Las 10 bandas sonoras del 2012

Inauguramos la época de ránkings con uno de nuestros favoritos, las bandas sonoras del 2012. Vamos a repasar las que para nosotros han sido las mejores partituras de los estrenos de cine del año. Una vez más hemos podido disfrutar de la música del cine, dentro y fuera del cine. Como suele ser habitual vamos a poner una muestra de cada una de las bandas sonoras para que las escuchéis mientras leéis el post. También añadimos el enlace a Spotify en cada título para poder escucharla íntegra y gratuitamente, aunque no están todas disponibles. Empezamos.

10. Argo de Alexandre Desplat

Dos creadores en plena efervescencia se encuentran en Argo: Ben Affleck y Alexandre Desplat, dos valores que cada vez más cotizan al alza. El exitoso compositor parisino ha sido probablemente el más omnipresente durante este 2012 y como veréis, no va a ser su única aparición en esta lista. Desplat compone para Argo una banda sonora que nos traslada al Irán de los años 70 a través de instrumentos de viento provenientes del Oriente Medio. Pero no solo de ritmos exóticos se compone esta partitura, sino que también destaca por su orquestación “occidental” que ofrece la tensión y acción necesarias, en la línea de los mejores thrillers made in USA.

9. Blancanieves de Alfonso Vilallonga

El año pasado Ludovic Bource nos mostró la importancia y efectividad de la banda sonora en una cinta muda. Este año el versátil arista Alfonso Vilallonga, músico, cantante y actor ha compuesto la música de Blancanieves como un traje a medida, una aventura desde el clasicismo andaluz, flamenca por definición. Tal es el espectáculo que el mismísimo teatro Liceu y el teatro de la Zarzuela han proyectado durante esta temporada la película orquestada en directo. El propio Vilallonga se refería a semejante reto de sincronización audiovisual: “Es un puzle demoniaco muy difícil de encajar”

8. Moonrise Kingom de Benjamin Britten y Alexandre Desplat

Wes Anderson estructura la banda sonora de Moonrise kingdom sobre la obra de Benjamin Britten (1913-1976), uno de los compositores más influyentes y admirados de la historia del siglo XX. Tanto la Guía de orquesta para jóvenes como la ópera El diluvio de Noé son las obras elegidas por Anderson para ilustrar musicalmente la odisea de sus dos niños protagonistas. Detrás de esta acertada adaptación de la obra de Britten, vuelve a aparecer el nombre cada vez más imprescindible de la escena actual, Alexandre Desplat, que se abre hueco a través de una breve pero destacada intervención musical. Después de trabajar con Anderson en la partitura de Fantastic Mr. Fox, al parisino le bastan poco más de 15 minutos para continuar demostrando su talento, versatilidad y predisposición para todo tipo de proyectos.

7. Holy motors, Who were we de Neil Hannon

Le podríamos haber dedicado un post entero a Neil Hannon, pero como estamos haciendo un ránking de bandas sonoras vamos a hablar de Holy motors. No es casual que el líder y compositor de la banda de pop sinfónico The divine comedy sea el responsable del momento más emotivo y más emocionante de uno de los títulos del año. La voz de Kylie Minogue a ritmo melancólico de Who were we nos ofrece un oasis de belleza en medio del universo kafkiano de Leos Carax.

6. Reality de Alexandre Desplat

Una vez más Alexandre Desplat vuelve a dar en el clavo y compone una partitura al más puro estilo Danny Elfman para retratar el microcosmos costumbrista de Matteo Garrone en Reality. Un toque irreal que parece que se salga de la película para una historia que gira alrededor de la locura y la fascinación por el Gran hermano. ¿Todavía queda alguna duda de que Desplat es el compositor más cotizado del momento?

5. La vida de Pi de Mychael Danna

Para su tercera colaboración con Ang Lee (tras Hulk y La tormenta de hielo), el compositor canadiense Mychael Danna recrea una partitura completamente ambiental para una historia de fantasía y aventuras de corte hindú. Los elementos étnicos utilizados son de la India (bansuri, sitar y percussion autóctona) a los que se une la interpretación vocal de Bombay Jayashri en Pi’s Lullaby, toda una preciosidad para ese extenso y exótico animalario. Atención a la versión hindú de Sous le ciel de Paris, realmente mágica.

4. La invención de Hugo de Howard Shore

El oscarizado Howard Shore vuelve a aliarse con Martin Scorsese en La invención de Hugo, un cuento familiar lleno de magia y mucho amor al cine. La bulliciosa estación, la maquinaria del reloj, las locomotoras… Shore escoge los instrumentos y acordeones del Paris de los años 30 además de emular la música que acompañaba al cine mudo en las primeras décadas del siglo XX. Una delicia para los sentidos en la que podemos detectar en sus vientos y percusiones ese mecánico “tic-tac” de fondo.

3. Arrugas de Nani García

Sin duda alguna una de las revelaciones españolas del año ha sido la entrañable película de animación Arrugas. Nani García compone el emotivo tema principal que acentúa la sensación de inocencia y vulnerabilidad de los personajes de la novela gráfica de Paco Roca. A destacar su asombrosa funcionalidad cinematográfica que ofrece momentos de profunda tristeza con acertados golpes de humor, como el del epílogo final de la película.

2. Dans la maison de Philippe Rombi

El tema principal de En la casa aparece a lo largo de la historia que va mutando de género a través de los distintos matices de la banda sonora, a ritmo de escritura de una novela. Philippe Rombi compone una música dramática, misteriosa, conmovedora  y sobre todo muy dinamizadora para vertebrar el eje principal de una película que habla del proceso de crear.

1. Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres de Trent Reznor y Atticus Ross

Tras el éxito de la aclamada La red social, David Fincher vuelve a contar con Trent Reznor y Atticus Ross para la composición de su nuevo thriller policial. Más música electrónica, más sintetizadores y más oscuridad y misterio para una banda sonora que sobrepasa las 3 horas de duración (obviamente con temas que no aparecen en la película) formada por 39 temas que en su mayoría superan de largo los cinco minutos. Todo un reto que proporciona la sintonía óptima par ambientar los parajes gélidos del corazón de los personajes de la adaptación americana de Millennium.