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En octubre del año pasado nos despedíamos de DP1984 para empezar una nueva aventura: Americana. Tras una breve reaparición para analizar lo mejor del 2013 hoy volvemos a la blogosfera con la satisfacción de haber podido llevar a cabo la gesta que nos propusimos. Nada volverá a ser igual que antes, alcanzamos la meta deseada (existir como festival) y sobrepasamos las expectativas. Lo hemos dicho en más de un sitio y no nos cansaremos de repetirlo: gracias a todos los que creísteis en nosotros desde el principio, a Movistar Artsy por habernos dado esta fantástica oportunidad, amigos, familia, colaboradores, organizadores y, como no, al público. Una de las felicitaciones que más hemos recibido es referente al fenómeno fan y al ambiente conseguido durante todo el fin de semana en los Cinemes Girona. Todo eso sin el cariño de un público cálido y entregado no hubiese sido posible. Gracias.

  Video Resum Americana from Americana Film Fest on Vimeo.

Hace ya dos meses que acabó Americana y desde entonces nos planteábamos la vuelta. El primer mes estuvimos cerrando el proyecto (envío de películas, redacción de dossiers, proyección futura, etc). El segundo ha sido un descanso (sí, acabamos muertos). Queríamos volver con el Atlántida Film Fest de Filmin, pero no hemos encontrado las fuerzas necesarias. Hoy volvemos, a un día del arranque del cuarto Festival de Cinema d'Autor de Barcelona, todo un referente en la ciudad. Pero antes recapitulemos:

Americana

Poca cosa más vamos a añadir. La película que más gustó de la muestra, ganadora del premio Artsy del público, fue la aclamada Short Term 12, un drama universal que se desarrolla en un centro juvenil de acogida. No lo perdáis de vista, en breve podremos disfrutarlo en pantalla grande gracias a la distribuidora La Aventura Audiovisual, los mismos que nos han traído en pantalla grande Upstream Color, ahora disponible en DVD. La segunda película de Shane Carruth también la pudimos ver en el Atlántida Film Fest junto a dos películas más de Americana: The Kings of Summer y la clausura Ain’t them Bodies Saints. Esta última se estrena en España el 9 de mayo bajo el título En algún lugar sin ley de la mano de Betta Pictures, imprescindible. La cinta independiente The Retrieval ha podido ver su estreno estos días en Estados Unidos y el aplaudido documental American Promise ya se puede reservar en DVD en USA. ¿Los volveremos a ver alguna vez por aquí?

Atlántida Film Fest

El festival online más importante del planeta inauguraba con un preestreno de lujo: El desconocido del lago. Este thriller homo-erótico venía aclamado por las excelentes críticas cosechadas durante su presencia en la sección Un Certain Regard de Cannes donde se alzó con el premio a mejor director. El resultado no defrauda y lo que empieza como un ejercicio de voyerismo costumbrista con acertados golpes de humor acaba virando hacia el thriller de intriga, con historia pasional de amor incluida.

¿Qué más hemos podido ver en el Atlántida Film Fest? En principio menos de lo que esperábamos, pero como ya hemos dicho, ahora que somos organizadores de un festival de cine nuestra vida está un pelín más ocupada. The Unknown Known es el acercamiento del documentalista Errol Morris hacia la figura de Donald Rumsfeld, exsecretario de defensa de los USA durante la era Bush del 11-S. Como ya hizo en su anterior documental, Tabloid, con la excéntrica Joyce McKinney, Morris entrevista a este político de primera línea en un intento de desentrañar los pormenores que desencadenaron la guerra de Irak a principios del siglo XXI. Rumsfeld se mueve en el campo de la oratoria como pez en el agua y es así como a lo largo de cuatro administraciones ha sabido mover con precisión sus fichas en las altas esferas del poder. Para los amantes de la historia contemporánea.

Si entramos en el terreno de la comedia, el Atlántida nos ha traído la nueva película de Valerie Donzelli, la realizadora del original drama Declaración de Guerra, que incluimos entre los mejores films del 2012. Ahora estamos ante una comedia romántica, Main dans la Main. Donzelli vuelve a utilizar las mismas armas: unos personajes muy carismáticos, un delicioso sentido del humor y unas nostálgicas composiciones musicales muy acertadas. ¿Os suena? Otra de las sorpresas agradables ha sido Ilo Ilo, la película de Singapur que se alzó con la Cámara de Oro en la pasada edición de Cannes. Anthony Chen narra una historia sobre los lazos afectivos de la infancia en un trasfondo de crisis. Una película humilde y sencilla al estilo habitual del cine del sudeste asiático. Siguiendo con las historias de infancia, The Selfish Giant es otra de las propuestas más sencillas del Atlántida. Esta adapatación del cuento de Oscar Wilde nos presenta al gigante egoísta como un chatarrero que se aprovecha de los menores para ganar dinero ilegalmente. Niños chatarra del primer mundo y cine social al uso. A destacar el contundente y dramático final de la película.

Más Atlántida Film Fest con Why don't you play in hell? de Sion Sono, Prince Avalanche de David Gordon-Green y Of Horses and Men de Benedikt Erlingsson, todas ellas reseñadas anteriormente en este blog. Por otro lado, en más de una ocasión he afirmado que me gusta más escribir de las películas que me gustan que de las que no, por ello nombraré muy de pasada: You and the Night de Yann González y El tercero de Rodrigo Guerrero. La primera muy aburrida a pesar de su originalidad auto impostada y la segunda directamente mal montada. Poco más, para más adelante quedará rescatar Tom at the Farm de Xavier Dolan, el documental de cuatro horas At Berkeley y alguna buena película más que seguro nos ha quedado por ver. Una vez más, no os perdáis la clausura (también clausuró Americana): En algún lugar sin ley de David Lowery, un evocador western excelentemente protagonizado por Rooney Mara y Casey Affleck con aires de Badlands.

D’A 2014

Mañana empieza el Festival de Cine de Autor de Barcelona, 10 días del mejor cine inédito de autor. Es un lujo poder disfrutar en pantalla grande de joyas de la talla de Harmony Lessons de Emir Baigazin o Norte, the End of History de Lav Diaz. En esta ocasión (y por primera vez) no haremos cobertura, por falta de tiempo y medios. De todas formas nos pasaremos por allí y al volver os contaremos lo mejor que hemos visto. Hemos vuelto, a partir de ahora con otro tempo, pero por aquí seguiremos.

Las mejores películas del 2013

El 2013 llega a su fin y una vez más echamos la mirada hacia atrás para revisar los mejores filmes del año. Esta lista está confeccionada según las películas estrenadas en nuestro país durante este año.

¿Cual será la mejor película de este 2013? Los dos redactores de DP1984 hemos realizado un top 20 del cual hemos hecho la media y han salido 28 películas favoritas. Al final os adjuntamos el detalle de las votaciones individuales. Ahora os dejamos con la lista y con nuestros mejores deseos para este 2014.

28. Gravity de Alfonso Cuarón

27. En otro país de Hong Sang-soo

26. Proyecto Nim de James Marsh

25. Tabú de Miguel Gomes

24. El chico del periódico de Lee Daniels

23. Cautiva de Brillante Mendoza

22. La vida de Adele de Abdellatif Kechiche

21. La jaula de oro de Diego Quemada-Diez

20. 7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori

19. Amor de Michael Haneke

18. No de Pablo Larraín

17. Paraiso: Fe de Ulrich Seidl

16. Paraíso: Amor de Ulrich Seidl

15. Tomboy de Céline Sciamma

14. Bestias del sur salvaje de Benh Zeitlin

13. Antes del anochecer de Richard Linklater

12. Weekend de Andrew Haigh

11. El impostor de Bart Layton

10. Gloria de Sebastián Lelio

9. Spring Breakers de Harmony Korine

8. Tú y yo de Bernardo Bertolucci

7. Las ventajas de ser un marginado de Stephen Chbosky

6. Laurence Anyways de Xavier Dolan

5. La gran belleza de Paolo Sorrentino

4. Searching for sugar man de Malik Bendjelloul

3. Érase una vez en Anatolia de Nuri Bilge Ceylan

2. La noche más oscura (Zero Dark Thirty) de Kathryn Bigelow

1. De tal padre, tal hijo de Hirokazu Koreeda

Para los que queráis conocer las votaciones individuales aquí tenéis la tabla. Para verla haced clic aquí.

Let's dance: Las mejores escenas musicales de 2013

Después de nuestro Top con las mejores películas inéditas de 2013 y antes del Top 20 habitual con lo mejor del año os traemos una selección con las mejores escenas musicales que nos ha ofrecido este 2013. ¡Que suene la música!

15. Elvis vive (El último Elvis)

14. Monica Bellucci lo da todo (Un été brûlant)

13. El ukelele de Gosling (Blue Valentine)

12. Los gayumbos de Zac Efron (The Paperboy)

11. I'm so excited (Los amantes pasajeros)

10. El dueto (Stoker)

9. Las canciones de Gloria (Gloria)

8. Karaoke asiático (Only God Forgives)

7. Chile, la alegría ya viene (No)

6. We are infinite (Las ventajas de ser un marginado)

5. Ragazzo solo, ragazza sola (Io e Te)

4. Stay right here (Bestias del sur salvaje)

3. Britney (Spring Breakers)

2. La fiesta de Jep (La gran belleza)

1. Suzanne Clément Anyways (Laurence Anyways)

Las mejores películas inéditas del 2013

Rompemos nuestro silencio. Aquí tenéis nuestra lista de las 20 mejores películas inéditas que hemos podido ver a lo largo de este 2013 en los distintos festivales a los que hemos asistido: Atlántida Film Fest (online), DocsBarcelona, Festival de Cinema d'Autor, San Sebastián y Sitges. Actualmente ninguna dispone de distribución en territorio español y el nivel medio de todas es de notable para arriba. No es el caso de otros futuros estrenos como Only Lovers Left Alive, Jeune et Jolie o Upstream Color que el año que viene podremos disfrutar en pantalla grande. Vamos con las mejores películas inéditas del 2013:

20. Call Girl de Mikael Marcimain (Suecia)

Mikael Marcimain aprovecha la época en que si sitúa la acción para dotar al film de una atmósfera realmente muy lograda y rendir un acertado homenaje a los grandes del thriller político de los 70 como Sidney Lumet o Alan J. Pakula. Un debut a tener muy en cuenta por la sobriedad y sabiduría al narrar una complicada trama política.

19. Elena de Petra Costa (Brasil)

Elena consigue transmitir nostalgia y añoranza desde su inicio, la necesaria para una historia familiar, íntima y personal. Petra Costa no se complica con grandes fuegos de artificio para aportar un dramatismo y una atmósfera poco habituales en el género documental. Un viaje espiritual desde el interior que rebosa nostalgia por los cuatro costados.

18. The House I live In de Eugene Jarecki (Estados Unidos)

Estamos ante la versión documental de la aclamada serie The Wire, una de las aproximaciones más realistas al mundo de la droga desde la ficción. Esta estrecha relación se hace todavía más patente cuando en el documental podemos ver al propio David Simons – el creador de la serie de televisión – ofreciéndonos su testimonio en base a su conocimiento en la materia. Simons nos ofrece su particular visión de las leyes antidroga, una enorme maquinaria que mueve cantidades astronómicas de dinero en el sector carcelario.

17. Of Horses and Men d Benedikt Erlingsson (Islandia)

Una notable ópera prima de humor absurdo, plagada de situaciones en las que encontramos la bestialidad humana reflejada en los ojos de los caballos. Para acabar de redondear la propuesta, una excelente ambientación recreada a partir de su excelente banda sonora de aire rural y unos paisajes desiertos de impresión.

16. Berberian Sound Studio de Peter Strickland (Reino Unido)

Berberian Sound Studio es atmósfera pura gracias a su naturaleza obsesiva y claustrofóbica. La cinta se presenta como un ejercicio estético impecable gracias a sus cuidados planos técnicamente geométricos y característicos de un estudio de sonido. Otra de las virtudes a destacar es la acertada interpretación de Toby Jones, ese británico atrapado en un mundo surrealista. Como ya se ha dicho en muchos foros, Berberian Sound Studio es un filme que bebe directamente del cine de David Lynch, la sentencia es obvia tras apenas visionar los primeros minutos.

15. Palme de Kristina Lindström y Maud Nycander (Suecia)

El apodado Kennedy europeo es una de las figuras políticas más controvertidas de la historia contemporánea. El documental nos presenta la trayectoria del primer ministro desde sus inicios en la política hasta su traumático final. Palme nos presenta una figura de clase alta, perfil socialista convencido, idealista, familiar y bastante excéntrico en sus últimos años. Formalmente un documental político al uso cuyo acierto se condensa en la enigmática y fascinante figura de su protagonista. Imprescindible para todos los fans de la política y la historia contemporánea.

14. The Zero Theorem de Terry Gilliam (Reino Unido)

Una película más que recomendable donde, al igual que ocurre en Black mirror, podemos reconocer el reverso tenebroso de la tecnología que nos rodea. Imaginativa, a ratos genial y con momentos de auténtica locura, The zero theorem demuestra que Gilliam sigue en plena forma.

13. Why Don't You Play in Hell? de Sion Sono (Japón)

Why Don't You Play in Hell?, la nueva locura del siempre excesivo Sion Sono llega a Sitges para dividir a la audiencia. Muchos le achacan irregularidades, exceso y locura, pero ¿cómo debe ser sino una película de Sion Sono? Tarantino y Hong San Soo se baten en un duelo yakuza pop, irregular pero con momentos de delirio y maestría como veremos pocos en el festival. Un divertimento imprescindible en este Sitges 2013.

12. Prince Avalanche de Terry David Gordon Green (Estados Unidos)

David Gordon Green se alzó con el premio a la mejor dirección en la pasada Berlinale con este remake de la película islandesa Either Way, un retrato de la amistad en pleno aislamiento ambientada en medio de un bosque incendiado que nos regala imágenes oníricas y excéntricas a partes iguales, demostrando así que el cine indie norteamericano sigue en muy buena forma. 

11. A última vez que vi Macau de João Rui Guerra da Mata y João Pedro Rodrigues (Portugal)

A última vez que vi Macau de João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata que nos lleva de viaje a la famosa ex-colonia portuguesa en China donde un hombre regresa para investigar la desaparición de Candy, una drag queen con la que vivió allí unos años antes. La propuesta comienza como un docudrama, pasa por el noir y termina como una película de ciencia ficción distópica.

10. Jodorowsky's Dune de Frank Pavich (Estados Unidos)

Nos hemos perdido LA mejor película de la historia (Dune de Jodorowsky) pero hemos visto el como no se hizo. De las grandes de #Sitges2013 

9. Otel·lo d Hammudi Al-Rahmoun (España)

Hammudi Al-Rahmoun Font ha escarbado en Otelo hasta llegar a su epicentro, que en este caso gira en torno a dos ejes: los celos y la manipulación. A partir de aquí, y como si de una suerte de Ferran Adrià se tratase, ha vuelto a construir lo deconstruido, actualizando algunos elementos a nuestro tiempo y añadiendo ingredientes innovadores. En lugar de ofrecernos la representación de la obra, como hiciese magistralmente Orson Welles con su versión de la tragedia del moro de Venecia, el director, al igual que los Taviani, nos hace partícipes del proceso creativo, en este caso invitándonos al rodaje de la película.

8. Like Someone in Love d Abbas Kiarostami (Japón)

"La película juega constantemente con las expectativas de sus personajes y del público, transformando una historia clásica de identidades confundidas en algo mucho más misterioso e inquietante"

Jordan Mintzer: Variety

7. Stories We Tell de Sarah Polley (Canadá)

La directora nos acerca a esa intimidad a través de un notable ejercicio narrativo que rebosa nostalgia en estado puro gracias a las estupendas recreaciones en Super 8 de los recuerdos, tanto propios como ajenos. Un juego de perspectivas, que al margen de la anécdota familiar, termina por escenificar un ejemplar y emotivo documental sobre los distintos puntos de vista y como su título anuncia, sobre la forma de narrar las historias.

6. Harmony Lessons d Emir Baigazin (Kazajstán)

Sin ningún tipo de duda lo mejor de esta despiadada cinta es su factura visual y su poderosa fuerza narrativa, ambos aspectos muy superiores a lo que estamos acostumbrados, incluso en productos destinados al publico festivalero más exigente. Pero las virtudes de esta película no se quedan aquí ya que la historia está perfectamente contada, a través de un guión inteligente que ofrece varios giros argumentales y se apoya en ocasiones en el lenguaje onírico de los sueños. Una joya para paladares exquisitos con un diseño de personajes muy destacable.

5. La cinquième saison de Peter Brosens y Jessica Woodworth (Bélgica)

El origen del fin se encuentra en un giro de la naturaleza contra el hombre, pilar fundamental de esta inquietante pesadilla kafkiana. Pero lo más inquietante de La cinquième saison no es la progresiva deshumanización de sus personajes, es su aterradora composición preciosista recreada gracias a una fotografía y un uso de la música excelente. Su impresionante factura técnica evoca en determinados momentos la estética del cine de Tarkovsky o del actual Reygadas, recreando así auténticos momentos de una belleza espeluznante.

4. Whores´Glory de PetMichael Glawogger (Austria)

Este documental es un tremendo testimonio que retrata despiadadamente la cara más sórdida de la prostitución sin juicios de valores, un ejercicio de observación pura y dura. Gustará a los amantes de las emociones fuertes (si no mejor abstenerse), no hay que olvidar que esas mujeres viven su rutina así cada día. Muy destacable su excelente utilización de la banda sonora, que goza de canciones de P.J. Harvey, Tricky y CocoRosie, con una fotografía impresionante.

3. Norte, the End of History de Lav Diaz (Filipinas)

Empieza Norte y todos los temores se disipan, el espacio tiempo cobra otra dimensión. Lav Díaz nos regala así una obra de gran cine, ese que se debería escribir en mayúsculas, con un lenguaje narrativo creativo pero sin artificios, y una historia que no da tregua.

2. L'image manquante de Rithy Panh (Camboya)

Rithy Panh se propone recuperar las imágenes perdidas para completar y reescribir esa página de la historia. Partiendo de sus recuerdos y de las imágenes de archivo que el régimen creó como propaganda, L'image manquante reconstruye la realidad, a partir de la búsqueda de esa imagen perdida. Para ello recrea un collage onírico superponiendo figuras de arcilla a partir de la tierra de los campos de arroz donde trabajaron las víctimas, a las imágenes de archivo propagandístico, añadiendo además a éstas la narración de sus recuerdos. Una historia personal que nos desvela el horror vivido por todo un país. Un testimonio imprescindible tan sobrecogedor como poético, tan necesario como original, que explica al mundo las atrocidades que se están juzgando actualmente para que reflexionemos y evitemos el olvido, en un intento de impedir que se repita el horror.

1. Boy Eating the Bird's Food de Ektoras Lygizos (Grecia)

Boy eating the bird's food lleva su tesis derrotista hasta el final, hasta ese momento de máxima crueldad en un edificio vanguardista en ruinas, símbolo de la nueva decadencia, tan alejada de las gloriosas ruinas de la Grecia clásica. Es en ese devastador entorno donde el chico esconde lo único que le queda, un pájaro al que protege con una bandera griega antes de lanzar su grito más desesperado.