The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973

Título original: The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973
Año: 2010
País: Reino Unido
Dirección: Alec Lindsell
Guión: Alec Lindsell, Tom O'Dell y Rob Johnstone
Intérpretes: Angie Bowie, Billy Name y Leee Black Childers
Fotografía: Alec Lindsell
Música: David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed
Montaje: Alec Lindsell

Valoración: 8/10

The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (David Bowie, 1972), Raw Power (Iggy and The Stooges, 1973) y Transformer (Lou Reed, 1972) son sin lugar a dudas tres discos capitales en la historia de la música, tres joyas sin las que no se pueden entender muchas cosas que vinieron después. Lo que muchos no saben es que estos tres discos nacen de la relación entre sus tres autores, y que ninguno hubiese sido posible sin la existencia de las otras dos estrellas.

Andy Warhol había alcanzado el status de gran artista americano, convirtiendo algunos de sus cuadros en auténticos iconos. El alma de la Factory deseaba dar el salto a la música y el arte multimedia y para lograrlo decidió apadrinar a un grupo que empezaba y que captó su atención por sus letras directas, que contaban historias sobre drogas, homosexuales y en definitiva sobre la vida más canalla de la calle. Ese grupo era The velvet underground. Warhol puso en el firmamento a la banda de Lou Reed y John Cale gracias a los conciertos multimedia de Exploding Plastic Inevitable, pero impuso que la modelo y estrella Nico formase parte de la banda. Iggy Pop, el nuevo juguete sexual de Nico paso a rodear a la banda mientras que en Londres, un joven David Bowie quedó tan fascinado por ellos que decidió dar un giro a su carrera.

Iggy Pop junto con The Sooges empezaban a cobrar fuerza en los circuitos underground de New York, gracias a la fuerza que Iggy ofrecía en el escenario y a sus dos primeros discos, The Sttoges y Fun house. Iggy era un asiduo de la Factory que estaba siempre alrededor de la Velvet por ser amante de Nico, que terminó rompiendo con Reed y haciéndole abandonar la Velvet Underground. Al otro lado del Atlántico, Bowie se sintió fascinado por esa bestia de los escenarios. Los problemas con las drogas sumieron a Iggy en un estado que le apartó de la música.

David Bowie llevaba varios años intentando convertirse en una estrella sin encontrar su estilo. El año que el hombre llegó a la luna, él acababa de lanzar uno de sus singles más emblemáticos, Space Oddity, que lo convirtió en un one-hit wonder. Bowie, fascinado por Iggy y Reed, viajó a New York para conocerlos personalmente mientras daba un giro a su música en esa dirección. Bowie decidió relanzar la carrera de Reed produciendo su magnífico The transformer, y pretendía hacer los mismo con Iggy Pop cuando empezó la gira de Ziggy Stardust. Al volver de la gira The Stooges habían grabado un disco que Bowie fue incapaz de producir, Raw Power, que supondría un punto de inflexión en la música.

The Sacred triangle nos muestra a través de entrevistas, material inédito e imágenes de archivo los inicios de las carreras del trio calavera y la relación que dio lugar a estos tres grandes discos. Entre la lista de entrevistados encontramos a faltar a los tres protagonistas, pero la presencia de personajes como el fotógrafo y cineasta Billy Name, el manager y vicepresidente de MainMan Management Leee Black Childers y especialmente Angie, la exmujer de Bowie aportan los datos necesarios para sumergirnos en esta fascinante historia. Gracias a The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973 podemos descubrir esa alianza caníbal de los tres iconos y la reacción en cadena que gestó esos tres discos imprescindibles a partir del intercambio de influencias, envidias, favores y odios entre Bowie, Iggy y Reed.

Lo mejor: Descubrir la reacción en cadena desde Warhol hasta Raw Power
Lo peor: Que no colabore ninguno de los tres artistas

Michael Nyman in progress

Título original: Michael Nyman in progress
Año: 2010
País: Alemania
Dirección: Silvia Beck
Guión: Silvia Beck y Oliver Becker
Intérpretes: Michael Nyman, Steve Reich y Volker Schlöndorff
Fotografía: Michael Boomers
Música: Michael Nyman
Montaje: Bernd Euscher

Valoración: 7/10

La edición de este año del In-Edit ha tenido una inauguración de lujo con la presencia de Michael Nyman, que ha venido a presentar el documental Michael Nyman in progress junto con su directora Silvia Beck. Según las palabras de la propia directora, el documental pretende acercarnos a la figura del compositor británico a partir de material grabado a lo largo del año 2009. Michael Nyman in progress nos presenta a la persona que hay detrás de partituras tan famosas como El contrato del dibujante o El piano y pese a lo que puede parecer por su música, nos encontramos con un personaje sencillo, bastante freak y encantador.

El documental sigue a Nyman en su rutina diaria y en algunos eventos especiales. De esta manera podemos verlo en su casa, hablando de sus referencias y de sus inicios en la música, cuando se sentía solo al preferir a Mozart o Purcell frente a las bandas de rock que estaban de moda en esos momentos. Silvia Beck también acompaña a Nyman en su viaje a Polonia para conocer los orígenes de sus abuelos y a casa de su hermano para comentar su infancia. Además podemos descubrir un Nyman cercano paseando por su propia ciudad o por Mexico DF, tomando fotos o grabando con su cámara de vídeo pequeños detalles cotidianos que finalmente pasarán a formar parte de una exposición multimedia en la que Nyman se pregunta si de no ser famoso habría conseguido montarla. Silvia Beck nos permite asistir también a un encuentro con Steve Reich o Alva Noto.

En el campo musical podemos oír comentarios de miembros de su banda sobre lo duro que es interpretar las partituras de Nyman en directo. También asistimos al proceso creativo de los temas del concierto de BBC Proms en el Royal Albert Hall para después poder ver el resultado en directo y las opiniones posteriores. A modo de anécdota podemos verlo comentar el reconociemiento que recibió con la partitura de El piano, que según dice es un tema que le gusta y que toca, para verlo a continuación pidiendo que le muestren el peor piano de una tienda para ofrecer una versión completamente desafinada del tema principal.

Michael Nyman in progress es un documental al uso, que nos acerca a la figura del famoso compositor de una forma muy amena. Uno de los grandes aciertos es mostrarnos a la persona y su variedad de registros, que van desde la música hasta la fotografía o el vídeo-arte. De todas maneras encontramos a faltar en el documental el ritmo que caracteriza su música, ese ritmo acelerado, reiterativo característico del estilo nymanesco que podría haber transmitido de forma más completa la figura de Nyman.

Lo mejor: Descubrir al ser entrañable que se esconde tras la música

Lo peor: Una dirección demasiado convencional para tratar un personaje tan singular

In-Edit Festival: Las 10 más esperadas

Como cada año por estas fechas llega a Barcelona el In-Edit, Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona. Una cita imprescindible para los amantes de la música que llega a su novena edición y se afianza como uno de los festivales cinematográficos más importantes de la ciudad condal. Este año encontramos cerca de 45 propuestas que demuestran la salud del sector y la amplitud de miras en cuanto a estilos del festival.

La cita tendrá lugar del 27 de Octubre al 6 de Noviembre en los mismos espacios del año pasado: Sala 5 del Aribau Multisalas y las dos salas del Aribau Club. Para los que no podáis asistir, os recordamos que como en la pasada edición, la colaboración con Filmin nos permite acercarnos al festival desde el salón de casa.

Os dejamos con un Top 10 de las cintas más esperadas para Después de 1984.

10. Cracked Actor: David Bowie (1974)
Dir: Alan Yentob

Viernes 4, 22:30 Multisalas Sala 5
Sábado 5, 20:15 Multisalas Sala 5

El notorio filme sobre la estancia del músico en Los Ángeles el año 1974. Un inestable, esquelético y paranoico Bowie en plena adicción a la cocaína (una adicción exorbitante, por añadidura, afianzada en una ingesta heroica) realiza un tour por una California marciana, árida y desolada; un estado que le contagia intranquilidad por la “ansiedad perpetua” que se respira en el ambiente. ¿Era Los Ángeles o eras tú, David? En varios viajes en limusina o conversaciones tras el telón Bowie habla de angustia, de la influencia que han tenido en él los cut-ups de Brion Gysin o William Burroughs (y efectúa una demostración práctica armado de tijeras y palabras manuscritas), de estrellato e idolatría rock-pagana (“nunca quise ser una estrella de rock”) y de todos sus alter egos, mientras sobre el escenario del L.A. Amphiteatre van sucediéndose sus mayores éxitos. El momento más desasosegante (y célebre) es cuando, la mirada vacía y vidriosa, confiesa sentirse en los USA “como una mosca en la leche, como un cuerpo extraño”. Bowie finaliza el filme afirmando “me gusta ser yo”, pero la audiencia no puede sino levantar las cejas de puro miedo e incredulidad.

9. Queen - Days of Our Lives (2011)
Dir: Matt O'Casey

Sábado 29, 22:15 Multisalas Sala 5 (presencia de Matt O'Casey)
Lunes 31, 19:00 Multisalas Sala 5
Martes 1, 16:00 Multisalas Sala 5

Un extenso documental para una carrera bíblica. Y como sucede con la Biblia, su sobreexposición provoca que mucha gente la dé por sabida cuando, en realidad, queda aún mucho por aprender. En este lúcido y didáctico filme de nítida factura BBC se encuentra, reducida a un par de horas, la historia definitiva de Queen. No busquen más; aquí está todo. De su cretácico musical (su antiguo grupo, Smile) a la semi-desastrosa etapa “disco” de Hot space (1982), del fracaso de Jazz (1978) al descubrimiento por parte de Mercury del rollo gay en NY (“Freddy se lanzó a él como David Attenborough en un documental sobre naturaleza”) y el mazazo del sida, su paso de grupo uncool a fuerza dominadora global, de teloneros de Mott The Hoople al Live Aid, los deslices morales (fueron a Suráfrica en pleno boicot anti-apartheid, y a Argentina durante la dictadura militar), los excesos, los ampulosos hits de ROCK, los insultos de la prensa y la puñalada del punk, los #1 en USA, la ruina y el lucro. Todo está aquí, disco a disco (y anécdota a anécdota), sin barreras ni edulcorantes, las compuertas abiertas de par en par. Esta es su vida. No estaba todo dicho, ya ven.

8. Michael Nyman in Progress (2010)
Dir: Silvia Beck

Jueves 27, 21:30 Aribau Club 1 (Inauguración con la presencia de Nyman)
Domingo 30, 18:15 Multisalas Sala 5
Lunes 31, 22:00 Aribau Club 1

Este documental nos acerca a la figura de Michael Nyman, famoso en parte gracias a las bandas sonoras de películas como El piano o El vientre del arquitecto. Según sus propias palabras "No decoro filmes con música; la música ha de sobrevivir en sus propios términos". Esta forma de entender la relación entre la música y el cine le ha llevado a componer obras que además de adaptarse como un guante a sus películas ofrecen valor por si mismas. El documental indaga en la raíz de su sonido galopante y de su vida personal además de acercarnos a algunas de sus más célebres composiciones para el cine.

La película inaugurará la edición de este año, y contará con la presencia del propio Nyman y la directora de la obra.

7. Message to Love: The Isle of Wight Festival
Dir: Murray Lerner

Domingo 30, 16:00 Multisalas Sala 5
Viernes 4, 18:00 Multisalas Sala 5
Domingo 6, 20:00 Multisalas Sala 5 (presencia de Murray Lerner)

A pesar de su título, ni amor ni flores. El festival de la isla de Wight de 1970 simboliza junto a Altamont el fin del sueño hippie, la pugna entre rebelión y comercio, el mal karma. Un escenario lleno de rockstars condenados a morir en breve (Hendrix, Morrison) y el público a punto de sublevación armada son el marco de un documental tan informal y guerrillero como incisivo y veraz. La historia es conocida: empieza como un edén de jipis mugiendo mantras y hablando con los árboles, pero el clima polar y las reclamaciones de un público ácrata convierten la Isla de Wight de 1970 en un sindiós. Clamando en contra de “un campo de concentración psicodélico”, los freaks radicales instauran su propio barrio rebelde y rompen las cercas, para supina indignación de los promotores. La banda sonora al caos la ponen The Doors, Donovan, Ten Years After, The Who (en su salsa), Moody Blues (un “Nights in white satin” más incongruente que nunca) y, en el momento de suma tensión civil, una histérica Joni Mitchell que ve su escenario invadido por anarquistas barbudos. Hay que ver cada minuto de este magistral reportaje para entender el fin de una era, y de una mentira.

6. Bury The Hatchet (2010)
Dir: Aaron Walker

Sábado 29, 18:30 Aribau Club 2
Jueves 3, 22:30 Aribau Club 2 (presencia de Aaron Walker)

Para todos aquellos que son fans de la serie Treme –de los autores de The Wire- he aquí su semilla, su carne y hueso, su “basado en una historia real”. Esta es la historia: los New Orleans indians, clubes de hombres negros que se disfrazan de nativos americanos cada Mardi Gras. El relato de una tradición centenaria (surge de los esclavos negros fugitivos cobijados por indios en los bayous de Luisiana) que se mantiene, orgullosa, pese a la opresión, los huracanes y la brutalidad policial. Bury the hatchet nos lleva, de la mano de sus líderes, jefe indio a jefe indio (del Chief Doucette a Chief Monk Boudreaux y Tootie Montana), por una expedición tan antropológica como política. Comenzamos en el Mardi Gras del 2005, siete meses pre-Katrina, y avanzamos por los duros años de reconstrucción, de restablecimiento de lazos comunitarios y resistencia contra el poder, hasta el 2010. La senda del filme nos adoctrina sobre los detalles de la tradición: su estructura, sus rencillas tribales, su pasado violento (antes de trompetas se usaban escopetas), su hermoso R&B y la labor de amor que exhiben cada año esos trajes cosidos a mano. Emocionante.

5. Miles Electric: A Different Kind of Blue (2004)
Dir: Murray Lerner

Martes 1, 18:30 Multisalas Sala 5
Jueves 3, 22:15 Aribau Club 1 (presencia de Murray Lerner)
Domingo 6, 16:30 Aribau Club 2

Lerner le sacó partido al Isle of Wight Festival, pero su metraje no tiene desperdicio. Culmen de la electrificación del “orgasmo espiritual” (Santana dixit) de Miles, este brillante filme capta al gran iconoclasta ante 600.000 rock freaks el 29 de agosto de 1970. ¿Impacto? Si Dylan hizo que varios miles de fans del folk se dieran de cabezazos contra la pared al pasarse a lo eléctrico, lo mismo sucedió con Miles Davis y los señores del jazz. Una mirada especialmente lúcida a aquella cumbre polémica es este documental. En él, Lerner captura la sorprendente e innovadora interpretación del álbum A different kind of blue por el alquimista de la trompeta, en electrizado directo en la isla de Wight. El concierto, de 39 minutos de duración, sería suficientemente impactante por sí mismo, pero el director nos lo presenta con 40 minutos más de entrevistas al propio Miles y a todos los implicados e influenciados, de Chick Corea a Keith Jarrett pasando por Santana y Herbie Hancock. El cómputo total es una instantánea cuidadosamente documentada de un momento vital de transición en el jazz americano, filmada con el gusto y atención al detalle típicos del director.

4. The Other Side of The Mirror: Bob Dylan at the Newport Folk Festival (2007)

Dir: Murray Lerner

Sábado 29, 16:15 Multisalas Sala 5
Miércoles 2, 20:15 Multisalas Sala 5 (presencia de Murray Lerner)
Domingo 6, 15:45 Multisalas Sala 5

El sonido de Dylan yéndose (del folk). Una fascinante captura de su radical evolución en tres años: de apocado imitador de Woody Guthrie a sarcástica rockstar en ciernes. Tanto si le aman como si le odian, todo fan de los seísmos y cismas pop debería visionar este documento. Aquí vemos a Zimmerman efectuando un cambio de piel que no superaría ni una iguana particularmente aseada, y lo vemos año a año, sin perder prenda, en pleno proceso de convertirse en tótem. En 1963 es un casi titubeante protegido de Joan Baez, actuando como un niño modoso y ofreciendo todos los rituales comunales del folk (“come gather around friends...”). En 1964 ya luce decididamente no-folk, lleva el cabello más largo del festival, una media sonrisa sarcástica emplastada en el rostro y Pete Seeger parece su padre. En 1965, Dylan conserva un pie en los nutrientes del folk, pero el otro ya emerge por la puerta trasera. Para demostrarlo, la lía parda: toca electrificado junto a un grupo de rock’n’roll mientras los BUUUS se oyen en Saratoga; y él, como si oyera llover. The other side of the mirror es tanto monumento escultórico como involuntario proceso criminal. Hay que verla a toda costa.

3. The Black Power Mixtape 1967-1975 (2011)
Dir: Göran Hugo Olsson

Domingo 6, 22:30 Multisalas Sala 5

El hallazgo del año, y no solo en cine documental; esto es un descubrimiento histórico de primer orden. Se exhuma extenso metraje de época sobre nueve años de nacionalismo negro filmado con ojos frescos por grupo de periodistas suecos a lo largo de los 60’s y 70’s. Es decir: metraje inédito, nunca visto, rollos y rollos de él, sobre uno de los periodos más convulsos del siglo XX, y encima recogido por extranjeros que buscaron “mostrar América como realmente es”. Si esto no es el equivalente documental de hallar el camino a El Dorado, nada lo es. Para colmo, el director sueco Göran Hugo Olsson no se limita a presentar su tesoro al tuntún, sino que lo edita con la ayuda de personalidades tan relevantes de la cultura negra como Questlove (The Roots), Erykah Badu, Kenny Gamble, Adiodun Oyewole (The Last Poets) y más. Y aunque hemos visto algunas de estas cosas en otros filmes -Attica, el asesinato del Dr. King, sedes de Black Panthers y líderes negros, de Stokely Carmichael a Bobby Seale y Angela Davis (casi protagonista del filme)- aquí estrenamos la historia con un punto de vista completamente nuevo y mil fotogramas exclusivos. ¡Brillante!

2. The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973 (2010)

Dir: Alec Lindsell

Viernes 28, 19:00 Multisalas Sala 5
Domingo 30, 22:15 Multisalas Sala 5
Lunes 31, 17:00 Multisalas Sala 5

En tres años cruciales las carreras de los tres genios se enhebraron, para fortuna de sus talentos y de la humanidad. Los entresijos de la carambola de influencias que gestó a Ziggy, el Transformer y Raw Power se cuentan aquí minuto a minuto. Todo empieza con la “despedida” de Ziggy Stardust, por supuesto, pero el largometraje brinca hacia atrás para ver “el punto donde empezamos” (que diría William Golding), sea “The laughing gnome”, el glam, el fin de la V.U. o el bagaje arty de Iggy Pop. Desde allí, las conexiones que se establecen son sorprendentes, y en algunos casos el filme recuerda más a un libro de Agatha Christie que a un documental sobre rock. Pues realmente salen a la luz alianzas pretéritas y antiguos puntos de contacto que convencen al espectador sobre lo inevitable de su aleación. Por el camino, The Sacred Triangle desvela la creación del epítome rockstar en Mainman Management, el mito de la bisexualidad de Bowie, el gesto gay de aquel Top of The Pops, los inciertos intentos iniciales de Bowie copiando a la Velvet, su fascinación por el lado destructivo de Iggy, la sombra de Warhol y un largo etcétera. Las pistas parecen concluyentes.

1. George Harrison: Living in the Material World (2011)
Dir: Martin Scorsese

Viernes, 28 21:15 Multisalas Sala 5
Lunes 31, 21:30 Multisalas Sala 5

Lennon dijo que dentro de George vivía un misterio. Martin Scorsese afirmó que escuchar por primera vez “All things must pass” fue como adentrarse en una catedral. Olivia Harrison, su mujer, declaró: “George tenía karma que solucionar. No iba a regresar y ser malo. Iba a regresar y ser malo y bueno y amable y enfadado, todo a la vez”. Pero, ¿Quién era en realidad el Beatle? ¿Qué sendero toma uno para viajar de aquel menor de edad en Hamburgo hasta el eremita místico de los 70’s, y de allí al Concierto para Bangla Desh (primer macroconcierto benéfico de la historia, que él organizó), y luego a su productora Handmade Films (¡La vida de Brian!, ¡Withnail y yo!)? ¿Quién era este hombre? Filántropo, asceta, hippie avanzado, fan del sitar, discípulo de Ravi Shankar, guitarrista único, viajante del cosmos... Scorsese busca descifrar el enigma en un documental profundo que también es una reflexión sobre éxito y fracaso, y que cuenta con toneladas de metraje nunca visto. Yoko Ono, McCartney, Clapton, Jane Birkin, Eric Idle, Phil Spector, Ringo Starr y más contribuyen a examinar su paso de niño a Beatle, y más allá, a través de sus iluminaciones y contradicciones.

Programación del Beefeater In-Edit 2011 en Filmin

Algunos de los títulos presentes en la programación de este año volverán a poder verse a través de Internet en Filmin, permitiendo a los aficionados al género de todo el país disfrutar por segunda vez de un festival que lleva celebrándose durante 9 años en Barcelona. Estarán disponibles los siguientes títulos por secciones:

SECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL

O Samba que Mora em Mim de Georgia Guerra-Peixe (Brasil, 2010, 72’)

Color Me Obsessed. A Film About The Replacements de Gorman Bechard (Estados Unidos, 2011, 123’)

Brötzmann de René Jeuckens, Thomas Mau, Grischa Windus (Alemania, 2011, 80’)

SECCIÓN OFICIAL NACIONAL

Jaime Urrutia, la fuerza de la costumbre de Carlos Duarte Quin (España, 2011, 122’)

Papagordo, En casa de Raimundo Amador de Laura Llamas Blasco, Víctor Morilla Rivas (España, 2011, 60’)

EXCEDLENTS

George Harrison, living in the material world de Martin Scorsese (Estados Unidos, 2011, 208’)

Agustí Fernàndez, los dedos huéspedes de Lucas Caraba (Spain, 2011, 45’)

Toots and the Maytals de George Scott (Reino Unido, 2011, 61’)

Love Shines de Douglas Arrowsmith (Canadá, 2010, 87’)

Quiero tener una Feretería en Andalucía de Carles Prats (España, 2011, 100')

PREMIOS

Electrodomésticos, el frío misterio de Sergio Castro San Martin (Chile, 2010, 125’)

Music From the Moon de Carsten Christochowitz, Christian Hund, Uwe Wältring (Germany, 2009, 96’)

Filhos de Joao de Henrique Dantas (Brazil, 2009, 75’)

Miss you Elliott

En 1996 el director Gus Van Sant solicitó la colaboración, para la banda sonora de su película El indomable Will Hunting, a un joven desconocido cantautor estadounidense. Elliott Smith grabó para la película una versión orquestal de su tema Between the Bars junto al aclamado compositor Danny Elfman; también contribuyó con una canción nueva, Miss Misery, y tres más publicadas previamente (No Name #3, de Roman Candle; y Angeles y Say Yes, de Either/Or).

En 1998 todo estaba a punto para la ceremonia de los Oscar, El indomable Will Hunting, una de las películas favoritas de la crítica y el público, estaba nominada al Oscar a la mejor canción original por Miss Misery. Generalmente, no acostumbran a gustarme las canciones nominadas al Oscar, la mayoría parecen cortadas por el mismo patrón salvo algunas excepciones, como Save me de Aimee Mann (Magnolia) o I’ve seen it all de Bjork (Bailar en la oscuridad). Temeroso de la fama, Smith sólo accedió a tocar la canción en la ceremonia después que los productores le amenazaran con que la canción sería tocada esa noche en vivo por otro músico de su elección si él no salía. Finalmente el chico tímido de Portland con su traje blanco apareció en el escenario y con su guitarra acústica, empezó a tocar una versión reducida de Miss Misery. Obviamente, como en el caso de las otras canciones nominadas que he mencionado, no ganó, el premio fue para Celine Dion por My heart will go on de Titanic, pero Elliott hizo historia.

Eso es exactamente lo que fue, surrealista... Me gusta actuar casi tanto como disfruto componiendo canciones. Pero los Oscar fueron un espectáculo muy extraño, donde el programa era de sólo una canción reducida a menos de dos minutos, y la audiencia era un montón de gente que no había venido a escucharme tocar. No me gustaría vivir en ese mundo, pero fue divertido estar cerca de las estrellas por un día.

Elliott Smith


La sensibilidad de Smith y el tono melancólico de sus canciones queda reflejada en toda su discografía donde el instrumento principal era la guitarra acústica, aunque también utilizaba el piano, el clarinete, el bajo, la armónica y la batería. Smith tenía una voz suave muy característica y habitualmente recurría a la grabación multipista de su propia voz para crear armonías vocales. En el cine sus canciones han aparecido en películas como Los tenenbaums, American beauty o Paranoid park.

Elliott Smith luchó contra la depresión, el alcoholismo y la drogadicción durante muchos años, y esos fueron los temas habitualmente tratados en las letras de sus canciones. Murió el 21 de octubre 2003, a los 34 años, de dos puñaladas autoinfligidas en el pecho justo antes de publicar su último álbum. Su excelente discografía está formada por 7 discos: Roman Candle (1994), Elliott Smith (1995), Either/Or (1997), Xo (1998), Figure 8 (2000), From a Basement on the Hill (2004) y el póstumo New Moon (2007).

Ayer hizo ocho años que Elliott se fue, dejando un enorme vacío en el corazón de sus admiradores y en el mundo del pop melódico. Su música quedó para siempre y ha pasado a formar parte de la vida de muchos enamorados de su música que nunca le olvidaremos.

Te echamos mucho de menos Elliott.

Amy Winehouse Forever

They tried to make me go to rehab, I said, "No, no, no"
Yes, I've been black but when I come back you'll know, know, know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab, I won't go, go, go

Rehab

Es mejor quemarse que apagarse lentamente
Letra de Neil Young que citó Kurt Cobain en su carta de suicidio

Ayer nos dejaba Amy Winehouse. La noticia, no por esperada, ha sido menos desoladora. Amy fue una de esas estrellas fugaces que en muy poco tiempo vivió lo que otros no consiguen vivir en décadas. Con sólo dos discos a sus espaldas logró revolucionar la música, devolviendo el esplendor al soul, un género que había caído en el olvido, de la mano del siempre genial Mark Ronson. Amy resucitó un género que sólo conocía una época, los sesenta, un lugar, Detroit, y un sello, Tamla Motown, y lo actualizó, convirtiéndolo en moda, pero sin quitarle nada de su esencia, creando lo que muchos empezaron a llamar neo-soul. Amy fue el típico muñeco roto a quien la fama le vino demasiado grande, pero al margen de sus excesos con las drogas, Winehouse recuperó la figura del rock star, plagada de excesos y de genialidad y ha seguido como pocos las dos frases más célebres del star system: Sex, drugs and rock and roll y Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver.

Con su primer disco, Frank, un claro homenaje a Sinatra, ya se hizo un hueco en las listas de ventas, las radiofórmulas y optó a diversos premios, pero fue con Back to black cuando dio de lleno en la diana. La recuperación del soul de los sesenta, unas letras brutales, una producción exquisita de la mano de un Mark Ronson en estado de gracia y especialmente la creación de un personaje fascinante, la pusieron en primera línea de la música internacional. Hasta ahí todo era perfecto, pero claro, el personaje era tan bueno que no podía ser un simple personaje y su fama puso en portada su vida real, plagada de excesos, de idas y venidas a centros de rehabilitación, de caídas e intentos de recuperación, de conciertos desastrosos y cancelaciones de giras. Aún así, estos excesos que han acabado con ella han sido los que la han hecho grande y han forjado la leyenda que empieza ahora y que trasciende a su música.

El maldito club 27

Amy tenía 27 años, edad fatídica dentro del mundo de la música. Su muerte a los 27 la ha hecho entrar en la lista de músicos célebres que murieron a esa edad y hace aún más grande y famosa su vida y su muerte ya que la incluye en el selecto Club 27 que comparte con mitos como Kurt Cobain, Jimmy Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, Brian Jones, Robert Johnson, Gram Parsons o en el terreno nacional, Cecilia.

La muerte de Amy Winehouse nos impedirá disfrutar de su voz en directo, de sus nuevas grabaciones o de la tan esperada canción para la saga de James Bond. Su imagen, su estilo, su moño, sus tatuajes y especialmente su voz pasarán a la historia y serán recordados siempre.

Os dejamos con algunos de sus vídeos y el inicio de uno de sus conciertos como pequeño homenaje a esta gran estrella fugaz.

Rehab

Back to black

You know i'm no good

Love is a losing game

Inicio del concierto en Shepherd Bush Empire 07

La Filmo: Mitologías contemporáneas. La vida heróica del cantante

El martes 19 de Julio empieza en la Filmoteca de Barcelona un ciclo sobre la mitología que rodea a los grupos y cantantes. Este ciclo, heredero en gran medida del In-edit festival, nos ofrece la posibilidad de ver algunos biopics y documentales sobre nuestras estrellas favoritas de la música. Dentro del ciclo podremos disfrutar de Chet Baker, Jim Morrison, Joy Division, U2 Edith Piaf o Morente entre otros.

Muchos, pese a las diferencias de estilos musicales, tienen en común un cierto itinerario vital de esfuerzos, éxitos, sexo, droga y caídas con un final trágico. Pero al margen del tópico, algunos también comparten en gran medida la soledad del creador, la lucha por unos ideales - individuales o colectivos - y la traición a uno mismo provocada por una vorágine de éxito y ambición personal o provocada por una industria feroz. Lo que sí que comparten todos es un grado de genialidad y empatía con su público que los ha llevado a convertirse en estrellas que han traspasado la música para llegar a la gran pantalla.

Entre las catorce cintas que se programan encontramos ficción y documental sobre estrellas de jazz enganchadas a la heroína, cantantes franceses, poetas periféricos, rockeros psicódelicos o frontmans agónicos y torturados. Un programa muy variado para diluir fronteras entre géneros, tanto musicales como cinematográficos, y poder disfrutar de grandes canciones en la gran pantalla.

When You’re Strange (2009) de Tom Di Cillo

Martes 19 de Julio 17:30
Viernes 22 de Julio 22:15

Este documental narrado por Johnny Deep recoge material original y en su mayor parte inédito de la banda y nos acerca a su lado más desconocido. Además nos muestra a la banda de Jim Morrison en su contexto histórico, la América de los 60. Según palabras del propio Ray Manzarek, teclista de The Doors, este documental será el "anti-Oliver Stone, la verdadera historia de los Doors". Un documental magnífico para los fans de The Doors y para el público en general.

U2 Rattle and Hum (1988) de Phil Joanou

Martes 19 de Julio 22:15

Este documental del autor de El clan de los irlandeses nos muestra la gira norte-americana de los U2 en 1987. Gracias a U2 Rattle and Hum podemos ver el lado más humano de la banda irlandesa en uno de sus momentos más álgidos. Phil Joanou fotografía en blanco y negro ensayos, grabaciones y paseos de la banda irlandesa por la tierras de sus raíces musicales.

Anvil! El sueño de una banda de rock (2008) de Sacha Gervasi

Miércoles 20 de Julio 17:30
Sábado 23 de Julio 22:15

Este documental nos cuenta el sueño de dos amigos, Steve 'Lips' Kudlow y Robb Reiner, que a los 14 años se prometieron triunfar como grupo y permanecer siempre juntos. Así nació Anvil, la banda canadiense que publicó Metal on Metal y que compartió escenario con bandas como Metallica, Slayer o Anthrax. Este documental nos acerca a la grabación de This is thirteen, su treceavo álbum y su desastrosa gira europea.

The Kids Are Alright (1978) de Jeff Stein

Miércoles 20 de Julio 22:15

The Who produjo en 1978 un documental en el que se recogían fragmentos de archivos de sus inicios y la grabación de un concierto gratuito para fans de la banda británica. El documental reconstruye su carrera desde los inicios y además de ser su biografía se convierte en un testimonio irónico sobre la época. Un documental excelente sobre la banda de Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle y Keith Moon.

Backbeat (1994) de Iain Softley

Jueves 21 de Julio 22:00
Martes 26 de Julio 17:30

Los Beatles aparecen referenciados en infinidad de películas y todo el mundo conoce su historia, pero Backbeat nos relata la parte menos conocida de sus inicios, en Liverpool y Hamburgo a principios de los 60. La historia se centra en la vida y los amores de Stuart Sutcliffe, el quinto beatle, con la fotógrafa alemana Astrid Kirchherr que les dio la imagen que los hizo famosos. Atención a las versiones de la banda sonora.

Last Days (2005) de Gus van Sant

Viernes 22 de Julio 17:30
Domingo 24 de Julio 22:00

Y con él llegó la polémica, otra vez. Y nos referimos al tantas veces polémico, buscadamente, Gus van Sant. Polémica por atreverse a hacer una especie de falso documental sobre el martir del rock Kurt Cobain, polémica por hacer una película basada en el líder de Nirvana pero con otro personaje, Blake, polémica por hablar de sentimientos sin contar una historia, polémica por aburrir a muchos y encantar a pocos, polémica pese a buscar sólo la polémica.

Llach, la revolta permanent (2006) de Lluís Danés

Sábado 23 de Julio 17:30
Lunes 25 de Julio22:00

En 1976 en Vitoria, la actuación de la policía en una asamblea de trabajadores se saldó con cinco muertos y más de cien heridos de bala. La misma noche Llach, movido por la indignación, compuso una de las canciones más emblemáticas de la transición, Campanades a morts. 30 años después Llach vuelve a Vitoria para interpretarla. El documental es un viaje en el tiempo a ese fatídico día y un grito contra el olvido y a favor de una revolución permanente.

The Runaways (2010) de Floria Sigismondi

Lunes 25 de Julio 17:30

Biopic fallido a mayor gloria de una de las primeras bandas de chicas de rock estadounidense, The Runaways. Joan Jett produce una película para narrar la historia del grupo que la llevó a la fama, la historia de un ascenso meteórico y una caída estrepitosa por culpa de las drogas que nos dejó temas como Cherry Bomb. Ni siquiera los momentos musicales tienen gracia pese a lo buenas que son las canciones.

Round Midnight (1986) de Bertrand Tavernier

Martes 26 de Julio 21:45
Sábado 30 de Julio 17:30

A las puertas del Blue Note en París, una noche de 1959, un hombre demasiado pobre como para poderse pagar una copa de vino escucha entusiasmado las notas de un saxo que provienen del local cargado de humo. Entre ambos personajes surgirá una gran amistad. Esta magnífica película de Tavernier se basa en las vidas del pianista Bud Powell y el saxofonista Lester Young.

La vida en rosa (Edith Piaf) (2007) de Olivier Dahan

Miércoles 27 de Julio 17:30
Viernes 28 de Julio 21:30

La película nos muestra la vida de la gran Edith Piaf desde su infancia en los barrios bajos de París hasta su gran éxito en Nueva York. Su voz, sus amores y amistades con Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour o Marlene Dietrich le dieron fama internacional a una mujer que luchó por cantar y sobrevivir. La película es algo floja pero supuso el lanzamiento a la fama de una de las actrices del momento, una espectacular Marion Cotillard.

Control (2007) de Anton Corbijn

Miércoles 27 de Julio 22:00
Viernes 29 de Julio 17:30

Control nos cuenta la historia de Ian Curtis, el enigmático lider de Joy Division, ícono del post-punk inglés. La cinta es un recorrido por sus últimos años, el conflicto por el amor a su mujer y la relación con su amante, sus ataques de epilepsia, su gran talento y sus espectaculares actuaciones en directo, hasta su trágico suicidio a los 23 años. Corbijn, el fotógrafo que lo inmortalizó, firma un trabajo más que recomendable.

Let’s Get Lost (1988) de Bruce Weber

Jueves 28 de Julio 17:30
Domingo 31 de Julio 22:00

Un retrato impresionante sobre la cara y la cruz de Chet Baker, el gran trompetista de jazz, realizado por el fotógrafo Bruce Webber. El documental nos cuenta su historia a partir de entrevistas con el músico, sus mujeres, hijos, amigos y novias. De una gran fuerza visual, no se queda sólo en eso, y consigue transmitir la gran alegría de la época dorada del jazz y el reverso tenebroso de uno de sus protagonistas. Imprescindible.

Gainsbourg (Vida de un héroe) (2010) de Joann Sfar

Viernes 29 de Julio 21:30
Domingo 31 de Julio 19:00

Gainsbourg fue cantante, compositor, escritor, pintor, pero por encima de todo esto fue un provocador nato que se convirtió en un icono francés. La intención del director es mostrar en la pantalla algunas de las facetas más intersantes de su personalidad creativa, sus relaciones con las mujeres, el alcohol y el tabaco. Un biopic para aproximarse a este carismático personaje y a su época.

Morente (2011) de Emilio Ruiz Barrachina

Sábado 30 de Julio 20:00

Este documental previo a su muerte nos acerca a la creación de su último trabajo basado en textos de Picasso y cantes flamencos tradicionales. Ha quedado como el legado de su pensamiento ya que además habla sobre su vida, su familia y el flamenco. El documental cuenta además con actuaciones como la que hizo con su familia en los Baños Árabes de Granada, la versión de El ángel caído de Antonio Vega o su actuación en el Liceu de Barcelona.

Os dejamos un enlace al programa de la filmoteca.

Pulp

Ante el inminente retorno de esta noche, no nos hemos podido resistir a compartir estos vídeos.

Help the aged (1997)

Common people (1995)

This is hardcore (1998)

Disco 2000 (1995)

Bad cover version (2002)

Primavera Sound 2011: 10 conciertos recomendados

Este finde dejamos un rato el cine y nos vamos al Primavera! Como cada año por estas fechas llega a Barcelona el Primavera Sound, y como cada año el cartel es de lo más impresionante. En Después de 1984 hemos seleccionado 10 conciertos imprescindibles para estos días de festival, pero como no podía ser de otra manera la lista se nos ha quedado pequeña y han quedado fuera algunas de las pequeñas sorpresas que nos ofrece el festival.

10. Fleet Foxes

Escenario San Miguel. Sábado 19:40h

Fleet Foxes sorprendió en 2008 con su disco homónimo. Esta banda de Seattle que publica para el sello Sub Pop nos han enganchado a todos con su indie folk y recogió elogios de la crítica por sus curiosas armonías vocales y sus letras. Su segundo trabajo, Sun giant los confirma como uno de los grupos más intersantes del festival. Pop-folk melancólico y barroco con reminiscencias a Simon y Garfunkel para abrir la lista de lo más esperado del Primavera Sound.

9. M. Ward

Escenario San Miguel. Viernes 20:00h

Este fantástico músico californiano combina a la perfección la música americana, el blues, el rock and roll de los 50 y el country para crear canciones personales y sugerentes. Al margen de su carrera en solitario colabora en diferentes grupos como She and Him, junto a Zooey Deschannel, la fantástica Summer de 500 días juntos. Una magnífica forma de arrancar la tarde del viernes.

8. The National

Escenari Llevant. Viernes 21:15h

La banda de Matt Berninger llega desde Brooklyn para presentar su magnífico High Violet. Después de unos álbums muy buenos que prometían algo más grande, como el magnífico Boxer o Alligator, llega finalmente la confirmación de esta banda. Rock alternativo con intensidad emocional que nos recuerda a bandas como Tindersticks. Si no los conocéis os los recomendamos encarecidamente.

7. Interpol

Escenario Llevant. Jueves 00:45h

Los de NY sorprendieron a todos con Turn on the Bright lights y confirmaron con el tremendo Antics. Su rock oscuro y sus raíces los emparentan directamente con bandas como The Strokes y Joy Division y llevan 10 años demostrando que son algo más que uno de los tantos grupos salidos del revival post-punk de los 90 en la ciudad de los rascacielos. Temazos como Evil y Slow hands serán de lo más esperado en la noche del jueves aunque tengo que decir que la única vez que los vi me defraudaron en directo.

6. Mercury Rev perform Deserter's Songs

Escenario Rockdelux (Auditori). Sábado 21:30h

Poble espanyol. Domingo 22:00h

Una de las mejores propuestas del Primavera Sound consiste en invitar a grupos míticos a tocar un disco capital de la historia de la música de arriba a abajo. Este año hay tres grupos que vienen en este formato, pero no podemos dejar de destacar las dos actuaciones de Mercury Rev presentando el que fue uno de los mejores álbums de los 90. Un disco de pop poético, elegante y etéreo que siempre estará en nuestra memoria. Absolutamente imprescindible.

5. Belle and Sebastian

Escenario San Miguel. Viernes 22:45h

Los de Glasgow podrían ostentar el título de mejor banda de pop actual sin ningún problema. Desde su aparición en escena en 1996 con el impresionante Tigermilk nos han regalado algunas de las mejores canciones pop de los últimos años. Esta es su segunda visita a Barcelona para presentar Write about Love, un disco maduro y delicado a caballo entre el flok, el pop y el soul. En directo son multitud y tocan hasta la última campanilla que suena en los discos. Inmensos.

4. Grinderman

Escenario San Miguel. Jueves 23:00h

De no ser porque en los últimos tiempos hemos visto al australiano en multitud de ocasiones y en todos los formatos -Grinderman, Nick Cave and the Bad Seeds y en teatro presentando su libro- sería nuestro número uno indiscutible. Lo de Cave en directo es impresionante y con la excusa de Grinderman vuelve a azotar a la audiencia con sus dosis infinitas de rock visceral, electrizante, primitivo y salvaje. Lo acompañan sus inseparables Warren Ellis, Marty Casey y Jim Sclavunos. Todo un espectáculo que nadie debería perderse.

3. The Jon Spencer Blues Explosion

Escenario ATP. Sábado 00:45

El de Jon Spencer será probablemente el mejor concierto del festival. Sus conciertos son una lección de rock and roll sin igual. Después de muchos proyectos paralelos como Heavy trash o Boss Hog y años sin salir a la carretera con la banda que lo hizo famoso, Jon Spencer regresa a los escenarios junto a Judah Bauer y Russell Simmins. Además la gira coincide con el recopilatorio Dirty Shirt Rock ‘n’ Roll: The First Ten Years y la reedición de algunos de sus trabajos clave como Extra Widht, Orange o Acme. Esperemos que siga tan brillante como siempre y nos ofrezca un concierto a la altura del mítico de Bikini. Si os gusta el rock, el blues, el soul, el punk, aquí tendreis eso y más, mucho más.

2. PJ Harvey

Escenario San Miguel. Sábado 22:30

PJ Harvey es habitual en nuestros escenarios, pero aún así la hemos situado como número 2 de esta lista porque queremos ver cómo defiende en directo este impresionante y complejo disco que es Let England shake. Después de la actuación intimista que ofreció en el Summercase presentando White Chalk y de la presentación oficial en el programa de Andrew Marr, estamos expectantes ante lo que puede ser el mejor concierto del festival.

1. Pulp

Escenario San Miguel. Viernes 01:45

La gran noticia de este año ha sido la vuelta a los escenarios de la formación original de Pulp (Jarvis Cocker, Nick Banks, Candida Doyle, Steve Mackey, Russell Senior y Mark Webber). Desde su disolución en 2001 hemos podido ver en directo a Jarvis en solitario, pero voluntariamente esquivaba los temas de Pulp y es una gran noticia poder volverlos a ver en directo. Además tenemos la gran suerte de que salen a la carretera sin disco nuevo, de manera que podremos disfrutar de todos sus grandes éxitos. Pop exquisito, divertido y con clase. Para los que ya los hayais visto alguna vez en directo no hace falta decir nada más: Do you remember the firt time?

Además de esta selección de 10 conciertazos, os recomendamos otros que pese a no haber entrado en la lista esperamos con muchísimas ganas:

Animal Collective. Escenario San Miguel. Sábado 02:00h

Arto Lindsay. Escenari Rockdelux (Auditori). Viernes 22:00h

Bearsuit. Escenari adidas Originals. Jueves 20:45h

Darkstar. Escenari Jägermeister Vice. Sábado 01:30h

Deerhunter. Escenari Llevant. Jueves 00:30h

Echo & The Bunnymen performing Heaven Up Here & Crocodiles. Poble Espanyol. Miércoles 20:45h

Einstürzende Neubauten. Escenari Ray-Ban. Sábado 21:15h

Explosions In the Sky. Escenario Ray-Ban. Viernes 00:30h

John Cale & Band + BCN216 perform PARIS 1919. Escenario Rockdelux (Auditori). Sábado 17:45h

Kurt Vile and The Violators. Escenario Jägermeister Vice. Sábado 21:45h

Low. Escenari ATP. Viernes 23:15h

Mogwai. Escenario Llevant. Sábado 00:15h

Of Montreal. Escenario San Miguel. Jueves 20:00h

P.I.L. (Public Image Limited). Escenari Llevant. Jueves 21:15h

Shellac. Escenario ATP. Viernes 00:45h

Sufjan Stevens. Escenari Rockdelux (Auditori). Jueves 20:30h y Escenari Rockdelux (Auditori). Viernes 17:00h

Swans. Escenari Ray-Ban. Sábado 00:15h

The Flaming Lips. Escenari San Miguel. Jueves 02:15h

PJ harvey - Let England shake

PJ Harvey
Let England shake

Fecha de lanzamiento: 14/02/2011
Sello: Vagrant Records
Valoración: 9/10
Web: http://www.pjharvey.net/

En el mundo de la música hay dos tipos de artistas, los que evolucionan constantemente y los que siempre hacen lo mismo. Al hablar del primer grupo habitualmente se recurre a una lista reducida de nombres encabezados por los siempre inquietos Radiohead. De forma inexplicable casi nunca aparece la gran PJ Harvey en la lista de artistas que se reinventan a cada paso -con la excepción de los comentarios a raíz de White Chalk. Esta exclusión probablemente se deba a que consigue algo muy complicado ya que no sólo se reinventa, sino que al mismo tiempo es absolutamente fiel a si misma, de manera que nunca hay ruptura con el pasado ni una huida hacia adelante, sino una evolución que parece de lo más razonable.

Con Let england shake, Polly Jean vuelve a conseguir algo nuevo pero conocido a la vez. Amplía sonidos e instrumentos, con el uso de la marimba o el autoharpa por ejemplo, deja las guitarras en segundo plano, que además pasan de ser furiosas a ser más limpias y atmosféricas y pone en primer plano su voz, más versátil y con más registros que nunca y con un exceso de reverberaciones, dejando claro porqué se ha grabado en una iglesia del siglo XIX de su Dorset natal. Por si fuese poco con los cambios a nivel musical, PJ también ha abandonado la introspección para mirar al exterior y ha descubierto que su Inglaterra natal es una tierra marcada por la guerra, dominada por gobiernos belicistas desde tiempos inmemoriales. Let England shake es un disco conceptual sobre la guerra y sus consecuencias, con letras viscerales y comprometidas a nivel político y un discurso poético a la vez que dramático y contundente.

El disco se abre con la canción que le da título, Let England shake, que arranca con una versión libre de Istanbul (Not Constantinople) que le da un toque hipnótico. A partir de aquí van desfilando como si de un ejército se tratase el resto de las 12 canciones que componen el disco, que son 12 instantáneas sobre las guerras británicas. The last living rose tiene un claro tono marcial marcado por las percusiones y la trompeta. Esas percusiones serán hilo conductor del resto del trabajo y representan los latidos del corazón, la adrenalina de la guerra y el dolor de la pérdida. La opresiva The glorious land, sobre los niños de la guerra, deformados y huérfanos, con su corneta llamando a filas y sus armonías inquietas y The words that maketh murder, con su ritmo de ragtime que habla de restos humanos colgando de árboles y moscas sobre cadáveres nos recuerdan a Arcade Fire. All and everyone combina el fragor de la batalla y el lamento fúnebre de las viudas, la mismas que lloran en forma coro de cuerda alrededor de la voz desgarrada de PJ en England. On battleship hill tiene sonidos de folk británico e irlandés, mientras que Written on the forehead combina el reggae con la world music. Para quienes busquen las guitarras típicas de PJ, In the dark places y Bitter branches, ambas con la voz de John Parish, saciarán su apetito.

PJ ha vuelto a contar con sus ya inseparables John Parish y el ex Bad Seeds Mick Harvey a los instrumentos y con Flood en la producción. Let England shake es probablemente su mejor disco -con permiso de Stories from the city, stories from the sea-, el más rico en matices, el más sorprendente en cuanto a temas y sonidos -rock, folk, reggae, gospel, electrónica- y el que más riqueza instrumental tiene, un álbum donde todo cabe y donde todo encaja, un trabajo cohesionado y en estado de gracia. La de Dorset nos demuestra que está en un momento de máxima madurez e inspiración y además de un trabajo excelente, promete realizar un vídeo de cada corte. Os dejamos enlaces a algunos y la presentación que hizo en un programa político de la BBC en la mismísima cara de Gordon Brown.

1. Let England Shake
2. The Last Living Rose
3. The Glorious Land
4. The Words That Maketh Murder
5. All And Everyone
6. On Battleship Hill
7. England
8. In The Dark Places
9. Bitter Branches
10. Hanging In The Wire
11. Written On The Forehead
12. The Colour of The Earth