viernes, 9 de noviembre de 2012

En la casa

Título original: Dans la maison
Año: 2012
País: Francia
Dirección: François Ozon
Guión: François Ozon
Basado en: la obra de teatro El chico de la última fila de Juan Mayorga.
Intérpretes: Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Fabrice Luchini
Fotografía: Jérôme Alméras
Música: Philippe Rombi
Montaje: Laure Gardette

Web: http://www.danslamaison-lefilm.com/
Valoración: 8/10

Un buen día un profesor de literatura habituado a sufrir la incompetencia de sus alumnos queda impresionado por el talento que demuestra uno de ellos en una redacción. En su escrito, el alumno confiesa ayudar a un compañero de clase con las matemáticas con el único objetivo de colarse en su casa y conocer la intimidad de su familia. Es a partir de entonces que el profesor recobra las ganas de enseñar a pesar de que la intrusión de su alumno y fuente de inspiración para sus escritos pueda desencadenar una serie de acontecimientos incontrolables.


En la casa se presenta como un juego de superposición de ficciones a través de distintos géneros. Es así como podemos disfrutar de entretenidas lecciones de literatura que giran en torno al proceso creativo de la ficción gracias a las lecciones del profesor Germain  (Fabrice Luchini). Mientras, los progresos en la historia “real” de su alumno enmarañan cada vez más las vidas de los dos personajes, ambos sumidos en su particular desafío de realidad y ficción. Este acertado efecto narrativo es el resultado de la adaptación de la obra de teatro El chico de la última fila de Juan Mayorga.

François Ozon escribe unos diálogos ocurrentes, críticos y muy joviales que recuerdan al mejor Woody Allen durante la mayor parte de la  película. La deliciosa banda sonora de Philippe Rombi se adapta perfectamente a los distintos cambios de registro en todo momento. Un montaje dinámico refuerza las elipsis, siempre apostando por la confusión entre realidad y ficción gracias a un reparto en perfecto estado de gracia.


Este meticuloso ejercicio narrativo resuelto con originalidad y mucho sentido del humor se convirtió en la triunfadora indiscutible de la pasada edición del Festival de San Sebastián alzándose con la Concha de Oro y el premio a Mejor guion. Ozon consiguió la hazaña de satisfacer a público, prensa y jurado por igual. Sin duda, En la casa va a ser una de las películas del año gracias a su acertado y cariñoso homenaje al mundo literario y su proceso creativo.

Lo mejor: Su estructura narrativa y su facilidad de gustar a todos los públicos
Lo peor: Una mínima sensación de final precipitado

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Phenomena: Por un puñado de dólares y El planeta de los simios

Tras una larga ausencia y una exitosa gira Phenomena regresa a Barcelona con Por un puñado de dólares y El planeta de los simios, dos películas que arrasaron la taquilla de los 60 y que significaron un punto de inflexión en el cine de su época ya que fueron plagiadas y homenajeadas hasta el infinito y más allá.

El ansiado retorno tendrá lugar el jueves 22 de Noviembre a las 20:00, pero atención porque en este regreso hay una novedad importante y es el cambio de sala. Phenomena abandona el cine Urgell para trasladarse al Comedia, una sala más pequeña en pleno centro de Barcelona.

Las entradas para el esperado arranque de temporada salen a la venta hoy, día 7 de Noviembre, a las 18:00 en Atrápalo al precio de 9 euros en una sesión no numerada.

Preparaos para silbar el movierecord que esto arranca de nuevo. ¡Nos vemos en Phenomena!


Por un puñado de dólares de Sergio Leone (1964)

Verás, es que a mi mulo no le gusta que la gente se ría. El muy tonto se piensa que te estás riendo de él. Si te disculpas, como sé que harás, yo mismo lo convenzo de que no lo hiciste con mala intención

Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe, un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión. Sus métodos y la posibilidad de ser traicionado por ellos harán que juegue a dos bandas.

Sergio Leone, después de realizar unos peplums completamente alimenticios decidió dar el salto al western con esta película que supuso la primera entrega de la trilogía del dólar que completaron La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo. Su magnífico ambiente, los primerísimos planos, los travellings, el tempo, los tintes surrealistas, la estética feísta, su particular liturgia de la violencia y por encima de todo, la brillante dirección de Leone, el carisma y sobriedad de Clint Eastwood y la inolvidable música de Enio Morricone, consiguieron un éxito arrollador en taquilla que fue seguido por muchos directores italianos. Había nacido el Spaghetti Western.

Esta versión ilegal de Yojimbo de Akira Kurosawa fue rodada en el poblado de Golden City, en Almería, y el rodaje fue una especie de Torre de Babel, un caos donde se hablaba inglés, italiano, español y alemán y era difícil entenderse. Pese a basarse en la cinta de Kurosawa presenta un guión fácil con algunas situaciones sonrojantes que no profundizan en sus personajes. Además, la falta de presupuesto se nota en la cutrez de decorados y efectos. Aun así y a pesar de su irregularidad, Por un puñado de dólares es una película muy entretenida, con carisma y un estilo propio que ha pasado a la historia por méritos propios más que evidentes.

Grandes interpretaciones, un montaje espectacular, buenos diálogos, uno de los duelos más espectaculares del cine, un poncho y un puro que han pasado a la posteridad para el pistoletazo de salida de la nueva temporada de Phenomena.


El planeta de los simios de Franklin J. Schaffner (1968)

¡Quita tus sucias patas de encima, mono asqueroso!

Tras varios miles de años vagando por el espacio exterior, una nave espacial, procedente de la Tierra y capitaneada por George Taylor, se estrella en un planeta desconocido gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. Cuando su líder, el doctor Zaius, descubre horrorizado que Taylor posee el don de la palabra, decide que hay que eliminarlo.

Un clasicazo indispensable con uno de los finales más míticos de la historia del cine que ha tenido secuelas, remakes y precuelas varias. El planeta de los simios es una de las más interesantes distopías de ciencia-ficción, no solo por su calidad y entretenimiento sino especialmente por su vertiente filosófica. Una apocalíptica crítica sobre la bestialidad humana, lo absurdo de nuestra sociedad, el racismo, el fanatismo religioso y el miedo como motor de la ignorancia y enemigo de la ciencia donde cada personaje representa un perfil: Taylor (cínico y arrogante), la doctora Zira y Aurelio (científicos que luchan por un mundo dominado por la razón) y el doctor Zaius (la imbecilidad humana).

Entre los grandes hitos de la película destaca su maquillaje, hecho por primera vez con máscaras de latex que se adaptaban a los gestos y expresiones de los actores. Este innovador maquillaje le sirvió a John Chambers para alzarse con un premio especial en los Oscar. Las máscaras eran tan difíciles de poner que los actores estaban obligados a llevarlas durante tantas horas que se alimentaban a base de líquidos o fumaban con boquillas para no quemarlas. Además, se diseñó un rifle especial para que pudiese ser manejado por las garras de los simios. También hay que destacar las interpretaciones, encabezadas por Charlton Heston, el diseño de producción, la música, la fotografía y la dirección seca y contundente de Franklin J. Schaffner autor de Patton, Papillon o Los niños del Brasil.

Una cinta imprescindible de ciencia ficción que mantiene todo su atractivo pese al paso del tiempo pondrá fin al primer episodio de esta nueva temporada de Phenomena.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Cine de otros mundos: El hombre y la naturaleza

Inauguramos sección nueva que no tendrá fecha ni periodicidad establecida, así seguro que cumplimos. Ya hace tiempo que se nos ocurrió la idea de escribir recomendaciones cinematográficas de películas que tienen o han tenido una menor repercusión, quizás muchas no se hayan estrenado o no vean su estreno en nuestro país. Tal vez grandes obras olvidadas o películas menores, no por ello exentas de interés o quizás curiosidades y pequeños descubrimientos sin norma preestablecida. En cualquier caso la intención es presentar un ciclo de tres o cuatro títulos con un hilo o una temática en común vista desde la diversidad. Realidades lejanas que se presentan como propuestas de cine de otros mundos con la premisa de salirse (un poco) del cine convencional.

Empezamos con tres obras dedicadas al hombre y los misterios de la naturaleza, una confrontación en la que el individuo se presenta como entidad ajena a su condición, inmerso en los enigmas de la vida. La búsqueda de una realidad recóndita al abasto de cualquiera e inalcanzable para el entendimiento humano.

El río que era un hombre

Título original: Der fluss war einst ein mensch
Director: Jan Zabeil
País: Alemania
Guión: Jan Zabeil, Alexander Fehling
Fotografía: Jakub Bejnarowicz
Reparto: Alexander Fehling, Ousentswe Dreamar Manyim
Web: http://www.rohfilm.de/films/completed/art-dying/





En la pasada edición del Festival de San Sebastián pudimos descubrir la ópera prima del alemán Jan Zabeil que acabó llevándose el Premio Kutxa Nuevos Directores. El río que era un hombre recrea la supervivencia de un hombre que por accidente se queda sólo en medio de África al morirse el viejo pescador que le ha adentrado en territorio virgen con su barco de madera. El enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza en territorio hostil a través de una hermosa y contemplativa película con unas imágenes preciosas que rozan el género documental. La película se caracteriza por el ritmo lento y realista de sus situaciones que conllevan la ausencia casi total de diálogos. Una dirección notable que maneja con equilibrio esa realidad no fingida y el suspense a través de la coyuntura de su protagonista. Una película para todos los aventureros que se quieran adentrar en pleno corazón de África y disfrutar de ese aislamiento tan remoto.


El regreso

Título original: Vozvrashchenie
Director: Andrei Zvyagintsev
País: Rusia
Guión: Vladimir Moiseenko y Alexandre Novototsky
Música: Andrey Dergatchev
Fotografía: Mikhail Kritchman
Reparto: Vladimir Garin, Ivan Dobronravov, Konstantin Lavronenko





El hombre se enfrenta al misterio de su propio origen a través de la figura de un padre desconocido en El regreso. Dos hermanos adolescentes, Ivan y Andrei, viven el regreso de su padre tras 12 años de ausencia de forma misteriosa y sin ningún tipo de explicaciones. Nada más empezar observamos a Ivan, en lo alto de una torre que sirve de trampolín para su hermano y sus amigos, temblando, bloqueado y finalmente salvado por su madre. Ese inicio da paso al regreso del padre desconocido que decide llevarse a los dos niños en lo que parece un viaje de iniciación hacia lo desconocido. La escarpada belleza de los lagos y bosques del norte de Rusia añade una peculiar dimensión a este revelador drama humano.

El regreso es una película llena de simbolismos que da lugar a multitud de interpretaciones y misterios gracias a su inquietante atmósfera en la línea de títulos como El espejo de Andrei Tarkovski. Tras su paso por la Mostra de Venecia y llevarse el León de Oro, muchos periodistas intentaron que Zvyagintsev les diese su punto de vista de la historia sin resultado alguno, alegando que prefiere que el espectador se forme su propia idea. La única síntesis que se le pudo extraer fue: "Diría que se trata de la encarnación metafísica del movimiento del alma de la Madre hacia el Padre."

Artículo: Andrei Zvyagintsev: Tarkovski en Siberia de la revista Cineuá


Le quattro volte

Título original: Le quattro volte
Director: Michelangelo Frammartino
País: Italia
Guión: Michelangelo Frammartino
Música: Paolo Benvenuti
Fotografía: Andrea Locatelli
Reparto: Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano
Web: http://lequattrovolte.it/




A veces no hace falta irse al norte de Rusia o al corazón de África para encontrar otros mundos. Tan fascinante como inclasificable, Le quattro volte es un recorrido por los distintos ciclos de la vida y la naturaleza en una apacible aldea italiana. Sin apenas palabras asistimos al nacimiento y a la muerte de cuatro vidas muy distintas entre sí con un fuerte nexo común. Una cinta que con su fotografía preciosista nos evoca a un tiempo pasado tan remoto que convierte su secreto en poesía obsequiándonos con imágenes espectaculares. La película es una de las propuestas más radicales y contemplativas que se estrenaron el año pasado que busca el equilibrio perfecto entre la ficción y el documental utilizando lo mejor de estos dos artes. La vida de Le quattro volte quedó en el olvido y Michelangelo Frammartino nos lo trae para recordarnos su existencia y su esencia, de la cual todos formamos parte.


“El hombre contiene estas cuatro vidas; La mineral (sales), la vegetal (linfa), la animal (salvaje), la humana (conocimiento). Para que el hombre pueda conocerse bien debe conocerse cuatro veces mediante estos cuatro elementos cuatro veces” Pitágoras

“Le quattro volte es una película que va eliminando elementos: empieza de forma tradicional, centrándose en el hombre, pero luego, poco a poco, va desplazando el centro de atención hacia todo lo que le rodea, y que normalmente no es más que un fondo, hasta privar al espectador de todos los puntos de referencia. Obviamente, esta pérdida progresiva de protagonista encerraría también un descubrimiento, el descubrimiento de una dignidad par entre lo humano y los demás reinos”
Michelangelo Frammartino

sábado, 3 de noviembre de 2012

#EFA2012: Nominaciones a los Premios de Cine Europeo

Esta mañana se han anunciado las nominaciones a los EFA 2012, los Premios de Cine Europeo, en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Los premios, que llegan a su 25 edición, celebrarán la ceremonia de entrega de premios en Malta el próximo 1 de diciembre.

Entre las nominadas destacan Amour de Michael Haneke con 6 nominaciones y Shame de Steve McQueen y Jagten (The hunt) de Thomas Vinterberg empatadas con 5 candidaturas. Además destacamos la nominación de Nuri Bilge Ceylan a Mejor Director por Once Upon a Time in Anatolia, que le ha arrebatado el puesto entre los directores Intocable. Entre las anécdotas comentar que comparten nominación los dos actores de Intocable François Cluzet y Omar Sy.

Entre las ausentes nos sorprende la de fotografía por César debe morir que ha perdido su plaza en favor de Amour de Haneke y la ausencia total de nominaciones para Óxido y hueso de Jacques Audiard, Alps de Yorgos Lanthimos o la española Grupo 7 de Alberto Rodríguez.

La participación española se reduce a la ya multipremiada Arrugas de Ignacio Ferreras en la categoría de animación y Alberto Iglesias logra su quinta nominación por la magnífica banda sonora de El topo.

Además se concederá el Premio a una carrera a Bernardo Bertolucci que ha vuelto a la dirección con Io e te tras una larga ausencia y el honorífico internacional para Helen Mirren.








LISTA DE NOMINADOS

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Amour de Michael Haneke
Barbara de Christian Petzold
Cesare deve morire de Paolo y Vittorio Taviani
Intocable de Olivier Nakache y Eric Toledano
The hunt de Thomas Vinterberg
Shame de Steve McQueen

MEJOR DIRECTOR EUROPEO

Nuri Bilge Ceylan por Once Upon a Time in Anatolia
Michael Haneke por Amour
Steve McQueen por Shame
Paolo y Vittorio Taviani por Cesare deve morire
Thomas Vinterberg por The Hunt

MEJOR ACTRIZ EUROPEA

Emilie Dequenne por A perdre la raison
Nina Hoss por Barbara
Emmanuelle Riva por Amour
Margarethe Tiesel por Paradies: liebe
Kate Winslet por Un dios salvaje

MEJOR ACTOR EUROPEO

François Cluzet y Omar Sy por Intocable
Michael Fassbender por Shame
Mads Mikkelsen por The Hunt
Gary Oldman por El topo
Jean-Louis Trintignant por Amour


MEJOR GUIÓN EUROPEO

Michael Haneke por Amour
Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg por The hunt
Cristian Mungiu por Beyond the Hills
Olivier Nakache y Eric Toledano por Intocable
Roman Polanski y Yasmina Reza por Un dios salvaje

PREMIO A LA FOTOGRAFÍA CARLO DI PALMA

Sean Bobbitt por Shame
Bruno Delbonnel por Fausto
Darius Khondji por Amour
Gökhan Tiryaki por Once Upon a Time in Anatolia
Hoyte Van Hoytema por El topo

MEJOR MONTAJE EUROPEO

Janus Billeskov Jansen y Anne Østerud por The Hunt
Roberto Perpignani por Cesare deve morire
Joe Walker por Shame

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN EUROPEO

Maria Djurkovic por El topo
Niels Sejer por A Royal Affair
Elena Zhukova por Fausto

MEJOR COMPOSITOR EUROPEO

Cyrille Aufort y Gabriel Yared por A Royal Affair
François Couturier por Shun Li and the Poet
George Fenton por The angel's share
Alberto Iglesias por El topo

PREMIO FIPRESCI: DESCUBRIMIENTO EUROPEO

Broken de Rufus Norris
Kauwboy de Boudewijn Koole
Reported missing de Jan Speckenbach
Teddy bear de Mads Matthiesen
Twilight portrait de Angelina Nikonova

MEJOR DOCUMENTAL EUROPEO

London - The modern Babylon de Julien Temple
Tea or electricity de Jérôme la Maire
Winter nomads de Manuel von Stürler

MEJOR PELÍCULA DE ANIMANIÓN EUROPEA

Alois Nebel de Tomáš Luňák
The pirates! In a adventure with scientists de Peter Lord
Arrugas de Ignacio Ferreras

MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO

The ambassador & me de Jan Czarlewski
Back of beyond de Michael Lennox
Beast de Attila Till
How to pick berries de Elina Talvensaari
In the open de Albert Sackl
Morning of Saint Anthony's day de João Pedro Rodrigues
Objection vi de Rolando Colla
Out of frame de Yorgos Zois
Silent de L. Rezan Yesilbas
Superman, spiderman or batman de Tudor Giurgiu
Tomorrow it will be good de Pauline Gay
Two hearts de Darren Thornton
Two ships de Justine Triet
Villa Antropoff de Kaspar Jancis y Vladimir Leschiov




¡FELICIDADES A TODO EL EQUIPO DE ARRUGAS!

viernes, 2 de noviembre de 2012

El documental del mes: ¡Vivan las antípodas!

Ya hacía tiempo que queríamos hablar de El documental del mes y tras descubrir que en noviembre toca ¡Vivan las antípodas! hemos decido que ya no podíamos esperar más. El documental del mes es una iniciativa de la productora Parallel 40 que tiene como objetivo acercar el género documental al mayor número de espectadores posible e incrementar la presencia del documental europeo en las pantallas cinematográficas. Sencillo, ¿no?



El primer jueves de cada mes estrenan una película documental de calidad, de temática y procedencia diversa, en 40 ciudades de Catalunya, País Valenciano, Islas Baleares y en el resto del Estado español. Actualmente la organización sigue trabajando para incorporar nuevas ciudades, pequeñas, medianas y grandes en el proyecto. En 2009 la expansión de El documental del mes salta las fronteras nacionales y actualmente también se puede ver en Chile y Argentina. Aquí podéis ver todas las salas en las que se proyecta en todos sus pueblos y ciudades.

En Barcelona tenemos cuatro salas para poder disfrutarlo entre las que destacan los cines Alexandra y Meliès. Hay que tener en cuenta la programación, es decir, El documental del mes se proyecta una serie de días en unas sesiones concretas. La web también dispone de un formulario para todos los municipios que se quieran adherir a la iniciativa, así que si no llega al vuestro animaros y pedidlo en alguna de las bibliotecas o salas de la ciudad. Los documentales proyectados también se pueden rescatar posteriormente en las plataformas digitales filmin, Wuaki.tv y Voddler.

Muchos títulos han pasado ya por El documental del mes desde sus primeras proyecciones en 2005: Tintin et moi, Burma VJ, Buddha's lost children, Rembrandt's j'accuse, Ithemba o la ganadora de la pasada edición del DocsBarcelona, Por la noche, ellas bailan. Lo mejor para hacerse la idea de la diversidad de propuestas es ver la lista completa de documentales por años aquí. A partir del próximo 29 de octubre se añade otra vía nueva para recuperar las proyecciones anteriores: sale a la venta en DVD El documental del mes en la red de Librerías Laie, con una colección formada por 30 de los mejores títulos documentales estrenados en salas de todo el estado a través de esta iniciativa.

Como veis por medios y vías de visionado no será... Ya sabéis, El documental del mes, una propuesta de mínimos para todos aquellos que relegan el género documental a ocasiones más anecdóticas. Una oportunidad para estar al día y descubrir propuestas cinéfilas de no ficción dentro de un abanico muy variado.

¡Vivan las antípodas!


Una vez explicada la iniciativa,  no nos queda más que destacar El documental del mes de noviembre: ¡Vivan las antípodas! de Victor Kossakovsky. Creedme, no exagero cuando os digo que este documental contiene las escenas más impresionantes que he podido ver este año en pantalla grande. La técnica perfeccionista de Kossakovsky y su gran sentido de la composición nos acercan a los lugares más distantes entre sí del planeta: las antípodas. Imágenes que ponen literalmente del revés nuestra visión del mundo revelando las conexiones entre cada pareja de antípodas. Para los amantes de la reflexión y la contemplación. Aunque podáis recuperar el documental en casa, no os perdáis la oportunidad de verlo en una sala de cine, es una experiencia única.

Esta es la breve reseña que le dedicamos tras su paso por el DocsBarcelona del cual se alzó con una Mención de Honor:

"Dos hermanos viven solos en una pequeña casa en medio del campo gracias al dinero que recaudan de cobrar peaje por un pequeño puente de madera de su propiedad que cruza el río en Entre ríos, Argentina. Su vida transcurre en plena conexión con la naturaleza. Esa paz es totalmente ajena al bullicio de Shanghái, la inmensa ciudad china situada en sus antípodas. En la playa de Castle Point la naturaleza ofrece de nuevo una imagen espectacular,  una ballena se ha quedado varada, mientras en la otra punta del mundo las inamovibles rocas de la sierra de Miraflores (España) forman un ecosistema en equilibrio perfecto con las mariposas y los reptiles.


El prestigioso realizador ruso Victor Kossakovsky nos presenta un caleidoscopio de imágenes preciosistas e impresionantes movimientos de cámara de geometría esférica. La mayoría del planeta está cubierto de agua, es por ello que se da muy pocas veces la casuística de que dos países sean antípodas. En concreto solo se da entre Argentina y China, Chile y Rusia, Botswana y Haway, España y Nueva Zelanda. Kossakovsky nos acerca a las cuatro antípodas en toda su belleza para poder destilar las similitudes y las diferencias en este ejercicio de reflexión y contemplación perfecta. ¡Vivan las antípodas! inauguró el pasado festival de Venecia y estuvo nominada a mejor documental en los premios de cine europeo. A pesar de un pequeño exceso de metraje, la cinta goza de una perfecta puesta en escena y unas espléndidas imágenes del que hasta ahora parece que ha sido el mejor documental del DocsBarcelona 2012, huele a ganador.

Suponed que hacéis un túnel hasta llegar a la otra parte del planeta ¿os imagináis lo que os encontraríais? Si es así imaginadlo del revés o ¿Somos nosotros los que estamos del revés?"



10 consejos para principiantes por Victor Kossakovsky




















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