viernes, 25 de noviembre de 2011

Nadie sabe

Título original: Dare mo shiranai
Año: 2004
País: Japón
Dirección: Hirokazu Koreeda
Guión: Hirokazu Koreeda

Intérpretes: Yûya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kimura, Momoko Shimizu
Fotografía: Yamazaki Yutaka
Música: Gontiti
Montaje: Hirokazu Koreeda

Valoración: 8/10
Web:
http://www.golem.es/nadiesabe/

Keiko es la madre de cuatro hijos, de padres distintos, que viven en un pequeño piso de Tokio. Los niños nunca han ido al colegio y tienen que vivir escondidos en el piso ya que el propietario desconoce la existencia de tres de ellos. Su madre tiene que ausentarse durante el día para trabajar y Akira (Yuya Yagira), el hermano mayor se encarga de las tareas del hogar. Las cosas se complican para los cuatro hermanos cuando un buen día su madre les deja un sobre con dinero y se ausenta durante un tiempo indefinido.


La vida para Akira y sus hermanos acabará convirtiéndose en una lucha por la supervivencia cuando se les acabe el dinero que les ha dejado su madre. Los protagonistas de Nadie sabe crean su propio universo a medida y sus propias reglas con la amenaza constante del paso del tiempo y de una aplastante realidad en la que como su título postula “nadie sabe”. Ese es uno de los aciertos de la película, su título; nadie reacciona, nadie ve la precaria situación de esos hermanos, nadie quiere ver el abandono.

Es estremecedor pensar que esta historia está basada en hechos reales, el realismo que imprimen las interpretaciones de sus precoces protagonistas en muchas ocasiones ajenos a su desamparada situación genera un profundo desasosiego en el espectador. Una historia tierna y cruel a partes iguales. La egoísta y despiadada figura de su madre ofrece frases tremendas, como cuando le dice a su hijo mayor mientras éste le suplica que no demore mucho sus ausencias: “¿Es que no tengo derecho a ser feliz?”.


Queríamos rescatar esta cinta de Hirokazu Koreeda tras el visionado en el reciente festival de San Sebastián de la vitalista Kiseki (Milagro), que aún está por llegar a la cartelera. Con Nadie sabe y Kiseki (Milagro), Koreeda se confirma como uno de los mejores directores de historias infantiles para adultos. La excelente interpretación de Yuya Yagira en Nadie sabe es estremecedora y no pasó desapercibida, se alzó con el premio a mejor actor en Cannes. Su personaje se convierte en un sucedáneo de adulto que lleva las riendas de una casa que se desmorona por momentos. Una dirección de factura aparentemente sencilla pero con una gran elaboración en todos sus planos que ofrece una naturalidad tan realista que da la sensación que la cinta se aleja de la ficción para acercarse más al documental. Nadie sabe: un drama tierno y directo que sin concesiones va directo al corazón.

Vista en Filmin.

Lo mejor: La tremenda interpretación de Yuya Yagira
Lo peor: Un metraje que peca de largo.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

L'alternativa 2011: La vida útil y El premio


La semana pasada pudimos disfrutar de l'Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, con una programación, como siempre, caracterizada por el cine de vanguardia más alternativo y radical. Nosotros, a pesar de no haber podido darle una generosa cobertura, pudimos disfrutar de dos de los largometrajes presentes en la Sección Oficial de ficción: La vida útil y El premio.

Respecto al Palmarés del festival, la película ganadora en la sección de ficción ha sido Gravity was Everywhere Back Then, en la sección de no ficción La dernière année y en la de cortometrajes ex aequo a Il capo y Wild Life.

Si queréis un seguimiento más detallado del festival os recomendamos las crónicas que han realizado los blogs amigos Lost highway blog (parte 1 y parte 2) y Cine latino que han estado al pie del cañón estos días.

Os dejamos con las críticas de las dos películas que pudimos ver:

La vida útil

Título original: La vida útil
Año: 2010
País: Uruguay
Dirección: Federico Veiroj
Guión: Inés Bortagaray, Gonzalo Delgado, Arauco Hernández Holz y Federico Veiroj
Intérpretes: Jorge Jellinek, Manuel Martinez Carril y Paola Venditto
Fotografía: Arauco Hernández Holz
Música: Eduardo Fabini, Macunaima y Leo Masliah
Montaje: Arauco Hernández Holz y Federico Veiroj

Valoración:6/10

Web: http://es-es.facebook.com/pages/La-vida-%C3%BAtil/138728772831208

A sus 45 años Jorge todavía vive en casa de sus padres. Trabaja en la cinemateca de Montevideo desde hace 25 años encargándose de la programación, las tareas técnicas y de un programa de radio sobre cine. La agónica situación económica de la cinemateca es cada vez más crítica y ante la inminente pérdida de su oficio, Jorge tendrá que plantearse el hecho de afrontar la vida real, siempre con la ayuda del cine.


Preseleccionada por Uruguay para el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa, La vída útil se presenta como una propuesta sencilla y menor en su brevedad, su duración es de 67 minutos. La película consta de dos partes muy diferenciadas, la vida en los últimos días de la cinemateca y la vida después de la cinemateca. Una nostalgia melancólica y entrañable se apodera de la primera parte, sin duda alguna la mejor, mientras asistimos a la inevitable desintegración de la cinemateca, icono de la cotidianidad metódica de Jorge y de su amor por el cine. En la segunda parte, una vez fuera de su mundo, Jorge se propone sobrevivir en el exterior, en lo que pretende ser un homenaje al cine clásico. Es en esta segunda parte donde el nivel de la cinta decae e incluso algunas de las composiciones no acaban por convencer.

La vida útil se ha llevado una mención especial del jurado del festival “por saber transformar un ejercicio de cinefilia en una experiencia vital.” El uruguayo Federico Veiroj firma La vida útil en un preciosista Blanco y Negro con un notable trabajo de dirección. Una película que se queda a medio camino de lo que podía haber sido, una obra maestra, sin embargo su afectuoso clasicismo y su amor por el séptimo arte hacen de su pequeñez una virtud.



El premio

Título original: El premio
Año: 2011
País: México
Dirección: Paula Markovitch
Guión: Paula Markovitch
Intérpretes: Laura Agorreca, Paula Galinelli Hertzog y Uriel Iasillo
Fotografía: Wojciech Staron
Música: Sergio Gurrola
Montaje: Lorena Moriconi

Valoración: 5/10
Web: http://www.elpremio.com.mx/

Argentina, 1977. Cecilia es una niña que vive con su madre en una gélida playa. Su padre está en paradero desconocido y es muy probable que los militares lo hayan asesinado. Ambas viven ocultas al régimen  y Cecilia aprende a no desvelar su auténtica identidad en la escuela. Un día Cecilia escribe una redacción en el colegio con la que consigue un premio de manos de los militares. Cecilia ansia recoger su premio, su madre se opondrá provocando serias discrepancias morales.

El premio está rodada con una frialdad que acentúa el realismo duro y clandestino. La película se alzó con el Oso de plata a la Mejor contribución Artística en la pasada Berlinale. Sin duda alguna la interpretación de Paula Galinelli Hertzog, la niña de 7 años protagonista, sobresale por encima de todo y se convierte en el pilar indiscutible de la película. Por lo demás, a pesar de ser un tema tratado con sensibilidad y realismo, la cinta tiene un tempo excesivamente lento que acaba por aburrir al espectador. Como drama de la dictadura no aporta nada nuevo y como película contemplativa termina por cansar por su continua falta de clímax y narrativa.


lunes, 21 de noviembre de 2011

La Filmo ha muerto, ¡viva la Filmo!


Después de 20 años exactos como sede de la Filmoteca de Catalunya, hoy se realizan las últimas proyecciones en el cine Aquitania. Estos últimos pases no indican que la Filmo cierre sus puertas, sino que crece y se traslada al centro de Barcelona, a su nueva sede en el Raval.

Las andaduras de la Filmoteca de Catalunya empezaron bajo el nombre de Filmoteca Nacional de España en el año 1963 con un pase semanal en el cine ABC. En 1972 saltó a una sala de la calle Mercaders para ofrecer pases diarios y a partir del 79 se volvieron a trasladar, en esa ocasión al cine Padró. En 1981 se constituye la Filmoteca de Catalunya y vuelve a trasladar su sede a un colegio religioso de Travessera de Gràcia. El 22 de noviembre de 1991, hace justo 20 años, la Filmoteca se trasladó a un cine de arte y ensayo, el Aquitania, donde ha estado hasta el día de hoy.


Las tres cintas escogidas para esta despedida que pretende ser una jornada festiva y nostálgica no son nada casuales.

El último show de Robert Altman, 2006
17:00

Muestra la lucha de una compañía radiofónica que intenta resistir en un viejo teatro ante la irrupción de la televisión. Altman ya estaba enfermó al rodarla y era consciente de que sería su última cinta. Aún así El último show se aleja de un tono sentimental y desesperado para convertirse en un canto a la vida. Altman junta realidad y ficción en una película vitalista que demuestra que el show debe continuar.


The last picture show de Peter Bogdanovich, 1971
19:30. Entrada gratuita

Toda una declaración de principios de un gran cinéfilo como Bogdanovich. Un grupo de jóvenes descubren la vida, el amor y la amistad antes de ir a la guerra de Corea al mismo tiempo que cierra el cine del pueblo. Una cinta cargada de nostalgia sobre el fin de un ciclo, plasmado en la muerte de un cine y cargada de referencias cinéfilas, donde Bogdanovich comparte su amor por el séptimo arte.



Río rojo de Howard Hawks, 1948
21:45. Entrada gratuita

En un ejercicio metafílmico, el último pase en el cine Aquitania es la última cinta proyectada en el cine de The last picture show y que servía a los dos amigos para rememorar sus recuerdos. Una cinta que evoca la nostalgia de una época dorada del cine con un film capital del western que además proyecta la idea del viaje y el entusiasmo por empezar una nueva y prometedora vida.





Estas tres cintas marcarán los últimos pases de la Filmoteca hasta el próximo 2 de diciembre, fecha en que se inaugura la nueva sede, situada en pleno Raval, en la Plaça Salvador Seguí, s/n, con entrada por la calle Espalter. La nueva sede cuenta con dos salas de proyección, la Sala Chomón de 375 butacas y la sala Laya de 180. Además, la nueva sede dispondrá de una pantalla para exhibiciones al aire libre, un espacio para exposiciones, una tienda, un bar y una biblioteca de cine. El traslado viene acompañado de una gran noticia, la Filmo no cerrará en agosto.


La puesta de largo será el 2 de diciembre con un pase especial a las 19:30 para abonados con carnet donde se proyectarán los cortometrajes La symphonie bizarre (1909) de Segundo de Chomón y un noticiario de guerra de 1938 producido por Laya Films, en un homenaje a los dos nombres propios que dan nombre a las dos salas de la nueva sede. La sesión, que contará con la presencia de Joan Pineda al piano, se completa con el estreno de Esmalt i betum. Memoria cinematogràfica de Catalunya (2011), un montaje de la Filmoteca que reivindica la importancia de preservar la memoria cinematográfica de un país mediante 150 fragmentos de películas.

El cineasta Bigas Luna tendrá el honor de estrenar la nueva Filmoteca con la proyección de todas sus películas, algunos cortometrajes 'invisibles' y piezas de videoarte. Además, se le ha dado carta blanca para que escoja filmes de otros cineastas para confrontarlos con los suyos. También podremos ver la segunda parte del ciclo Memòries de la Guerra Civil, que conmemora el 75 aniversario del inicio de la guerra y que se completa con la primera exposición del centro, La guerra civil i el cinema. Imatges confrontades, que muestra las diversas tendencias ideológicas que confluyeron en el conflicto. Para saludar al nuevo barrio que la acoge, la Filmoteca dedicará una serie de películas al barrio del Raval, en otros tiempos 'Barrio Xino'. Después de repasar la historia del barrio, el centro seguirá atento a su particular idiosincrasia, programando películas de Bollywood y del mundo árabe, entre otras, aunque para eso habrá que esperar a 2012.


El objetivo del centro será, según su director Esteve Riambau, "convertir las sesiones en pequeños acontecimientos". Así, se prevé que Costa-Gavras y Marco Bellocchio presenten sus propios ciclos. Las mañanas estarán dedicadas a las sesiones escolares, una de las apuestas más claras del director.

La Filmo ha muerto, ¡viva la Filmo!

ACTUALIZACIÓN: Finalmente la nueva Filmoteca de Catalunya abrirá el 19 de febrero con una jornada de puerta abiertas.

sábado, 19 de noviembre de 2011

10 películas para la jornada de reflexión #20N

Mañana se celebran elecciones generales en España. La política, al margen de candidatos, presidentes y partidos, nos afecta a todos en nuestro día a día ya que nuestros mandatarios escogen como es el lugar donde vivimos. En esta línea de pensamiento os traemos una lista de películas que tratan algunos de los temas centrales de esta campaña electoral. Hemos decidido no abordar el tema de la corrupción ya que fue uno de los ejes centrales de la lista sobre películas políticas de hace un par de días.

Estas elecciones están enmarcadas en un momento histórico sin precedentes que ha hecho que las portadas de la prensa hayan prestado más atención a la crisis financiera que a la propia campaña. Por si esto fuese poco, países tan cercanos como Grecia e Italia han visto como Europa secuestraba sus gobiernos electos en nombre de la estabilidad económica y situaba un gobierno de tecnócratas elegido por unos pocos, en un acto que para unos es una esperanza para salir de la crisis y para otros un golpe de estado contra la democracia.

En este escenario tan desalentador en que parece que el estado del bienestar está en riesgo, la clase media en vías de extinción y las decisiones importantes tomadas más allá de las fronteras de nuestro país, la campaña se ha centrado, además de en la crisis, en los temas sociales. Esta es nuestra lista de películas para la jornada de reflexión, nuestras preocupaciones y los títulos que las representan.

¿Qué otros temas o películas proponéis?

Crisis: Inside job de Charles Ferguson, 2010

"Discúlpenme, pero debo empezar señalando que tres años después de que estallara nuestra horrible crisis causada por el fraude financiero masivo, ni un solo ejecutivo ha sido encarcelado, y eso está mal". El discurso que Charles Ferguson pronunció tras subir a recoger el Oscar al mejor documental el pasado 28 de febrero a más de uno se le tiene que haber atragantado. Inside job analiza las claves que causaron el famoso crash financiero de Wall Street en 2008 provocando una crisis a escala mundial. Desgraciadamente es la temática central de la campaña y la que más afecta a los ciudadanos, hasta tal punto que los titulares de estos últimos días han estado más centrados en la crisis del Euro y la prima de riesgo que en la propia campaña.


Paro: Los lunes al sol de Fernando León de Aranoa, 2002

En una ciudad costera del norte de España un grupo de hombres recorren cada día sus calles buscando salidas de emergencia. Son funambulistas de fin de mes, sin red y sin público, sin aplausos al final; viven en la cuerda floja del trabajo precario y sobreviven gracias a sus pequeñas alegrías y rutinas. Los lunes al sol, la multipremiada cinta de León de Aranoa con Bardem y Tosar, nos acerca a la vida de esos casi 5 millones de parados para demostrar que detrás de esos escalofriantes números hay personas reales que sufren por culpa de esta grave situación.


Sanidad: La muerte del Sr. Lazarescu de Cristi Puiu, 2005

El señor Lazarescu, de 63 años de edad, vive solo y en condiciones precarias. Una noche, el solitario anciano se encuentra enfermo y llama a urgencias. Cuando llega la ambulancia deciden llevarlo a un hospital, pero una vez allí deciden mandarle a otro, y desde allí a otro diferente, sin hacerle ningún caso y culpando al paciente de su situación. Mientras cae la noche y no pueden encontrar un hospital para él, su salud empieza a deteriorarse rápidamente. Una cinta premiada en Cannes de rabiosa actualidad tras la reciente muerte de una paciente derivada de hospital en hospital en Catalunya.


Educación: La ola de Dennis Gansel, 2008

Un profesor alemán pregunta a sus alumnos "¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania?". A partir de esa pregunta y las respuestas de los alumnos empiezan un juego peligroso en que simulan el totalitarismo implantando un régimen de extrema disciplina militar en el aula. La ola está basada en la historia real de Ron Jones, profesor de historia de un instituto de Palo Alto que en 1967 decidió iniciar un experimento con sus alumnos después de que uno le preguntase "¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia respecto a la masacre del pueblo judío?". Una alegoría sobre la educación, la formación y su retorno a la sociedad. Otro de los problemas candentes de esta campaña electoral por culpa de los recortes.


Vivienda: La estrategia del caracol de Sergio Cabrera, 1993

Los vecinos de uno de los barrios más pobres de Bogotá luchan para evitar el derribo de la casa donde viven que es propiedad de un millonario sin escrúpulos. Aunque su lucha contra la especulación y la corrupción parece perdida de antemano, ponen en práctica una original estrategia ideada por don Jacinto, un viejo anarquista español. La burbuja inmobiliaria y la crisis han provocado que muchas familias que no pueden pagar su hipoteca acaben de patitas en la calle mientras ven como su piso va a parar a manos de los bancos, creadores de la crisis en la que estamos inmersos, que además les obligan a seguir pagando su hipoteca.


Igualdad: Nader y Simin, una separación de Asghar Farhadi, 2011

Cuando Simin decide abandonar a su marido para irse al extranjero para que su hija pueda crecer en una sociedad más liberal y con más oportunidades, empieza el calvario para Nader. Un relato que nos deja entrever la cotidianeidad de un país tan hermético como Irán, haciendo incapié en su retrasado sistema judicial, el papel de las mujeres en la sociedad y la forma de entender la religión, en relación con el pecado y la mentira. La gran triunfadora de la pasada Berlinale retrata que las mujeres siguen teniendo el peso de las tareas domésticas incluso en las familias más liberales, cosa que puede costarles su carrera profesional.


Matrimonio Gay: Mi nombre es Harvey Milk de Gus Van Sant, 2008

Harvey Milk, el primer político abiertamente homosexual elegido para ocupar un cargo público en Estados Unidos, fue asesinado un año después. A los cuarenta años, cansado de huir de sí mismo, Milk decide salir del armario e irse a vivir a California con Scott Smith. Allí abre un negocio que se convierte en punto de encuentro de los homosexuales del barrio. Milk se convierte en su portavoz y, para defender sus derechos, no duda en enfrentarse con empresarios, sindicatos y políticos. Otro de los temas que se han puesto en tela de juicio durante estos últimos días es la posible anulación de la ley del matrimonio gay. En Mi nombre es Harvey Milk vemos los primeros movimientos políticos en favor de la igualdad y en contra de la discriminación por tendencias sexuales. Consiguió dos Oscar, uno para Sean Penn y otro para su guionista gay que realizó un emotivo discurso.


Aborto: 4 meses, 3 semanas y 2 días de Cristian Mungiu, 2007

Rumanía, durante los últimos días del comunismo. Otilia y Gabita son estudiantes y comparten habitación en una residencia en Bucarest. Gabita está embarazada y quiere abortar. Las jóvenes acuerdan un encuentro con un tal Mr. Bebe en un hotel barato, para que le practique un aborto. Este terrible y sangrante drama consiguió la Palma de Oro en Cannes gracias a su toque realista, sugerente, inteligente y tenebroso. Uno de los temas centrales de una campaña marcada por sus diferencias en problemas sociales, especialmente los que contraponen la doctrina católica a las libertades individuales.


Ecología: The cove de Louie Psihoyos, 2009

The Cove es un documental que muestra la matanza de más de 23.000 delfines en una cala en Taiji, Wakayama (Japón). El filme dirigido por Louis Psihoyos, antiguo fotógrafo de National Geographic, fue grabado secretamente durante 2007 empleando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas como rocas. Una película imprescindible no solo por lo que cuenta sino por la forma de explicarlo que se alzó con el Oscar a mejor documental. Además de un discurso medioambiental, The cove nos permite acercarnos a sus relaciones con la economía, la corrupción y la falta de escrúpulos de los ministerios de Sanidad.


Fin de ETA: Días contados de Imanol Uribe, 1994

Antonio, un pistolero de la banda terrorista ETA, días antes de cometer un atentado, conoce a Charo, una chica drogadicta de dieciocho años que, a pesar del ambiente sórdido en el que ha crecido, conserva todavía la ingenuidad. El terrorista ha dedicado su vida a una causa en la que ya no cree y su malestar crece al sentirse atrapado en un callejón sin salida donde todo es destrucción y muerte. Uribe firma un thriller realista que arrasó en taquilla y en Los Goya. Este año la banda terrorista ha comunicado que abandona las armas definitivamente. Una de las principales tareas de la agenda política del próximo gobierno será gestionar este cese para que sea definitivo.

jueves, 17 de noviembre de 2011

10 películas para las elecciones #20N

Ante las inminentes elecciones del próximo domingo 20N hemos querido hacer una selección de 10 películas con trasfondo político y electoral. Candidatos, propuestas electorales, manipulación, crítica a la clase política, escándalos… son los elementos que hemos buscado, siempre con un alto nivel cinematográfico. Tras dos semanas de campaña electoral ha llegado el momento de afrontar que a veces la realidad puede superar a la ficción y que los mejores actores no los encontramos siempre delante de una cámara de cine. Dejamos la lista abierta a todos aquellos que quieran añadir más sugerencias. Por el momento nuestros títulos seleccionados:

El político de Robert Rossen, 1949


Willi Stark, un hombre honrado y valiente, sufre una transformación el día que decide entrar en política y descubre que todo es juego sucio. Tras ser elegido gobernador, olvidando sus principios, lo primero que hace es apoderarse de la prensa y la radio. Convertido en un ser corrupto hará cuanto esté en su mano para permanecer en el poder. Una cinta de Robert Rossen ganadora de 3 Oscar que fue revisitada en 2006 con Sean Penn y Kate Winslet bajo el título de Todos los hombres del rey.

El candidato de Michael Ritchie, 1972


Cuando Richard Nixon, en el año 1972, está a punto de ser reelegido, otro candidato está empezando a aprender la verdad sobre el mundo de la política. Este es un hombre joven, abogado e idealista, que se permite decir lo que piensa, ya que sabe positivamente que no tiene ninguna oportunidad de ser elegido. A la vez que aprende a ver que en política todo está permitido. Nada importa: sólo el poder es lo que cuenta. Una cinta sobre la corrupción política interpretada por Robert Redford que se llevó el Oscar a mejor guión.

Todos los hombres del presidente de Alan J. Pakula, 1976


En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar el allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado 'caso Watergate', que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon. Alan J. Pakula describió los intrincados sucesos en la sede del cuartel general del Partido Demócrata en el Hotel Watergate y sus consecuencias basándose en el libro libro homónimo, ganador del Pulitzer, de los reporteros protagonistas Woodward y Bernstein.

Ciudadano Bob Roberts de Tim Robbins, 1992


Bob Roberts, un cantante folk, anuncia su candidatura al Senado de los Estados Unidos por el estado de Pennsylvania. La campaña electoral resulta ser una trama con fines económicos, racistas y militares. Un humilde periodista revela la verdadera personalidad e ideas del candidato y de sus colaboradores. La película que confirmó a Tim Robbins como un director sólido; sátira sobre la manipulación por parte de la clase política. Un excelente reparto con un guión compacto y una dirección en clave de falso documental hacen de  Ciudadano Bob Roberts una de las películas más destacadas de los años 90.

La cortina de humo de Barry Levinson, 1997


Tras ser pillado in fraganti en una situación escandalosa unos días antes de su reelección, el presidente de los Estados Unidos decide inventarse un conflicto que desvíe la atención de la prensa de su affaire. Uno de sus consejeros se pone en contacto con un productor de Hollywood para crear una cortina de humo: una guerra en Albania a la que el presidente pueda poner fin heroicamente ante las cámaras de televisión. Un ejemplo en clave de comedia de como los políticos nos ocultan sus vergüenzas y manipulan la opinión pública con la única intención de mantenerse en el poder.

Fahrenheit 9/11 de Michael Moore, 2004


El documental toma como punto de partida la controvertida elección de George W. Bush en el año 2000 para seguir su ascenso de mediocre petrolero tejano a presidente de los Estados Unidos y describir las oscuras relaciones económicas entre su padre y la familia de Osama Bin Laden, poniendo de relieve cómo el poder y la riqueza del enemigo número uno de los estadounidenses han ido aumentando gracias a este vínculo. También indaga sobre lo sucedido en Estados Unidos después del 11 de septiembre de 2001 y cómo la Administración de Bush utilizó el trágico ataque a las Torres Gemelas para su propio beneficio político. Aunque Michael Moore suele pecar de tendencioso, Fahrenheit 9/11 es un revelador y sorprendente documento que acabó llevándose la Palma de Oro en Cannes, todo un alegato a favor de la libertad de expresión que gira en torno a los sucesos que han marcado la historia del siglo XXI.

V de Vendetta de James McTeigue, 2006


En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario dirigido con mano de hierro por un tirano. Una tarde, tras el toque de queda nocturno, la joven Evey es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado cuyo nombre es V. El intrigante personaje aprovecha para mostrar a Evey sus planes futuros para intentar enmendar la situación de falta de libertad. A partir de ese momento, la aparición y las acciones de V irán encaminadas a despertar una revolución en todo el país contra el gobierno fascista. Una película centrada en la acción-reacción provocada por políticas alejadas de los intereses del pueblo. La imagen más visible del espíritu del 15M.

El desafío: Frost contra Nixon de Ron Howard, 2008


Adaptación de la obra teatral de Peter Morgan sobre la serie de entrevistas del periodista David Frost al presidente Nixon. Durante los tres años que siguieron a su salida de la Casa Blanca, Richard Nixon permaneció en silencio. Sin embargo, en el verano de 1977, aceptó conceder una única entrevista para hablar de su mandato y del escándalo Watergate. Nixon sorprendió a todos al escoger a David Frost como confesor televisivo. El equipo de Frost no estaba seguro de que el periodista fuera capaz de llevar a Nixon adonde quería, pero en cuanto empezaron a rodar, la batalla comenzó. ¿Podría Nixon eludir las preguntas acerca de su papel en una de las mayores vergüenzas sufridas por la nación? ¿Exigiría Frost respuestas claras del hombre que llegó al poder por ser el maestro de la evasiva? Frank Langella y Michael Sheen ofrecen un gran duelo interpretativo emulando a sus personajes en este drama con aires de thriller que consiguió 5 nominaciones a los Oscar. ¿Que responsabilidades tiene un presidente que asumir y que se esconde detrás del personaje público? Sin duda uno de los mejores títulos de la filmografía de Howard.

El escritor de Roman Polanski, 2010


Un escritor (Ewan McGregor) acepta a regañadientes el encargo de terminar las memorias del antiguo primer ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan), después de la muerte en un accidente de la persona que lo estaba haciendo. Para ello, se instala en una isla de la costa este de Estados Unidos. Al día siguiente de su llegada, un antiguo ministro acusa a Lang de autorizar la captura ilegal de presuntos terroristas y su entrega a la CIA, hechos que constituirían un crimen de guerra. El escándalo atrae a periodistas y manifestantes a la mansión de la isla donde se aloja Lang con su mujer (Olivia Williams) y su ayudante personal (Kim Cattrall). Roman Polanski recupera el thriller político clásico con algunas más que intencionadas similitudes con la política reciente inglesa. La película se alzó con 6 premios de la academia de cine europeo entre los que se encuentran los de mejor película y mejor director.

Todos tus muertos de Carlos Moreno, 2011


Salvador se levanta muy temprano y comienza a trabajar en su parcela como un día cualquiera, un domingo de elecciones, ajeno al alboroto que se ha armado en el pueblo alrededor de la reñida elección del alcalde. Pero su rutina cambia de repente cuando descubre que durante la madrugada alguien ha entrado en su terreno y ha arrojado varios cadáveres que se amontonan macabramente en medio de sus cultivos. Salvador, lleno de preocupación y rabia, va hacia el pueblo a denunciar la masacre, pero el alcalde y las autoridades deciden no avisar a nadie para no perturbar los comicios. Una crítica surrealista al sistema político y a su falta de escrúpulos.
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