domingo, 4 de diciembre de 2011

Criadas y señoras (The help)

Título original: The help
Año: 2011
País: USA, India, Emiratos Árabes
Dirección: Tate Taylor
Guión: Tate Taylor
Basado en la novela: Criadas y señoras de Kathryn Stockett
Intérpretes: Emma Stone, Viola Davis y Octavia Spencer
Fotografía: Stephen Goldblatt
Música: Thomas Newman
Montaje: Hughes Winborne

Valoración: 7/10
Web: http://www.criadasyseñoras.es/


Tú eres buena, tú eres lista, tú eres importante

Jackson, Mississippi, principios de los 60. Las grandes familias sureñas viven rodeadas de servidumbre de raza negra que realiza todas las tareas domésticas. Esta sociedad hipócrita, delega la educación y el amor de sus hijos a esas criadas afroamericanas a las que esclavizan hasta el punto que no tienen tiempo de cuidar de sus propios hijos, mientras rehuyen todo contacto con ellas, ya que creen que transmiten enfermedades propias de su raza. Eugenia 'Skeeter' Phelan regresa tras finalizar la universidad con la intención de ser escritora y descubre que sus amigas se han convertido en unas mujeres acomodadas sin ninguna ambición en la vida y que desprecian a sus criadas por el color de su piel. Skeeter, que siente un gran amor por la criada que la educó y le dio cariño, decide escribir un libro sobre el punto de vista de las criadas.

  
Una de las mayores virtudes de Criadas y señoras es su impecable dirección de actores. El reparto completo está perfecto sin ninguna excepción y no es de extrañar que se alzara con el Hollywood Film Award para todo el conjunto. Aún así destacan por encima de los demás las dos criadas protagonistas, Viola Davis en clave de drama y Octavia Spencer con un punto más humorístico. Junto a ellas podemos encontrar interpretaciones fantásticas de personajes muy carismáticos de la mano de Jessica Chastain, Bryce Dallas Howard o Sissy Spacek. En la parte negativa de la balanza encontramos una dirección completamente academicista e impersonal y un guión demasiado edulcorado, aunque esos contras quedan compensados por su otro gran acierto, la visión emotiva centrada en los personajes, que no ahonda en los conflictos sociales y políticos y que la convierten en una película humana, llena de humor y esperanza pese a su dramatismo.


Criadas y señoras es un canto a la diversidad que se ha situado como clara competidora en los principales galardones del año. Una sorpresa con la que nadie contaba y que tiene prácticamente asegurada alguna nominación en las candidaturas a actriz protagonista o secundaria en los Oscar. Todos los que disfrutasteis de Tomates verdes fritos, tenéis una cita obligada. Un producto que pretende emocionar y que lo consigue, con personajes arquetípicos tratando el tema de la segregación racial con sensibilidad y humor. Una película donde las criadas son señoras y las señoras son criadas.

Lo mejor: Las interpretaciones y su capacidad de emocionar
Lo peor: Una dirección poco arriesgada y un guión demasiado suave y políticamente correcto

sábado, 3 de diciembre de 2011

#EFA2011 Premios de Cine Europeo


Esta noche se han entregado los Premios Europeos de Cine, en una aburridísima y larga gala que se ha celebrado en Berlín y que ha durado prácticamente 3 horas. La gala ha demostrado unas carencias que no deberían existir en este tipo de eventos, con una total falta de ritmo, unas presentadoras incapaces de leer bien sus guiones, y lo que es más triste en una entrega de premios, con ausencias muy sonadas entre los ganadores.

Melancolía se ha alzado con el premio a mejor película europea, en una gala que ha empezado repartiendo un premio a cada una de las nominadas a mejor película, evitando intuir donde iría a parar el premio. La segunda película mejor parada de esta noche ha sido El discurso del Rey, con actor, montaje y premio del público. La dirección ha ido a manos de Susan Bier por En un mundo mejor, dejando claro que Europa mira a los Oscar para dar sus premios.

La presencia española era escasa, pero no aún así Chico y Rita se ha hecho con el premio a mejor película de animación, por delante de las 2 cintas francesas con las que competía. No ha tenido la misma suerte La piel que habito, que pese a sus 2 nominaciones se ha ido de vacío.


Mejor película


Ganadora: Melancholia
Otras nominadas: The ArtistEn un mundo mejor,El niño de la bicicleta, El discurso del rey y Le Havre

Mejor director

Ganadora: Susanne Bier por En un mundo mejor
Otros nominados: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne por El niño de la bicicleta, Aki Kaurismäki por Le Havre, Béla Tarr por The Turin Horse y Lars von Trier por Melancholia

Mejor actor

Ganador: Colin Firth por El discurso del rey
Otros nominados: Jean Dujardin por The Artist,Mikael Persbrandt por En un mundo mejor, Michel Piccoli por Habemus Papam y André Wilms por Le Havre

Mejor actriz

Ganadora: Tilda Swinton por We Need To Talk About Kevin
Otras nominadas: Cécile de France por El niño de la bicicleta, Kirsten Dunst por Melancholia, Charlotte Gainsbourg por Melancholia y Nadezhda Markina por Elena

Mejor guión

Ganador: El niño de la bicicleta de Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Otros nominados: En un mundo mejor de Anders Thomas Jensen, Le Havre de Aki Kaurismäki y Melancholia de Lars von Trier

Premio Carlo Di Palma a la mejor fotografía

Ganador: Manuel Alberto Claro por Melancholia
Otras nominadas: Fred Kelemen por The Turin Horse, Guillaume Schiffman por The Artist y Adam Sikora por Essential Killing

Mejor montaje

Ganador: Tariq Anwar por El discurso del rey
Otros nominados: Mathilde Bonnefoy por Three y Molly Malene Stensgaard por Melancholia

Mejor diseño de producción

Ganador: Jette Lehmann por Melancholia
Otros nominados: Paola Bizzarri por Habemus Papam y Antxon Gomez por La piel que habito

Mejor banda sonora

Ganadora:The Artist de Ludovic Bource
Otras nominadas: El discurso del rey de Alexandre Desplat, La piel que habito de Alberto Iglesias y The Turin Horse de Mihály Víg

Descubrimiento europero - Premio Fipresci 

Ganadora: Oxygen
Otras nominadas: Breathing, Michael, Nothing's All Bad y Tilva Roš

Documental de la Academia de Cine Europeo - Premio Arte

Ganador: Pina
Otros nominados: Position among the Stars y ¡Vivan las Antipodas!

Mejor película de animación

Ganadora: Chico y Rita
Otras nominadas: Un vie de chat y Le chat du rabbin

Mejor cortometraje

Ganador: The Wholly Family de Terry Gilliam

Otros nominados:Berik,Derby, Frozen Stories, La gran carrera, Hypercrisis, Incident By A Bank, Jessi
Little Children, Big Words, Out, Paparazzi, Silent River,Sundays, The Unliving y The Wolves

Premio del público

Ganadora: El discurso del rey

viernes, 2 de diciembre de 2011

Road to #Oscar2012: Steven Spielberg lidera las nominaciones en los Satellite Awards


Esta noche se han dado a conocer los nominados por la Asociación Internacional de la Prensa, los Satellite Awards. A modo de barómetro Oscar, vale la pena destacar que durante 4 años seguidos los Satellite Awards coindieron con la mejor película de los Oscar, el 2006 con Infiltrados, el 2007 con No es país para viejos, el 2008 con Slumdog millionare y el 2009 con En tierra hostil.

War horse (Caballo de batalla) de Steven Spielberg lidera las nominaciones con 9 candidaturas, le siguen Drive con 8, Shame con 7 y The artist, The descendantsCriadas y señoras con 6. Midnight in Paris se queda con 3 candidaturas, película, director y actriz secundaria. War horse ha entrado con fuerza en la carrera y por fin empezamos a ver a Drive y Shame con una presencia destacada. A continuación la lista entera de nominados, el día 18 de diciembre los ganadores.

Mejor película:

The Artist
The Descendants
Drive
Criadas y señoras
La invención de Hugo
Midnight in Paris
Moneyball
Shame
El topo
War Horse


Mejor actor:

George Clooney por The Descendants
Leonardo diCaprio por J. Edgar
Michael Fassbender por Shame
Brendan Gleeson por The Guard
Ryan Gosling por Drive
Tom Hardy por Warrior
Woody Harrelson por Rampart
Gary Oldman por El topo
Brad Pitt por Moneyball
Michael Shannon por Take Shelter

Mejor actriz:

Olivia Colman por Tyrannosaur
Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por Criadas y señoras
Vera Farmiga por Higher Ground
Elizabeth Olsen por Martha Marcy May Marlene
Meryl Streep por The Iron Lady
Charlize Theron por Young Adult
Emily Watson por Oranges and Sunshine
Michelle Williams por My Week With Marilyn
Michelle Yeoh por The Lady

Mejor actor de reparto

Kenneth Branagh por My Week With Marilyn
Albert Brooks por Drive
Colin Farrell por Horrible Bosses
Jonah Hill por Moneyball
Viggo Mortensen por Un método peligroso
Nick Nolte por Warrior
Christopher Plummer por Beginners
Andy Serkis por El origen del planeta de los simios
Christoph Waltz por Un dios salvaje
Hugo Weaving por Oranges and Sunshine

Mejor actriz de reparto

Jessica Chastain por El árbol de la vida
Elle Fanning por Super 8
Lisa Feret por Mozart's Sister
Judy Greer por The Descendants
Rachel McAdams por Midnight in Paris
Janet McTeer por Albert Nobbs
Carey Mulligan por ShameVanessa
Redgrave por Coriolanus
Octavia Spencer por Criadas y señoras
Kate Winslet por Un dios salvaje

Mejor director

Tomas Alfredson por El topo
Woody Allen por Midnight in Paris
Michel Hazanavicius por The Artist
John Michael McDonagh por The Guard
Steve McQueen por Shame
Alexander Payne por The Descendants
Nicolas Winding Refn por Drive
Martin Scorsese por La invención de Hugo
Steven Spielberg por War Horse
Tate Taylor por Criadas y señoras

Mejor película extranjera

Faust
El niño de la bicicleta

Las Acadias
Le Havre
Miss Bala
Mozart's Sister
Mysteries of Lisbon
A Separation
13 Assassins
The Turin Horse


Mejor película animada

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio
Kung Fu Panda 2
The Muppets
Puss In Boots
Rango
Rio


Mejor documental

American: The Bill Hicks Story
Cave of Forgotten Dreams
The Interrupters
My Perestroika
One Lucky Elephant
Pina
Project Nim
Tabloid
Senna
Under FIre: Journalists in Combat


Mejor guión original:

Paddy Considine por Tyrannosaur
Rene Feret por Mozart's Sister
Michel Hazanavicius por The Artist
Terrence Malick por El árbol de la vida
John Michael McDonagh por The Guard
Steve McQueen y Abi Morgan por Shame

Mejor guión adaptado:

Steven Moffat, Joe Cornish y Edgar Wright por Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio
Glenn Close y John Banville por Albert Nobbs
Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por The Descendants
Tate Taylor por Criadas y señoras
Steve Zaillian y Aaron Sorkin por Moneyball
Lee Hall y Richard Curtis por War Horse

Mejor banda sonora original:

Soul Surfer
Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2
Super 8
Drive
Water For Elephants
War Horse


Mejor canción original:

"Bridge of Light" (Happy Feet 2)
"Gathering Stories" (We Bought a Zoo)
"Hello Hello" (Gnomeo and Juliet)
"Lay Your Head Down" (Albert Nobbs)
"Life is a Happy Song" (The Muppets)
"Man or Muppet" (The Muppets)

Mejor fotografía:

Faust
War Horse
El árbol de la vida

La invención de Hugo
The Artist
Drive


Mejores efectos visuales:

Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2
La invención de Hugo
El origen del planeta de los simios

Super 8
Transformers: Dark of the Moon
War Horse


Mejor montaje:

The Guard
War Horse
Drive
The Descendants
Shame
Warrior


Mejor sonido:

Drive
Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2

Super 8
El árbol de la vida

Transformers: Dark of the Moon
War Horse


Mejor dirección artística:

Anonymous
The Artist
Faust
La invención de Hugo
Mysteries of Lisbon
Water For Elephants


Mejor diseño de vestuario:

Mysteries of Lisbon
The Artist
Anonymous
Faust
Jane Eyre
Water For Elephants


Mary Pickford Award
For Outstanding Artistic Contribution To The Entertainment Industry
Mitzi Gaynor

Nikola Tesla Award
In Recognition Of Visionary Achievement In Filmmaking Technology
Douglas Trumbull

Auteur Award
Peter Bogdanovich

Humanitarian Award
Tim Hetherington (1970-2011)

Mejor reparto:
Criadas y señoras Dreamworks/Touchstone

Mejor película novel:
Paddy Considine por Tyrannosaur Strand Releasing

Road to #Oscar2012: Scorsese triunfa en los National Board of Review 2011


Segunda jornada destacable de cara a la carrera por el Oscar. Esta tarde se han otorgado los National Board of Review (NBR), otro de los termómetros importantes. Las últimas coincidencias con la película que se llevó el Oscar fueron en 2007 por No country for old men y en 2008 por Slumdog millionaire. El año pasado, al igual que la mayoría de los sondeos previos, la mejor película de los NBR fue para La red social, finalmente el Oscar fue para El discurso del rey.

El veredicto de los National Board of Review ha sido para la película La invención de Hugo de Martin Scorsese, introduciendo así una nueva favorita para alcanzar el Oscar. The descendants ha sido la segunda triunfadora llevándose tres premios, actor para George Clooney, actriz de reparto para Shailene Woodley y guión adaptado. Cabe destacar de nuevo lo que parece ya la consagración de Nader y Simin, una separación en la candidatura a mejor película extranjera. Otro dato: la aparición de Drive, Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2 y Los idus de marzo entre las diez mejores películas del año. De momento los cuatro títulos más destacados en la carrera por el Oscar son: The artist, La invención de Hugo, The descendants y El árbol de la vida.



Mejor película: La invención de Hugo
Mejor película de animación: Rango
Mejor director: Martin Scorsese por La invención de Hugo
Mejor director novel: J.C Chandor por Margin Call
Mejor actriz protagonista: Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin
Mejor actor protagonista: George Clooney por The Descendants
Mejor actriz de reparto: Shailene Woodley por The Descendants
Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners
Mejor interpretación novel: Felicity Jones por Like Crazy y Rooney Mara por Millenium
Spotlight Award: Michael Fassbender por Un método peligroso, Jane Eyre, Shame, X-Men: First Class
Mejor interpretación de todo el reparto: Criadas y señoras
Mejor guión original: Will Reiser por 50/50
Mejor guión adaptado: Alexander Payne por The Descendants
Mejor película extranjera: Nader y Simin, una separación
Mejor documental: Paradise Lost 3: Purgatory

Las diez mejores películas del año (por orden alfabético)

The Artist
The Descendants
Drive
The Girl with the Dragon Tattoo
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
The Ides of March
J. Edgar
Tree of Life
War Horse


Las 5 mejores películas extranjeras del año (por orden alfabético)

13 Assassins
Elite Squad: The Enemy Within
Footnote
Le Havre
Point Blank


Los 5 mejores documentales del año (por orden alfabético)

Born to be Wild
Buck
George Harrison: Living in the Material World
Project Nim
Senna


Las 10 mejores películas independientes del año (por orden alfabético)

50/50
Another Earth
Beginners
A Better Life
Cedar Rapids
Margin Call
Shame
Take Shelter
We Need To Talk About Kevin
Win Win

jueves, 1 de diciembre de 2011

Un método peligroso

Título original: A Dangerous Method
Año: 2011
País: UK, Alemania, Canada y Suiza
Dirección: David Cronenberg
Guión: Christopher Hampton   
Basado en: A most dangerous method de John Kerr y la obra de teatro The Talking Cure de Christopher Hampton
Intérpretes: Michael Fassbender, Keira Knightley y Viggo Mortensen
Fotografía: Peter Suschitzky
Música: Howard Shore
Montaje: Ronald Sanders
Valoración: 7/10
Web: http://www.unmetodopeligroso.es/


En vísperas de la I Guerra Mundial, Sabina Spielrein (Keira Knightley) es ingresada en un sanatorio de Zurich para ser tratada por el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender). Jung decidirá poner en práctica por primera vez con su nueva paciente el psicoanálisis o curación por la palabra, la técnica planteada por Sigmund Freud (Viggo Mortensen). El caso hará que Jung viaje a Viena para contrastar los resultados con su mentor Sigmund Freud. Sabina, una vez curada, inicia sus estudios en medicina para convertirse en psiquiatra mientras inicia una relación sexual con Jung que pondrá en peligro la relación entre maestro y discípulo.


Un método peligroso se basa en acontecimientos reales y gira en torno a la evolución de los pensamientos de Jung y Freud, que definieron las claves del pensamiento moderno. La película sitúa en medio de ambos al personaje de Sabina Spielrein, que los une y los separa a partes iguales. Este interesantísimo triángulo está dominado tanto por la admiración y el deseo como por la envidia y el odio. Sus turbulentas relaciones sirven de vehículo para explorar las teorías de estos dos personajes en relación con la psicología, el sexo y la religión además de mostrar el origen del distanciamiento entre maestro y discípulo.

Cronenberg abandona las historias de mafia que han significado su resurgir en los últimos años, aunque sigue sin volver a la ciencia ficción, para ofrecernos una película en un nuevo registro que aparentemente nada tiene que ver con el resto de su filmografía. Aun así, en Un método peligroso encontramos algunas de las constantes del director canadiense: la sistematización de lo irracional, el subconsciente como base de la personalidad o la contraposición entre la razón y el deseo. Uno de los platos fuertes de la cinta son sus interpretaciones y en este terreno encontramos a un brillante Viggo Mortensen interpretando a un Freud firme y reservado pero con mucho carisma. Junto a él encontramos a Michael Fassbender, uno de los actores del momento, interpretando de forma convincente a un apasionado y temeroso Jung. Completa el triángulo Keira Knightley que, pese a tener momentos brillantes, tiende a la sobreactuación en gran parte del metraje.


Un método peligroso está basada en una obra de teatro que proviene a su vez de un libro. Este origen literario se ve reflejado en los brillantes diálogos del guionista de Expiación, que son lo mejor de la propuesta y que marcan el ritmo y la tensión. La película, que huye del biopic convencional, es un trabajo minucioso, tanto en la exploración de los personajes como en la impecable recreación de la época, y demuestra que pese a lo que pueda parecer hay temas como el maltrato infantil o el masoquismo que 100 años después continúan siendo incómodos y tabús. Una película ideal para quienes buscan en el cine alimento para el cerebro.

Lo mejor: Sus diálogos y la precisión y sutileza con que trata los argumentos
Lo peor: El excesivo peso del personaje de Sabina Spielrein, interpretado además por una sobreactuada Keira Knightley

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