martes, 13 de diciembre de 2011

Nader y Simin, una separación

Título original: Jodaeiye Nader az Simin
Año: 2011
País: Irán

Dirección: Asghar Farhadi
Guión: Asghar Farhadi   
Intérpretes: Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Leila Hatami, Kimia Hosseini

Fotografía: Mahmoud Kalari
Música: Sattar Oraki
Montaje: Hayedeh Safiyari


Valoración: 9/10
Web: http://www.jodaeyenaderazsimin.com/


Nader y Simin son un matrimonio que viven en Teherán con su hija. Simin ha decidido abandonar a su marido para poder ir al extranjero y así ofrecerle a su hija una educación en una sociedad más liberal y con más oportunidades. Nader iba a ir con ellas, pero desde que le diagnosticaron Alzheimer a su padre decide quedarse para cuidar de él. Mientras se resuelve el divorcio, Simin se va a vivir con sus padres dejando a Nader al cuidado de su hija y de su padre, para ello contrata a una mujer que le ayude con las tareas de casa, Razieh. Todo da un giro un día en el que Nader llega a casa del trabajo y se encuentra a su padre atado a la cama en un estado deplorable.


Los acontecimientos que rodean a los protagonistas conjugan el drama y la tensión en un equilibrio que se sustenta en unas interpretaciones perfectas por parte de todo el reparto. Nader, hombre razonable azotado por los trágicos acontecimientos que se le avecinan, se contrapone a la irracionalidad y la hipocresía de Hodjat, el marido de Razieh, y a la ausencia de Simin, la intelectualidad progresista. También hay que destacar las excelentes interpretaciones de las niñas completando un cuadro perfecto.

El efecto mariposa o la reacción en cadena juegan un papel importantísimo en esta película. Cuando Simin decide abandonar a su marido empieza el calvario para Nader. El relato de Asghar Farhadi nos deja entrever la cotidianeidad de un país tan hermético como Irán, haciendo hincapié en su retrasado sistema judicial, el papel de las mujeres en la sociedad y la forma de entender la religión en relación al pecado y la mentira.


Farhadi nos ofrece una historia con los mismos tintes que su anterior película, A propósito de Elly, un puzle costumbrista perfecto con una firme carga dramática y altas dosis de suspense. No es de extrañar que Nader y Simin, una separación haya arrasado en la pasada edición del festival de Berlin, donde se alzó con el Oso de Oro a mejor película y el premio a las dos interpretaciones masculinas y femeninas. Su guión lleno de matices es impecable y ofrece un relato en el que todo tiene sentido y en el que los acontecimientos, por complicados que lleguen a ser, tienen siempre coherencia. Nader y Simin, una separación es una joya imprescindible que apunta con fuerza hacia el Oscar a mejor película extranjera.

Lo mejor: La brillante fuerza narrativa de Farhadi
Lo peor: La poca distribución de este tipo de cine

lunes, 12 de diciembre de 2011

Road to #Oscar2012: The artist y The descendants toman posiciones


Hoy ha sido una de las jornadas más significativas en la carrera por el Oscar. Se han dado a conocer las películas favoritas de la asociación de críticos de Boston, la crítica online de Nueva York, la AFI (American Film Institute) y la crítica de Los Ángeles. También se han dado a conocer las nominaciones de la crítica de Houston y de Detroit. En el apartado a mejor película, el título que más resuena es The artist con la concesión de los críticos de Los Angeles que le han otorgado el premio a The descendants. En el apartado a mejor director la división continua y están presentes Terrence Malick, Michel Hazanavicius y Martin Scorsese. Otro dato curioso es que en la crítica de Los Angeles, Nader y Simin, una separación se sale de la candidatura a mejor película extranjera y se queda con el premio al mejor guión. Destacable también la presencia de Jessica Chastain en la candidatura a actriz de reparto que cada vez cobra más fuerza.

Este jueves conoceremos los nominados a los Globos de de Oro también conocidos como la antesala de los Oscar, hasta entonces repasamos los ganadores de la jornada.

ACTUALIZACIÓN: Incluimos también los premios de la crítica de San Francisco que se han anunciado esta noche, la vencedora: El árbol de la vida.

Boston Society of Film Critics (BSFC)

Mejor película: The artist
Mejor director: Martin Scorsese por Hugo
Mejor actor protagonista: Brad Pitt por Moneyball
Mejor actriz protagonista: Michelle Williams por My week with Marilyn
Mejor actor secundario: Albert Brooks por Drive
Mejor actriz secundaria: Melissa McCarthy por La boda de mi mejor amiga
Mejor guión: Aaron Serkin y Steven Zaillian por Moneyball
Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por El árbol de la vida
Mejor documental: Project Nim
Mejor película de habla no inglesa: Incendies (Canadá)
Mejor montaje: The clock
Mejor director revelación: Sean Durkin por Martha Marcy May Marlene
Mejor reparto: Un dios salvaje
Mejor película de animación: Rango
Mejor uso de música en una película: Drive y The artist (empate)

New York film critics online (NYFCO)

Mejor película: The artist
Mejor director: Michel Hazanavicius por The artist
Mejor director novel: Joe Cornish por Attack the Block
Mejor actor: Michael Shannon por Take shelter
Mejor actriz: Meryl Streep por La dama de hierro
Mejor actor de reparto: Albert Brooks por Drive
Mejor actriz de reparto: Melissa McCarthy por La boda de mi mejor amiga
Mejor actor / actriz revelación: Jessica Chastain por El árbol de la vida, Criadas y señoras, The Debt, Take Shelter, Texas Killing Fields, Coriolanus
Mejor reparto: La boda de mi mejor amiga
Mejor guión: Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash por The descendants
Mejor película extranjera: Nader y Simin, una separación (Irán)
Mejor documental: Cave of forgotten dreams
Mejor película de animación: The adventures of Tintin
Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por El árbol de la vida
Mejor uso de la música en un film: The artist

Top 10 de la AFI (American Film Institute)

Top 10 del año

The Descendants
The Girl with the Dragon Tattoo
Criadas y señoras (The help)
J. Edgar
Hugo
Midnight in Paris
Moneyball
El árbol de la vida
War Horse
La boda de mi mejor amiga

Afi special awards

The Artist
The Harry Potter Series

Los Angeles Film Critics Association (LAFCA)

Mejor película: The descendants
Mejor director: Terrence Malick por El árbol de la vida
Mejor actor: Michael Fassbender por Un método peligroso, Jane Eyre, Shame, X-Men: First Class
Mejor actriz: Yun Jung-Hee por Poetry
Mejor actor secundario: Christopher Plummer por Beginners
Mejor actriz secundaria: Jessica Chastain por Coriolanus, The Debt, Criadas y señoras (The Help), Take Shelter, Texas Killing Fields, El árbol de la vida
Mejor guión: Asghar Farhadi por Nader y Simin, una separación
Mejor película extranjera: City of life and death
Mejor película documental: Cave of Forgotten Dreams
Mejor película de animación: Rango
Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por El árbol de la vida
Mejor diseño de producción: Dante Ferretti por Hugo
Mejor banda sonora: The Chemical Brothers por Hannah
Mejor película experimental: Spark of being


San Francisco Film Critics Circle


Mejor película: El árbol de la vida
Mejor director: Terrence Malick por El árbol de la vida
Mejor guión original: J. C. Chandor por Margin Call
Mejor guión adaptado: Bridget O’Connor y Peter Straughan por El topo
Mejor actor: Gary Oldman por El topo
Mejor actriz: Tilda Swinton por We need to talk about Kevin
Mejor actor secundario: Albert Brooks por Drive
Mejor actriz secundaria: Vanessa Redgrave por Coriolanus
Mejor película animada: Rango
Mejor película extranjera: Copia certificada
Mejor película documental: Tabloid
Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por El árbol de la vida


sábado, 10 de diciembre de 2011

Un dios salvaje

Título original: Carnage
Año: 2011
País: USA
Dirección: Roman Polanski
Guión: Yasmina Reza y Roman Polanski
Basado en la obra de teatro: God of Carnage de Yasmina Reza
Intérpretes: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly
Fotografía: Pawel Edelman
Música: Alexandre Desplat
Montaje: Hervé de Luze

Valoración: 8/10
Web: http://www.altafilms.com/site/sinopsis/un_dios_salvaje


En el parque de una zona residencial de Nueva York dos niños de once años se pelean tras un partido de baloncesto, como resultado uno de ellos acabará con un par de dientes rotos y la boca hinchada. Sus padres invitan a los del agresor a su casa para intentar arreglar el conflicto de forma amistosa y pedirles una disculpa por parte de su hijo. Todo empieza con una charla formal, con bromas y frases cordiales, pero conforme avanza la velada, la reunión se va caldeando hasta el punto que los cuatro adultos acabarán mostrando sus miserias ocultas más ridículas y sus grotescos prejuicios sociales.


Un dios salvaje encierra a cuatro de los mejores actores actuales en una casa para ofrecernos un retrato sobre la superficialidad, la falsedad y los prejuicios. Cada uno de ellos interpreta de forma impecable un personaje prototípico, logrando con sus perfectas interpretaciones que esos clichés a los que representan cobren vida propia. Jodie Foster interpreta a Penelope Longstreet, la madre indignada del niño herido, encarnando a una mujer aparentemente conciliadora y preocupada por el bien universal aunque en realidad es una persona egocéntrica, que cree que su concepto de justicia es universal. Junto a ella encontramos a su marido Michael, interpretado por John C. Reilly, un hombre de gustos sencillos y vida calmada que oculta a un paleto primitivo al que su solvencia económica le da alas para creerse capaz de codearse con personas más cultas. En el otro lado del ring encontramos a la pareja formada por Kate Winslet y Christoph Waltz, que interpretan a los Cowan, el típico matrimonio de trabajadores liberales y cultos, abogado y analista financiera, siempre perfectos y correctos, hasta que su trabajo o un whisky sacan a relucir su cinismo y el desprecio por todo lo que no sea su absorbente trabajo o sus perfeccionismo impostado.


Polanski escribió el guión, basado en la obra teatral de Yasmina Reza, autora de la famosa Arte, mientras cumplía arresto domiciliario. La película se sustenta en su brillante guión y en sus magníficas interpretaciones. En la parte formal, Carnage es una obra menor, muy teatral, y no permite que Polanski muestre su mejor cara en esa faceta, aun así demuestra sus dotes de gran director con un montaje donde cada plano encaja perfectamente con el ritmo in crescendo del guión o con la sutileza cinematográfica del plano final de los títulos de crédito.

Un dios salvaje ofrece una cruel radiografía del ser humano, donde todos podemos reconocer trazos de personalidad que nos resultan cercanos. Una sátira muy divertida con grandes momentos de humor inteligente que se alza en conjunto como una de las mejores propuestas que podemos encontrar en la cartelera estos días.

Lo mejor: Su guión mordaz lleno de giros y las impecables interpretaciones que hacen creíbles las evoluciones de sus personajes.
Lo peor: Su apuesta por la vertiente cómica empaña en gran medida una de las críticas más mordaces a la sociedad actual.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Concurso Express 1er aniversario Phenomena: Alien y Tiburón


El tiempo pasa volando y ya hace prácticamente un año de la primera sesión de Phenomena. Para celebrar este primer aniversario, nada mejor que volver al primer programa doble con que se inició todo, un cartel de lujo formado por dos de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Un terror provocado por monstruos tan lejanos que no nos encontraremos en la vida, pero que fueron capaces de aterrar de una forma que pocos han logrado repetir.

Para los que habéis asistido a alguno de sus pases no hace falta comentar nada más. Para los que todavía no lo habéis hecho, os animamos a ir, sabemos que nos lo agradeceréis. Os dejamos con el vídeo resumen de la temporada anterior.

¡Larga vida a Phenomena!


Tiburón de Steven Spielberg (1975)

¿Tú vas a estar en la jaula? ¿La jaula va a estar en el agua? ¿Tú vas a estar en el agua? Nuestro tiburón está en el agua

Un gran tiburón blanco es visualizado en la costa de Amity, un pueblecito turístico de Nueva Inglaterra. Para evitar pérdidas económicas, el alcalde se niega a difundir la noticia y a cerrar las playas. Una bañista será atacada en la misma playa, provocando el terror. Un veterano cazador de tiburones, un científico y el jefe de la policía local unirán sus fuerzas para cazarlo.

Spielberg vuelve a Phenomena de nuevo con una de las películas de terror más recordadas de todos los tiempos para demostrarnos que además de entretener si se lo propone también sabe aterrar. A través de una historia creíble, maneja el suspense con una habilidad increíble, jugando con los miedos de la platea a la que domina en todo momento. La película tiene dos partes claramente diferenciadas, una primera marcada por el suspense en la que no vemos al tiburón pero sabemos que está ahí, centrada en la vida del pueblo y una segunda de terror y aventura, donde el trio formado por Scheider, Shaw y Dreyfuss nos conducirán al épico final.

Uno de los aciertos de la película fue no mostrar al tiburón hasta pasada la primera hora de película, esto se debe en gran medida a los problemas que tuvieron con el tiburón mecánico, pero que Spielberg supo aprovechar para generar más angustia mostrando solo las piernas de los bañistas. Otra de las claves de la película es la banda sonora de John Williams. Según los rumores, cuando Spielberg lo visitó para oír el tema principal, lo miró extrañado y le dijo ¿Eso es todo...?. Pocas veces unos simples acordes han logrado provocar tanto miedo. Tiburón logró los Oscar a mejor BSO, montaje y sonido; el de película, por el que también competía, fue a parar a Alguien voló sobre el nido del cuco.

La escena en que Matt Hooper se sumerge en una jaula fue rodada con tiburones blancos reales, pero Dreyfuss fue substituido por un enano para que el tiburón pareciese mayor. Tiburón arrasó en las taquillas de todo el mundo, recaudando 471 millones (había costado 12) y se convirtió en el primer blockbuster de la historia, haciendo famoso a Spielberg. La tensión y angustia que transmite, la dirección modélica, su desarrollo dramático, el magnífico ritmo y el sentido del entretenimiento hacen de Tiburón una película imprescindible. ¿Apetece un bañito?


Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott (1979)

- ¿Cómo lo matamos, Ash? Tiene que haber una manera. ¿Cómo lo hacemos?
- No podéis
- ¡Mentira!
- Aún no comprendéis a qué os enfrentáis, ¿verdad? Un organismo perfecto. Su perfección estructural sólo está igualada por su hostilidad
- Lo admiras
- Admiro su pureza. Un superviviente no limitado por la conciencia, los remordimientos ni ilusiones de moralidad
- Ya he oído bastante. Te ruego que lo desenchufes
- Aún no
- ¿Qué?
- No os puedo mentir sobre vuestras posibilidades, pero contáis con mi simpatía


Nostromo, una nave de carga, regresa a la Tierra cuando el ordenador central, MADRE, detecta una misteriosa transmisión procedente de un planeta cercano. La nave interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes para dirigirse al extraño planeta e investigar el origen de la comunicación.

Ridley Scott redefinió con Alien y Blade Runner las claves del cine de terror y ciencia ficción que han marcado estos dos géneros hasta nuestros días. Alien es la película perfecta, con un guión sin fisuras, unas imágenes que sumergen en una atmósfera claustrofóbica, un montaje perfecto capaz de provocar terror, un uso escaso de la música para que el silencio aterre más aún, unas interpretaciones magníficas y por encima de todo un diseño espectacular, desde los trajes de Moebius, hasta esa criatura terrorífica y espectacular creada por H. R. Giger, pasando por los magníficos FX de Carlo Rambaldi.

Una película censurada en países como USA, Inglaterra, Francia o España, donde la bestia mutante persigue a una Sigourney Weaver en bragas que suda terror por todos los poros de su piel, convertida en la teniente Ripley, la única que sabe como plantarle cara, mientras ve como sus compañeros mueren por sus defectos humanos frente a un enemigo que resulta invencible por su extrema inhumanidad. La escena en que nace el alien del pecho de Kane fue rodada bajo el más estricto secreto y los actores desconocían lo que iba a ocurrir, y esa fue la clave para lograr sus caras de terror y repulsión.

Como ocurre en Tiburón, el monstruo también tiene escasas apariciones, y llevó a su director a la cumbre. Alien es un film hermoso, tenebroso y aterrador, una obra maestra indiscutible del cine de terror y uno de los mayores hitos de la ciencia ficción en una misma película, atemporal e imprescindible.


Sorteamos una entrada doble gentileza de Phenomena.

Para participar en el concurso sólo tenéis que realizar dos sencillos pasos:

- Ser seguidor de Después de 1984 en Facebook
- Una vez en Facebook, contestar en la propia publicación del concurso a la pregunta:

¿Cuál es la película con la que más miedo has pasado?
Añade además tu nombre completo para poder recoger las entradas en caso de resultar ganador


Tienes tiempo hasta el jueves 15 de diciembre a las 23:00.

- Sólo se contabilizará un comentario por participante.
- El sorteo se realizará de forma aleatoria entre todos los participantes a través de la web sortea2.

¡Suerte a todos!

¡Nos vemos en Phenomena, esta vez con pastel de cumpleaños!

martes, 6 de diciembre de 2011

Ofertones cinéfilos

Si estás preparando las compras de navidad y quieres regalar cine o sencillamente eres un friqui de las ediciones especiales y los packs de películas, este es tu post. Gracias a la cuenta de Twitter de @ofertitas hemos descubierto 4 ofertones irresistibles, también hemos añadido uno en vose de cosecha propia. Por cierto, también tienen web para quien quiera recibir las ofertas por correo, muy recomendable. Todas son de Amazon UK y los gastos de envío son gratis si la compra supera las 25 libras (29 euros).

ACTUALIZACIÓN: @ofertitas nos informa que el pack de Star wars en con español latino, así que otra que queda para la vose + subtítulos

Pack Stanley Kubrick [Blu-Ray]


Pack de 8 discos que contiene las películas de Stanley Kubrick: Lolita, 2001: Una odisea en el espacio, La naranja mecánica, Barry Lyndon, El resplandor, La chaqueta metálica y Eyes Wide Shut. Además incluye los documentales Kubrick: una vida en imágenes y O Lucky Malcolm! y un libro de 36 páginas sobre el director.

Contiene el audio y los subtítulos españoles
Precio Amazon UK: £21.9 = 25 euros
Precio en España: 75 euros



Superman Movie Collection 1-5 [Blu-Ray]


Todas las películas de superman que existen desde 1978 hasta el 2006: Superman, Superman Ed director, Superman 2, Superman 2 Richard donner, Superman 3, Superman 4, Superman Returns.

Contiene el audio y los subtítulos españoles
Precio Amazon ES (Reino Unido): 20.65 euros
Precio España: dos películas son unos 34 euros





Harry Potter - The Complete 8-Film Collection [Blu-ray]



Este pack de 8 discos contiene la saga completa de las películas de Harry Potter.

Contiene el audio y los subtítulos en español y catalán
Precio Amazon UK: £32.30 = 37.5 euros
Precio España: 62 euros






Pack Alien: Antología [Blu-Ray]



Pack de 6 discos con la tetralogía de Alien y extras.

Audio versión original, español latino y subtítulos en español latino
Precio Amazon UK: £14 = 16.3 euros 
Precio España: 42.5 euros





Pack Star Wars: Saga completa [Blu-Ray]



Pack completo con 9 discos: las 6 películas de la saga más 3 discos de extras.

Audio versión original, español latino y subtítulos en español latino
Precio Amazon uk: £48 = 56 euros
Precio en España: 88 euros
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