esta historia de espías en plena Guerra fría salida de la novela de John le Carré. Una de las mejores películas de espionaje de los últimos tiempos con un reparto sólido encabezado por un excelente Gary Oldman y un guión milimétrico. Una partida de ajedrez llena de movimientos ocultos con una ambientación y una banda sonora perfectas. Tomas Alfredson se consolida con El topo como uno de los talentos recientes con más proyección, géneros al margen.

7. The artist de Michel Hazanavicius

Quién nos iba a decir que la sensación de este año sería una película muda en blanco y negro ambientada en la época dorada del Hollywood de los años 20. Michel Hazanavicius arriesga y nos otorga una visión del paso del mudo al sonoro para reír, llorar y enamorarse con dos interpretaciones sobresalientes de la mano de Jean Dujardin (premio al mejor actor en Cannes) y Bérénice Bejo (esposa de Hazanavicius). Una de las películas que apunta con más fuerza hacia el Oscar después de una temporada de festivales envidiable. Cine clásico lleno de homenajes con narrativa y espíritu sobrado donde las palabras sobran.

6. Nader y Simin, una separación de Asghar Farhadi

Asghar Farhadi nos ofrece una historia con los mismos tintes que su anterior película, A propósito de Elly, un puzle costumbrista perfecto con una firme carga dramática y altas dosis de suspense. Nader y Simin, una separación arrasó en la pasada edición del festival de Berlin, donde se alzó con el Oso de Oro a mejor película y el premio a las dos interpretaciones masculinas y femeninas. Su guión lleno de matices es impecable y ofrece un relato en el que todo tiene sentido y en el que los acontecimientos, por complicados que lleguen a ser, tienen siempre coherencia. Una reflexión del papel de las mujeres en la sociedad y la forma de entender la religión en relación al pecado y la mentira en un país tan hermético como Irán.

5. Confessions de Tetsuya Nakashima

Aunque no pasó por nuestros cines, este año se estrenó directamente en DVD la última cinta del director japonés Tetsuya Nakashima. Confessions ofrece una dura y desesperada mirada a las nuevas generaciones niponas a partir de un suceso sobrecogedor protagonizado por los alumnos de un instituto. Una película que rezuma estética a raudales con una historia excesiva en clave manga. La irrealidad de Confessions se contrapone a la crítica social y a la belleza estética y preciosista de sus imágenes. Una de las mejores películas de venganzas que se sale del estereotipo habitual oriental.

4. Incendies de Denis Villeneuve

De la mano de Denis Villeneuve asistimos a la crudeza y a la barbarie de la guerra. ¿Es lo mismo un problema que no admite solución que uno cuya solución es imposible? Podemos vislumbrar el guión de Incendies como una ecuación y hay que tener en cuenta todas las variables del sistema, en forma de capítulos en distintos momentos del tiempo, para poder hallar la correcta solución. La solución de una ecuación en forma de obra maestra con la soberbia interpretación de Lubna Azabal.

3 Drive de Nicolas Winding Refn

Sin duda alguna la mejor película de cine negro del año. Nicolas Winding Refn (premio a mejor director en Cannes) ha realizado la que ya es una película de culto. Ryan Gosling, hierático, solitario, prudente, parco en palabras pero con principios recrea al héroe de la película. La fotografía de Drive y su hipnótica banda sonora avalan a lo que se podría denominar como “el mejor cine de autor europeo hecho en Hollywood”.

2. Cisne negro de Darren Aronofsky

Aronofsky nos relata de forma magistral un asfixiante viaje mental hacia la locura, la caída a los infiernos de una psique torturada por una obsesión. Para lograrlo se entrega al deseo, al peligro y al exceso, igual que Nina, y mueve la cámara para arroparla o arrollarla según su estado de ánimo y consigue arrebatar el alma del espectador, dejándolo sin aliento hasta el final de la película. Con Cisne negro consigue una cinta de una belleza onírica cercana a La bella y la bestia de Cocteau al mismo tiempo que construye una historia de suspense psicológico, tensa, inquietante y perturbadora confirmando que es uno de los narradores más interesantes y creativos del panorama actual.

1. Melancolía de Lars Von Trier

El apocalipsis de Lars von Trier nos deja las mejores imágenes del año. El sobresaliente tándem de  Kristen Dunst y Charlotte Gainsbourg a ritmo del Tristán e Isolda de Wagner ofrecen una perfecta sinfonía de la destrucción. Al margen de su hipnotismo visual, Melancolía profundiza en la psicología de sus personajes, situándolos ante un drástico final que convierte a la cinta en una película intimista pese a su grandilocuencia estética y el sobrecogedor suceso que supondrá el fin de la vida. Melancolía es un drama audaz de dimensiones cósmicas, catastrofista, triste y pesimista a la vez que precioso y fascinante.