Encontré al diablo (I saw the devil)

Título original: Akmareul boattda (I Saw The Devil)

Año: 2010
País: Corea del Sur
Dirección: Kim Ji-woon

Guión: Park Hoon-jung
Intérpretes: Lee Byung-hun, Choi Min-sik, Jeon Kuk-hwan
Fotografía: Lee Mo-gae
Música: Mowg
Montaje: Na-young Nam

Valoración: 7/10
Web: http://www.isawthedevilmovie.com/

Kyung-chul es un psicópata que habitualmente mata a chicas jóvenes por placer. En el último de sus trabajos la víctima estaba prometida con Kim Soo-hyeon, un agente que trabaja para la policía y el gobierno. Kim, enloquecido por su dolor, se lanza a la búsqueda del asesino. Cuando lo encuentra su venganza no se va a limitar a quitar de en medio al sádico asesino, su venganza va a ir mucho más allá. Lo que no se espera es la inhumanidad sin límites de Kyung-chul, un enemigo que le provocará más dolores de cabeza de los que parecía al principio.

Dirigida por Jee-woon Kim, conocido por la cinta coreana de terror Dos hermanas, I saw the devil es una cinta de excesos, acción sin límite, violencia extrema y venganzas sádicas. El asesino es un monstruo sin ningún tipo de sentimientos que hace lo que se le antoja al margen de la sociedad. El eje principal de la película es que el cazador se convierte en la presa del protagonista y en el móvil de su venganza, que corre fuera de la ley. La cinta no es apta para todos los estómagos y las escenas son muy explícitas sin llegar al gore pero rozándolo.

En un entorno inicial que podría ser sucesor de cintas como El silencio de los corderos o Seven, finalmente se queda muy lejos y el resultado es una cinta de entretenimiento puro a la que no hay que pedirle grandes reflexiones ni argumentos complicados. La violencia prima por encima de la credibilidad del guión creando situaciones como auténticos baños de sangre provocados indirectamente por su protagonista sin ningún tipo de actuación policial. El protagonista hace y deshace a su antojo y la policía desfila como un atajo de incompetentes que no acaban de dar pie con bola.

I saw the devil es para disfrutarla (para los amantes del cine violento) y pasar un rato entretenido,  incluso llega un punto en el que la película te atrapa. De todas formas no comparto las críticas que la ponían por las nubes, es una película más de esas de "repartir leña" sin parar. Cinematográficamente no creo que aporte nada nuevo excepto una fotografía que en muchas ocasiones está muy lograda. También hay que destacar las interpretaciones de sus dos protagonistas, más que notables. Queda dicho, propuesta para disfrutar con unas palomitas y un buen refresco, a ser posible grande ya que el metraje es de 141 minutos.

Lo mejor: Las escenas de violencia.

Lo peor: A medida que avanza la cinta, llega a un punto irreal.

Puedes verla el sábado 11 a las 00:45 en el Casa Asia Film Week en una maratón junto con Reign of assassins y A better tomorrow en la sala 1 de los cines Girona sala 1. Además el 21 de junio se estrena en DVD y Blu-ray.

Boat people

Título original: Tau ban no hoi (Boat People)

Año: 1982
País: Hong Kong
Dirección: Ann Hui

Guión: Tai An-Ping Chiu
Intérpretes: Meiying Jia, George Lam, Andy Lau
Fotografía: David Chung, Zong Ji Huang, Chung Kay Wong
Música: Wing-fai Law
Montaje: Kin Kin

Valoración: 9/10
Web: http://en.wikipedia.org/wiki/Boat_People_(film)

Al finalizar la guerra de Vietnam el fotógrafo Shiomi Akutagawa hizo un reportaje de la toma de Danang por parte de los comunistas. Shiomi quedó impresionado por los niños que se ven por la calle abandonados víctimas de la guerra. Tres años después el fotógrafo es invitado por el país para realizar un reportaje de las mejorías sociales del país gracias al sistema comunista impuesto. Acompañado por una camarada representante del gobierno, visita una de las Nuevas Zonas Económicas (NZE) de la zona, donde ve los centros de acogida para niños abandonados y su correcto estado y funcionamiento, todo un itinerario preparado para los turistas. Cuando Shiomi le pida a los representantes del gobierno visitar la ciudad por sí solo, descubrirá la otra cara de la moneda, una sociedad miserable que no tiene ni para comer que vive en un sistema que no respeta los derechos humanos.

El protagonista entabla relación de amistad con Cam Nuong, un niña de 14 años hija de un soldado que murió en la guerra y con una madre que está enferma mentalmente que se pasa el día tumbada en la cama. Cada día Cam tiene que salir adelante como puede, ya sea buscando cosas entre la chatarra, revendiendo artículos o en la “fábrica de pollos” (No quiero desvelar lo que es, los que vean la película lo sabrán) para poder alimentar a sus dos hermanos menores. Al principio Shiomi acompaña a Cam para hacer fotos de la realidad que vive el país a través de su familia aunque cuanto más consciente es de esa realidad su principal objetivo será ayudarlos económicamente e incluso llegar a urdir un plan para que puedan escapar del país.

La película nos muestra una sociedad ahogada y desesperada. Hay un momento en el que el protagonista visita sin escolta una de las NZE y descubre que no son más que campos de concentración donde al más afortunado le toca estar en una granja y el que menos suerte  tiene acaba desactivando minas en el campo. La galería de personajes es amplia y muy rica, así conocemos a To Minh, un joven al que le han dado permiso para salir de la NZE que intenta robarle la cámara para conseguir el dinero para escapar del país; el oficial Nguyen, un oficial de edad mediana que se educó en Francia que ha luchado toda su vida por la revolución y que ahora está desmoralizado con la vida de la post guerra; Cora Miao, la amante del oficial, una china que se dedica al mercado negro y que negocia con todo aquel que quiere dejar el país. 

El título Boat people hace referencia a toda la gente que durante aquella época intentaba escapar del país en barcos clandestinos. El escenario que nos presenta la película es el que actualmente se vive en algunos países como Corea del Norte y que hemos podido ver en muchos documentales. La cinta relata una serie de experiencias durísimas pero sin caer en el sentimentalismo, de forma objetiva e incluso fría. Muestra la evolución del protagonista y todos los acontecimientos dramáticos del microcosmos que presenta creando un gran obra maestra.

Ann Hui en 1982 irrumpió con esta película que, en cierto modo cierra una trilogía con From Vietnam y The story of Woo Viet. La cinta fue políticamente muy contestada desde algunos sectores por su negativa visión del régimen comunista del país vecino, inspirada en el gran número de refugiados que llegaron a Hong Kong a finales de los 70. Era la época inmediata al Conflicto Sino-Vietnamita (también conocido como Invasión china de Vietnam), un conflicto bélico que, en 1979, involucró a la recientemente unificada República Socialista de Vietnam contra la República Popular China y su aliada Kampuchea Democrática. Fue un suceso bélico al que los occidentales no prestaron tanta atención como el conflicto que había acabado cuatro años antes, la Guerra de Vietnam (1956-1975). Esta falta de atención se debió a la corta duración de la contienda. Una vez finalizado el conflicto, La República Popular de China dio permiso a Hui para filmar en la isla de Hainan con lo que se convirtió en la primera película filmada en la China comunista. Las críticas negativas consideraron la película como una propaganda anti Vietnam que venía de la República Popular de China.

Boat people es considerada la obra maestra de Ann Hui y en 1983 fue nominada a 12 candidaturas en los Hong Kong Film Award llevándose 5 premios incluido el de mejor película. En el Festival de Cine de Cannes, algunos simpatizantes de la izquierda protestaron contra la inclusión de la película en la selección oficial, y finalmente fue eliminada de la competición principal. Esto se hizo según los informes a petición del gobierno francés, que buscaba consolidar sus relaciones con la República Socialista de Vietnam. Este año el Casa Asia Film Week, le dedica una sección Retrospectiva a la obra de Ann Hui, uno de los máximos exponentes del movimiento denominado la Nueva Ola en Hong Kong, y le entregará el Premio Honorífico Casa Asia Film Week 2011. 

Boat people es la película ideal para iniciarse en la obra de Ann Hui y se proyectará el jueves 9 a las 20:00h dentro del  Casa Asia Film Week en los cines Girona (C/ Girona, 175) de Barcelona.

Lo mejor: el realismo del que goza sin sensiblerías

Lo peor: perdérsela

Kinatay

Título original: Kinatay (Butchered)

Año: 2009
País: Filipinas
Dirección: Brillante Mendoza

Guión: Armando Lao
Intérpretes: Mercedes Cabral, Julio Diaz, Jhong Hilario
Fotografía: Odyssey Flores
Música: Teresa Barrozo
Montaje: Kats Serraon

Valoración: 8/10
Web: http://www.filmin.es/pelicula/kinatay

Amanece un nuevo día en Manila. La ciudad en plena actividad es un hervidero. Peping, estudiante en la academia de policía, recoge a su novia y llevan a su hijo a casa de su tía. En lo que parece el día a día normal, cogen el transporte público y se van a al juzgado donde les esperan todos sus amigos para casarse. Todo es alegría y jolgorio, dentro de la más absoluta normalidad se van a comer a un fast food donde cada uno se paga lo suyo. Y es que en Manila las cosas son así, todo va rápido, sin tiempo para pensar ni para muchas florituras. Nada más terminar de comer Peping se tiene que ir, una vez más rápidamente, porque tiene clase en la academia por la tarde. Toda la ebullición de la ciudad y de las vidas de sus habitantes se va apagando cuando llega la noche. Peping se relaciona con un grupo de policías corruptos y hace sus trapicheos con vendedores callejeros para sacarse un dinero extra. Esa noche le dicen que tienen un trabajo especial y que se va a sacar mucho más dinero. Peping no sabe que está a punto de dar un paso del que probablemente nunca podrá dar marcha atrás, lo que tampoco sabe es que esa noche va a cambiar su forma de ver la vida, va a cambiar su propia esencia.

Brillante Mendoza nos expone un prólogo en el que vemos la actividad desenfrenada y cotidiana de Manila para dar paso a un túnel de oscuridad, claustrofobia y horror. Asistimos a la pérdida de la inocencia por parte del protagonista a medida que los hechos se van desarrollando con un claro mensaje: Si pierdes la integridad una vez, la pierdes para siempre. Como espectador, al igual que el propio Peping uno no sabe a lo que se va a enfrentar y a medida que avanza el metraje los peores pronósticos se van cumpliendo. Esa es la gran virtud de Kinatay, transmitir una atmósfera insana, corrupta y sombría, con una fotografía oscura y una cámara temblorosa que no deja  ver casi nada pero que transmite la angustia de su protagonista. Eso es lo que pretende el film que más que una película sobre los negocios sucios de un cuerpo de policía corrupto, es una película de terror psicológico.

Mendoza forma parte de la nueva ola de directores filipinos con una carrera muy prometedora que se enfrenta a los problemas de la censura en su país y a un público que sigue apostando por el cine comercial de palomitas. Con nueve films en su haber desde el año 2005, sus obras tienen una mayor acogida en Europa, muestra de ello es el premio al mejor director que se llevó por Kinatay en Cannes el año 2009. En el festival de Sitges la película también recogió el premio a mejor director y a la mejor banda sonora. A pesar de ello, la película tuvo una mala acogida por la crítica y no gustó, más bien aburrió. Entiendo que la cinta puede llegar a agobiar hasta el punto de hacer perder el interés, para muestra la escena del coche en la que los personajes están saliendo de Manila en medio de las luces caleidoscópicas de la noche con una prostituta que han capturado, exageradamente larga. Lo que para algunos es aburrimiento para otros es desconcertante y desesperante, provocación pura.

Kinatay no es un plato de fácil digestión, es de esas películas que crean división. Es una apuesta muy sencilla pero a la vez muy arriesgada, una apuesta distinta, una larga y oscura pesadilla que se desarrolla a lo largo de un día que nunca acaba y de la que ni su protagonista, Peping, ni el espectador pueden escapar. Por desgracia también es la realidad de muchas personas en su día a día.

Lo mejor: Una dirección perfecta

Lo peor: Es un film difícil y no todo el mundo se sumergirá en su historia

Casa Asia Film Week

Este lunes 6 de junio empieza un nuevo festival de cine en Barcelona, el Casa Asia Film Week (CAFW). Definido como un festival generalista especializado en el mejor cine asiático, el CAFW se realizará en dos partes.  La primera, Portal Asia, del  6 al 8 de junio en Casa Asia a modo de introducción a la posterior programación, con actividades gratuitas, que incluyen el pase de tres documentales españoles realizados en Asia y la proyección de Kinatay, un thriller en clave de drama surrealista del director filipino Brillante Mendoza.  Este prólogo dará paso a la segunda parte, el festival propiamente dicho, donde se realizaran los pases de 26 películas en tres secciones diferentes que se podrán ver en los Cinemes Girona, también incluye una conferencia de los dos programadores del festival, Mike Hostench y Ángel Sala, sobre la presencia del cine asiático en los festivales de cine que actualmente tienen mayor visibilidad internacional. Avalado por sus organizadores, Casa Asia, SITGES Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya y CineAsia, el Casa Asia Film Week se queda como el único festival especializado en cine asiático de la ciudad.

La programación del festival se presenta como un paseo por todos los géneros a través de tres secciones: La Sección oficial (11películas), Panorama (6 películas) y Retrospectiva (5 películas). La Sección oficial, cintas de reciente producción,  pretende ser un escaparate que represente la variedad de la producción cinematográfica en Asia, de ahí que la variedad de géneros abarque desde comedias románticas a films independientes galardonados en festivales internacionales, pasando por las artes marciales, el drama, la ciencia ficción y el cine de Bollywood. En la sección Panorama se pretenden proyectar 6 cintas de los últimos dos años.  La sección Retrospectiva se la han dedicado a Ann Hui y la nueva ola de cine hongkonés.  Ann Hui, una de las realizadoras más representativas del cines de Hong Kong, recogerá  en esta primera edición de CAFW el Premio Honorífico Casa Asia Film Week 2011 durante la inauguración.

En después de 1984 vamos a dedicarle la semana a esta nueva propuesta que seguro que ofrecerá grandes y nuevas sorpresas. La semana pasada ya escribimos un post a Confessions, una de las películas que se proyectarán en la selección oficial del festival y una de las joyas más esperadas del Japón, a modo de prólogo.  Primero le vamos a echar un vistazo a la programación del festival y al final adjuntamos el enlace al programa del festival para los que se lo quieran mirar con más detalle.

Portal Asia (del 6 al 8 de junio)

En la sede Casa Asia, Avinguda Diagonal, 373

Actividades:

- Conferencia Mike Hostench y Ángel Sala: "Asia y su cinematografía en los festivales" (Lunes 6, 19:30)

- Presentación de los últimos lanzamientos asiáticos de la distribuidora Cameo (sorteo de dvds de títulos de cine asiático) (Martes 7, 17:30)

- Debate sobre la situación de la distribución de cine asiático en España (distribuidoras Cameo, Mediatres, Mike Hostench) (Martes 7, 20:15)

- Presentación del primer Curso de Post-grado en "Cines Asiáticos" entre Universidad Pompeu Fabra y Casa Asia (Miércoles 8, 13:00)

- Debate sobre la co-producción entre Asia y España: Luis Miñarro y su experiencia con Uncle Boonmmee Recuerda sus Vidas Pasadas (Miércoles 8,19:30)

Proyecciones:

- Kinatay, de Brillante Mendoza, Filipinas, 2009 (Martes 7, 18:15)

- Miantiao (Abierto 24 horas), de Xavi Campreciós, 2009 (Lunes 6, 13:00)

- Banaras Me, de David Varela, 2010 (Lunes 6, 17:00)

- Cambodja, 30 anys esperant justícia, de Josep Vidal, 2010 (Miércoles 8, 17:30)

Casa Asia Film Week  (del 9 al 12 de junio)
En Cinemes Girona, C/ Girona, 175

Inauguración

Reign of assassins de Chao-Bin Su, Hong Kong , 2010

jueves 9, 19.00 h (sala 1) /sábado 11(maratón, sala 1)

El wuxia más espectacular desde Tigre y Dragón nos devuelve a la pantalla a dos de los grandes: Michelle Yeoh y John Woo. Un maravilloso viaje a la acción y a la aventura.

Clausura

The stool pigeon de Dante Lam, Hong Kong, 2010

domingo 12, 20.30 h (sala 1) y a las 22.45 h (sala 1)

¿A cuántos informadores deberás traicionar para resolver un caso? El mejor thriller de Hong Kong firmado en el 2010 clausura el Casa Asia Film Week.

Sección oficial

Hello stranger de Banjong Pisanthanakun, Corea del sur, 2010

domingo 12, 16.00 h (sala 1)

Si no te has enamorado nunca, no puedes perderte esta película: la comedia romántica más taquillera en la historia de Tailandia. Del director de Shutter.

Pinoy Sunday de Wi Ding Ho, Filipinas – Taiwán, 2010

viernes 10, 16.00 h (sala 1)/ sábado 11, 16.00 h (sala 3)

¿Cómo puedes disfrutar si tu trabajo te ocupa seis días de la semana y tu familia vive a miles de kilómetros de distancia? Pinoy Sunday se encargará de

recordártelo.

The journals of Musan de Park Jung-bum, Corea del Sur, 2010

viernes 10, 17.45 h (sala 1) / sábado 11, 16.00 h (sala 2)

La película independiente coreana más galardonada del 2010. ¿Puedes nacer en Corea del Norte y vivir luego en Corea del Sur?

Aftershock de Feng Xiaogang, China, 2010

viernes 10, 20.15 h (sala 1) / sábado 11, 20.15 h (sala 3)

El mayor terremoto que ha asolado China en toda su historia de la mano Feng Xiaogang, el Spielberg chino. Un film donde la épica y el drama humano caminan de la mano.

A better tomorrow de Song Hae-sung, Corea del Sur, 2010

sábado 11, 22.45 h (sala 3) / sábado 11 (maratón, sala 1)

Sólo en Corea podían atreverse a realizar un remake del clásico de John Woo. El resultado: una apuesta arriesgada que se salda con una victoria.

Buddha mountain de Li Yu, China, 2010

sábado 11, 16.00 h (sala 1) / domingo 12, 18.30 h (sala 3)

Buddha Mountain es una de las películas que no te deberías perder de este festival. Tres amigos. Tres historias. Y un país en un cambio permanente. ¿Cómo vivir en él?

Bruce Lee my brother de Manfred Wong y Raymond Yip, Hong Kong – China, 2010

sábado 11, 18.00 h (sala 1) / domingo 12, 16 h (sala 3)

Vuelve la leyenda. Vuelve Bruce Lee. Su vida, sus inicios, en un biopic que deleitará a los amantes del mayor de los maestros de las artes marciales.

Confessions de Tetsuya Nakashima, Japón, 2010

sábado 11, 20.30 h (sala 1)

La indiscutible ganadora de los Premios de la Academia de Japón, una de las venganzas más desgarradoras de los últimos tiempos en un instituto japonés.

Ex de Heiward Mak, Hong Kong, 2010

jueves 9, 16.00 h (sala 1) / viernes 10, 16.00 h (sala 3)

Un triángulo amoroso, un único apartamento. ¿Quién saldrá airoso de la situación?

Don’t go breaking my heart de Johnnie To, Hong Kong, 2010

domingo 12, 18.15 (sala 1) y 22.45 h (sala 3)

Todos conocemos al Johnnie To de Election o Exiled. Pero, ¿conocemos realmente a Johnnie To? La comedia romántica de la temporada.

Guzaarish de Sanjay Leela Bhansali, India, 2010

jueves 9, 22.30 h (sala 3) / viernes 10, 18.00 h (sala 2)

Ver Mar Adentro bajo el prisma de Bollywood es un espectáculo que difícilmente podrás olvidar. Música, baile y la sensibilidad del director que nos emocionó en Devdas.

Retrospectiva: Ann Hui

Ann Hui, nacida en el norte de China y de madre japonesa, es una de las realizadoras más representativas del cine de Hong Kong. Pertenece a la Nueva Ola (que eclosiona a finales de los años setenta), ingeniosamente definida por el cineasta Allen Fong como una "generación que tuvo suerte": nacida tras la guerra, en un periodo de bonanza cultural y económico, alimentados de cine —la única diversión de la época— y los primeros en estudiarlo en el extranjero y en aprovecharse del auge de la televisión.

Aunque debuta en el cine comercial en 1979, no llama verdaderamente la atención hasta 1982, con su film Boat People, un vigoroso film sobre la huida de los llamados boat people de Vietnam (refugiados que salen del país en barcazas), con ayuda de un reportero japonés. Una película que sería políticamente muy contestada desde algunos sectores por su negativa visión del régimen comunista del país vecino.

All about love de Ann Hui, Hong Kong, 2010

viernes 10, 22.45 h (sala 3, con Ann Hui) / domingo 12, 22.30h (sala2)

Desenfadada e irreverente comedia de enredos, donde la bisexualidad y el lesbianismo están a la orden del día.

Boat people de Ann Hui, Hong Kong, 1982

jueves 9, 20.00 h (sala 2)

Tercera película, que en cierto modo cierra la trilogía sobre Vietnam que había empezado con From Vietnam y continuado con The Story of Woo Viet.

Ah Kam-The stuntwoman de Ann Hui, Hong Kong, 1996

sábado 11, 20.30 h (sala 2)

Nadie como Ann Hui, asistente de dirección en sus inicios en el mundo del cine del director de cintas de artes marciales, King Hu, para profundizar en el mundo de los stunts (dobles para las secuencias de acción).

July rhapsody de Ann Hui, Hong Kong, 2002

viernes 11, 20.30 (sala 2) / sábado 11, 18.00 h (sala 2)

En 2002 Ann Hui regresa al género del melodrama por la puerta grande. Un profesor ve peligrar la estabilidad de su matrimonio cuando una joven estudiante se enamora de él.

The postmodern life of my aunt de Ann Hui, Hong Kong, 2006

domingo 12, 20.00 h (sala 2)

Ann Hui nos introduce en la vida de una mujer de mediana edad que vive en un apartamento de Shangai. Pronto descubriremos muchas de las rendijas y mentiras en las que se sustenta una vida, la suya, extraña pero feliz.

Sesiones especiales

Confucio de Mei Hu, China, 2010

jueves 9, 22.30 h (sala 1) / sábado 11, 17.45 h (sala 3)

Kong zi (Confucio) es la quinta película dirigida por Mei Hu, pero primera que llega a Occidente. Consiste en un biopic de Confucio, una de las figuras más influyentes de la historia china. La película se centra en los últimos años de la vida del influyente filósofo chino, periodo que abarca desde su toma de cargo político a los 51, hasta su muerte a la edad de 73 años, época en la que tiene lugar la apoteósica historia de enfrentamientos entre los estados chinos.

Space battleship Yamato de Takashi Yamazaki, Japón, 2010

sábado 11, 22.30 h (sala 1)

Space Battleship Yamato es la adaptación del anime homónimo creado en los años 70 por el maestro Leiji Matsumoto (Capitán Harlock,Galaxy Express 999). La película nos sitúa en el año 2199, cinco años después que apareciesen unos misteriosos alienígenas llamados gamilas y empezasen a atacar a la Tierra. A la raza humana apenas le queda un año de vida cuando se recibe un enigmático mensaje proveniente del lejano planeta Iscandar, asegurando que poseen un artilugio capaz de eliminar la radiación de la Tierra y ofreciendo su ayuda a los humanos.

Panorama

Moss de Kang Woo-Suk, Corea del Sur, 2010

jueves 9, 18.00 h (sala 3) / domingo 12, 16.00 h (sala 2)

La intriga elevada a la enésima potencia de la mano del creador de Silmido

The man from nowhere de Lee Jeong-beom, Corea de Sur, 2010

viernes 10, 22.45 h (sala 1) / domingo 12, 20.30 h (sala 3)

Sin duda el mejor thriller firmado en Corea del Sur en 2010. Won Bing borda un papel a la altura del mejor Alain Delon. Imprescindible.

Yoyochu. In the land of the rising sex de Masato Ishioka, Japón, 2010

jueves 9, 18.30 h (sala 2) / viernes 10, 22.30 h (sala 2)

Nunca un documental se había acercado a la industria del pinku eiga japonés como lo hace Yoyochu. Una paseo por la industria del sexo nipona.

Haru’s journey de Masahiro Kobayashi, Japón, 2010

jueves 9, 22.30 h (sala 3) / viernes 10, 18.00 h (sala 3)

Una historia humana que nos traslada al Japón más provinciano. Kobayashi dedica la película a los todos aquellos que murieron víctimas del tsunami.

I wish I knew de Jia Zhang Ke, China, 2010

viernes 10, 20.30 h (sala 3) / sábado 11, 22.30 h (sala 2)

Prepárate, Jia Zhangke nos propone un viaje a Shangai, desde los años 30, hasta la actualidad.

Encontré al diablo (I saw the devil) de Kim Jee-woon, Corea del sur, 2010

sábado 11, 0.45 h (maratón, sala 1)

Si creías que en tema de venganzas lo habías visto todo, eso es que todavía te quedaba por ver Encontré al diablo (I Saw the Devil).

Programación del CAFW en pdf

Phenomena 16 de junio

Ya hace unos días que se anunció la próxima sesión de Phenomena, y una vez más el cartel es de lujo: Harry el sucio y Taxi driver. En el lugar de siempre a la hora de siempre, se avecina una doble sesión de cine de los 70 de lo más entretenida y cinéfila. Nacho Cerdà ha desvelado una sorpresita para celebrar la despedida de Phenomena, el pase de Harry el sucio contará con la presencia de su co-protagonista Andrew Robinson, Scorpio en la película, gracias a Weekendtrek-cificon, la convención para trekies que se celebra en Barcelona del 17-19 de junio. De aquí al final de la temporada sólo quedará una sesión más, el día 30 de junio, para la que han reservado dos peliculones imprescindibles que comentaremos la semana que viene.

Harry el sucio de Don Siegel (1971)

"Dave! Harry Callahan sí que supo resolver tu caso"

"Sí. Él no tiene que atenerse mucho a la ley, ¿cierto?"

Zodiac de David Fincher (2007)

Clint Eastwood llega a Phenomena y lo hace con un mito del cine policíaco de los años 70. El agente Harry Callahan se ha ganado su apodo como no puede ser de otra forma tomándose la justicia por su mano y realizando los trabajos más sucios en la calle. En esta ocasión un asesino en serie anda suelto por San Francisco matando civiles desde las azoteas con un fusil de precisión. Apodado Scorpio, chantajea a la ciudad y amenaza con matar a una persona cada día, hasta que se le pague un rescate.

Harry el sucio asentó muchas de las bases del cine policíaco de su época, y muchas más del género vinieron detrás. Incluso la propia película consta de cuatro secuelas, Harry, el fuerte (1973), Harry, el ejecutor (1976), Impacto súbito (1983), y La lista negra (1988), ninguna de las cuales llegó a la altura de la primera entrega. La fama de Harry Callahan es universal y también marcó los papeles y la imagen de tipo duro e inexpresivo de Clint Eastwood para el resto de su carrera. El villano de la película, Scorpio, estuvo inspirado en el famoso asesino del Zodiaco que andaba suelto por San Francisco en aquella época. Fincher se hizo eco de ello en Zodiac, llevando a los protagonistas de la investigación a ver el estreno de Harry el sucio e introduciendo un dialogo que ejemplifica la impotencia de la policía ante un caso imposible que se resuelve tan rápidamente en la película de Siegel. Una sesión en la que podremos disfrutar de la acción del Eastwood más rudo y más canalla.

Taxi driver de Martin Scorsese (1976)

You talkin' to me? You talkin' to me? You talkin' to me? Then who the hell else are you talking... you talking to me? Well I'm the only one here. Who the fuck do you think you're talking to? Oh yeah? OK.
Travis Bickle

Martin Scorese, después de Alicia ya no vive aquí y Malas calles, filmó la que para muchos es una de sus mejores películas. Con Robert de Niro al frente, Taxi driver nos presenta a Travis Bickle, un ex-combatiente de Vietnam que vive en Nueva York. Con una incipiente depresión al sentirse rechazado por la sociedad, Travis intenta conquistar a una promotora del candidato a la presidencia de los Estados Unidos y ésta le rechaza debido a los vicios de él. El rechazo provoca en Travis la decisión de matar al candidato a presidente, mientras tanto trabaja como taxista nocturno para ganar dinero. Lo que no se espera es conocer a Iris (Jodie Foster), una prostituta infantil a la que intentará alejar del mundo en el que vive.

Hace poco hablábamos del Festival de Cannes y en la lista que hicimos de las 20 Palmas de Oro imprescindibles, Taxi driver fue nuestra número uno, además la película cosechó cuatro nominaciones al Oscar. Considerada una de las mejores películas de la década de los 70, Taxi driver nos presenta un Nueva York muy deteriorado y desolado justo después de la guerra de Vietnam. Paul Schrader, habitual colaborador de Scorsese, elaboró un guión que insiste sobre varias constantes del director: violencia, locura, machismo y el abuso. El pase de Taxi driver en la megapantalla del cine Urgell en versión original subtitulada es todo un privilegio que seguro que hará las delicias de los más cinéfilos.