127 horas

Título original: 127 hours
Año: 2010
País: UK, USA
Dirección: Danny Boyle
Guión: Danny Boyle y Simon Beaufoy basado en un libro de Aron Ralston
Intérpretes: James Franco, Amber Tamblyn y Kate Mara
Fotografía: Enrique Chediak y Anthony Dod Mantle
Música: A.R. Rahman
Montaje: Jon Harris

Web: http://www.127horas.es/
Valoración: 7/10

127 horas relata la historia real de Aron Ralston, un excursionista que tras un accidente queda atrapado en una grieta del cañón Blue John de Utah. La mano derecha de Aron queda atrapada entre la pared de la grieta y una roca, impidiendo que pueda moverse. La película nos muestra la angustia y el drama personal del protagonista durante los más de cinco días que estuvo atrapado.

La historia es tan brutal y tan cruda que a estas alturas es difícil encontrar a alguien que no sepa el final. Si no lo sabes y odias los spoilers, sáltate el párrafo. Para poder sobrevivir a la experiencia Aron Ralston se amputa el brazo con la única ayuda de una navaja multiusos. Esta es seguramente la mejor escena del film, pero también la que menos gente verá, ya que la crudeza con la que está rodada es desgarradora y obligará a más de uno a apartar la vista.

127 horas no dejará a nadie indiferente, pero está destinada a dividir la audiencia. Para muchos será otra gran película de Danny Boyle -Slumdog Millionaire, Trainspotting-, donde relata la locura del personaje de forma magistral. Otros se sentirán defraudados por motivos diversos, pero que pueden resumirse en uno solo: 127 horas es un claro ejemplo que cómo estirar algo que no es necesario estirar. Lo que Rodrigo Cortés consigue con un guión brillante en Buried, aquí es inexistente, y Danny Boyle recurre de forma extenuante a efectos de videoclip para no aburrir a la audiencia. El momento de la botella de Gatorade es de vergüenza ajena, pero no lo son menos el falso final de la tormenta o la entrevista con risas enlatadas. 127 horas es otra nueva demostración de que los mejores tiempos de Danny Boyle han pasado, y teniendo en cuenta que es ahora cuando más reconocimiento tiene, es difícil que vuelvan.

Lo mejor de la cinta y en lo que todo el mundo estará de acuerdo es la gran interpretación de James Franco, que ofrece un verdadero repertorio y consigue, no sólo transmitir la dureza y la locura de la situación sino realizar un one man show digno de mención. Esta interpretación le ha valido una firme candidatura al Oscar, con uno de esos papeles de superación personal que tanto gustan a la academia. Además de la de James Franco, 127 horas se ha hecho con 5 nomimaciones más entre las que están película y guión adaptado. De todas maneras parece que se a va a ir con las manos, con perdón, vacías.

Lo mejor: La interpretación de James Franco

Lo peor: La estética de videoclip que intenta cubrir un flojo guión

También los Goya

Falta justo una semana para la ceremonia de los Goya, la gran fiesta del cine español, que se celebrará el próximo día 13 en el Teatro Real de Madrid. En la última ceremonia ya nos avisaron que este año iba a ser especial, ya que se celebran los 25 años del premio. Lo que no sabíamos es que iba a ser tan especial...

Álex de la Iglesia, actual presidente de la Academia, consiguió llevar a Almódovar a la gala del año pasado, en un intento de hacer de la Academia la gran casa de todos los cineastas. Este año su empeño se ha visto truncado por la polémica ley antidescargas, la llamada ley Sinde, que ha hecho estallar la presunta armonía en el seno de la Academia. Hace días que el culebrón se refleja en la prensa. Tras la aprobación de la ley Sinde, Álex de la Iglesia decide abandonar la presidencia después de la Gala. La ministra de Cultura, Ángeles González Sinde intenta que dimita antes, para no tener que sentarse junto a su rival. Icíar Bollaín dice que también dimitirá junto con Álex, pero que de la Iglesia ha abierto una crisis innecesaria y muy dañina. En otras ocasiones la ceremonia ya se había visto politizada con slogans como No a la guerra o Medem sí, ETA no, pero siempre lo había hecho toda la Academia en bloque. Por si fuese poco, las películas de Bollaín y de La Iglesia son de las más nominadas del año.

Presentando la gala estará de nuevo Buenafuente, por segundo año consecutivo. Falta ver cómo consigue sacarle jugo a esta trama política en la que presidente y vicepresidenta están nominados y en pie de guerra sin caldear aún más el ambiente. Chistes fáciles hay a montones, tanto hacia un lado como hacia el otro. Parodias como Taquilla triste por descarga o También Internet pueden estar en el repertorio.

En lo estrictamente cinematográfico, el póker de nominadas a mejor película es realmente destacable. Los premios de este año son probablemente de los más disputados, ya que a excepción de un par de candidaturas, el resto pueden caer en manos de cualquiera. Cada película tiene sus bazas: Balada triste de trompeta se alzó con los premios a mejor dirección y guión en Venecia, También la lluvia fue la seleccionada para representarnos en los Oscar, y cayó en la última ronda, Buried ganó el José María Forqué a mejor película y Pa negre arrasó en los Gaudí y se llevó el premio a mejor actriz en los Forqué y en San Sebastián, además de ser la mejor del año según la revista Fotogramas. El único premio asegurado será para Mario Camus, director y guionista que recibirá el Goya de honor por una carrera con películas como Los santos inocentes, La colmena o series como Fortunata y Jacinta.

Este año el cine español no ha hecho una gran taquilla, pero seguro que los Goya arrasan en audiencia. El morbo está servido, sólo falta la piscina de barro.

Os recordamos la lista completa de nominadas y las críticas de las 4 rivales a mejor película:

- Lista completa de nominaciones

- Balada triste de trompeta: 15 nominaciones

- Pa negre: 14 nominaciones

- También la lluvia: 13 nominaciones

- Buried: 10 nominaciones

Además os dejamos el enlace a la revista oficial de los Goya 2010

#Oscar2011: Mejor actriz

Dos candidatas al Oscar a la mejor actriz suenan con más fuerza: Annette Bening y Natalie Portman. Las dos consiguieron sendos Globos de Oro a la mejor actriz, Portman de drama y Bening de comedia. Al menos si este año no se lo lleva Annette Bening no será otra vez culpa de Hilary Swank, que le arrebató los dos últimos.

Las candidatas al Oscar a la mejor Actriz:

Annette Bening por Los chicos están bien

Interpreta el papel de Nic que junto a Julianne Moore forman una pareja de lesbianas que tienen dos hijos a los que les obsesiona averiguar quién es su padre biológico. Annette Bening ya es toda una veterana de las nominaciones al Oscar y como ya hemos comentado tiene una de las candidaturas más fuertes, después de tres nominaciones al Oscar. Tiene en contra el hecho de que es una comedia, divertida y con buen talante que se podría tildar de demasiado ligera y a la academia lo que le gusta son los dramones. De todas formas ya le va tocando ganar el Oscar algún año.

Nicole Kidman por Rabbit Hole

En el 2003 Nicole Kidman ya ganó un Oscar a mejor actriz por Las horas. Esta es su tercera nominación y  en Rabbit Hole, Nicole interpreta a Becca, la mujer de un matrimonio que tratará por todos los medios de superar la muerte de su hijo pequeño en un accidente. Poco a poco Nicole Kidman se está convirtiendo en una habitual de estos premios.



Jennifer Lawrence por Winter's Bone

Primera nominación para la candidata más joven que interpreta a Ree, una adolescente que intenta poner a salvo a su familia de las garras de su padre, un traficante de drogas. Gran interpretación en una de las películas indies estrellas del año. En contra: su juventud, tiene mucho tiempo para cosechar más éxitos si realmente vale la pena.





Natalie Portman por Cisne negro  (GANADORA)

Nina  es una brillante bailarina que forma parte de una compañía en Nueva York. Una altísima rivalidad con su compañera provoca una tensión altísima en el personaje que hará que no pueda distinguir la realidad de la ficción. Cisne negro es una de las películas favoritas del año y el papel de Natalie Portman ha sido elogiado por todo el mundo. Una segunda nominación (después de Closer) para Natalie Portman que tiene muchos números de convertirse en una estatuilla dorada.



Michelle Williams por Blue Valentine

Segunda nominación para la viuda de Heath Ledger que interpreta a Cindy en una pareja que está en plena decadencia y que intenta reconducir su situación, para ello irán a pasar la noche a un hotel temático, donde eligen la “habitación del futuro”. Williams ya ha cosechado varios premios por este personaje que dicen que está muy cuidadosamente construido, aunque de todas formas sería realmente una sorpresa  que ganase el Oscar.



Nuestra apuesta: Natalie Portman por Cisne negro

¿Tu que crees?

Buried (Enterrado)

Título original: Buried
Año: 2010
País: España
Dirección: Rodrigo Cortés
Guión: Chris Sparling
Intérpretes: Ryan Reynolds
Fotografía: Eduard Grau
Música: Victor Reyes
Montaje: Rodrigo Cortés

Web: http://www.experienceburied.com/
Valoración: 9/10

Empieza la película, títulos de crédito y banda sonora  que evocan a Vértigo, profecía de lo que va a ser toda la cinta: Alfred  Hitchcock de principio a fin. Acaban los créditos y fundido a negro. Al principio no se ve absolutamente nada, sólo la oscuridad, el negro más absoluto,  hasta después de unos minutos cuando el protagonista encuentra un mechero y descubre que está enterrado vivo, como el título indica. En realidad esto y poco más es lo que ya revelaba el tráiler.

Paul Conroy, interpretado por Ryan Reynolds, es un contratista civil que se encontraba en Irak cuando el convoy en el que iba es atacado. Lo último que recuerda es un ataque perpetrado por terroristas islamistas. Junto con un mechero le han dejado un teléfono móvil. Todo el metraje va a ser la lucha a contrareloj del protagonista por ser rescatado, una carrera contra la falta de batería y cobertura del teléfono, contra el consumo de oxígeno de la caja y contra múltiples contratiempos que le salen a lo largo de la película.

No solo estamos ante una apuesta muy arriesgada y bien resuelta, también estamos ante un gran thriller de acción, sí, acción en una caja. Rodrigo Cortés ha recreado un guión brillante con grandes momentos de tensión y alta carga dramática. Ryan Reynolds, lleva todo el peso de la película y está que se sale; curioso porque revisando la carrera del actor no hay nada destacable más que comedias ligeras.

Rodrigo Cortés debutó en la gran pantalla el año 2007 con la película Concursante. En Concursante  el ganador del premio más alto de la historia de la televisión acaba arruinado a causa de los impuestos y del mantenimiento del premio. En Buried vuelve a aparecer toda la burocracia y el maltrato al consumidor que aparecía en Concursante, esta vez en forma de operadoras de telefonía. Aunque parezcan muy distintas las dos pelis parece que al final la moraleja es la misma: El ciudadano de a pie, que no le importa un pito a una sociedad consumista, egoísta y burocratizada.

Buried pasa a engrosar la lista de películas como La cabina de Antonio Mercero, La soga de Alfred  Hitchcock o Última llamada de Joel Schumacher. Buried ha conseguido 10 nominaciones para los premios Goya del cine español entre las que destacan la de mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión original. Ha sido todo un taquillazo a nivel internacional y además nos vamos a ahorrar un remake americano porqué ya está hecha en inglés, genial!

También os queremos recordar que el 15 de febrero sale a la venta el dvd y bluray de la película. Para los más friquis sale en exclusiva en la fnac una edición coleccionista combo blu-ray+dvd más libreto que ya se puede encargar desde la web.

Lo mejor: Suspense en estado puro.
Lo peor: No apta para claustrofóbicos.

Memorias de John Barry

Ayer John Barry nos dejó a la edad de 77 años de un ataque al corazón. Cuando se habla de estrellas del mundo del cine a veces nos limitamos a contar actores, actrices y como mucho directores, pero ¿qué sería de algunas películas sin su banda sonora?

John Barry es responsable de algunas de esas canciones que nos traen a la memoria las imágenes a las que acompañan con sólo oir unas notas. Las aventuras del gran 007, el deambular sin rumbo de un gigoló por la calle 42 en Midnight Cowboy o el amor entre Meryl Streep y Robert Redford en Memorias de África no serían lo mismo sin su ayuda.

El compositor británico se diferenció de otros de su época por el uso de los metales y el viento, influenciado por su amor al jazz, que se refleja especialmente en la banda sonora de Cotton Club. John Barry ha trabajado en más de 90 películas y ha conseguido 5 Oscars, entre otras por Bailando con Lobos o el León en invierno.

Os dejamos esta playlist de Spotify con algunos de sus mejores temas y con un video de youtube :