Almodóvar en la Filmo: deseo y pasiones

Del 25 de mayo al 3 de julio la Filmoteca de Catalunya programa el ciclo "Pedro Almodóvar: desig i passions" (Pedro Almodóvar: deseo y pasiones). La retrospectiva incluye la proyección de 16 de las películas del director, prácticamente todos sus largometrajes excepto Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón y La piel que habito. El martes 29 de mayo a las 17h, el productor Agustín Almodóvar presentará él mismo la cinta Matador.

Ya han pasado más de 30 años desde que Almodóvar irrumpió en el panorama cinematográfico con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, película cumbre de la "movida madrileña", retratando un universo asociado a una España postfranquista. En 1988 Almodóvar salta al panorama internacional con Mujeres al borde de un ataque de nervios, tras ganar en casa 5 premios Goya con el de mejor película incluido, la cinta consigue una nominación a los Oscar de Hollywood y el premio a mejor actriz y mejor guión en el Festival de Venecia. Desde entonces la carrera internacional de Almodóvar parece no tener freno y ha conseguido ya 2 premios Oscar (película extranjera por Todo sobre mi madre y guión por Hable con ella), en Cannes el premio a mejor director (Todo sobre mi madre, 1999) y al mejor guión (Volver, 2006) y se ha convertido en uno de los nominados habituales de los Premios de la Academia Europea, los César y lo BAFTA. Precisamente su último éxito hace apenas unos meses ha sido el BAFTA a la mejor película extranjera por La piel que habito.

Esta es una gran oportunidad para repasar la evolución de su obra en pantalla grande. Hace tiempo que Almodóvar forma parte de la lista de realizadores europeos con más prestigio y es considerado por muchos uno de los mejores directores de actrices del mundo. Responsable de un universo personal con una arrolladora estética pop, sus excesos son amados por muchos y odiados por otros. El director manchego no deja indiferente a nadie.

Títulos y horarios del ciclo:

Laberinto de pasiones (1982)

Viernes 25 de mayo - 17:00 h - Sala Chomón
Jueves 31 de mayo - 22.00 h - Sala Laya        

Entre tinieblas (1983)                    

Sábado 26 de mayo - 19:00 h - Sala Laya
miércoles 30 de mayo -  20.00 h - Sala Chomón

¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984)

Sábado 26 de mayo - 22.00 h - Sala Chomón
Domingo 27 de mayo - 17.00 h - Sala Laya

Matador (1986)

Martes 29 de mayo - 17.00 h - Sala Chomón
Viernes 1 de junio - 21.30 h - Sala Laya

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Sábado 2 de junio - 19.00 h - Sala Laya
Martes 5 de junio- 17.00 h - Sala Chomón

La ley del deseo (1987)

Sábado 2 de junio - 22.00 h - Sala Chomón
Viernes 8 de junio - 19.00 h - Sala Laya

¡Átame! (1990)

Domingo 3 de junio - 19.00 h - Sala Chomón
Domingo 10 de junio - 17.00 h - Sala Laya

Tacones lejanos (1991)

Viernes 15 de junio - 21.30 h - Sala Laya
Miércoles 20 de junio - 20:30 h - Sala Chomón

La flor de mi secreto (1995)

Martes 19 de junio – 19.00 h –  Sala Laya
Domingo 17 de junio – 19.30 h – Sala Laya

Kika (1993)

Domingo 17 de junio – 16.30 h – Sala Chomón
Jueves 21 de junio – 22.00 h – Sala Laya

Carne trémula (1997)

Martes 19 de junio – 22.00 h – Sala Laya
Domingo 24 de junio 19.30 h – Sala Laya

Hable con ella (2001)

Miércoles 20 de junio – 19.00 h – Sala Laya
Sábado 30 de junio – 19.30 h – Sala Chomón

Todo sobre mi madre (1999)                                                        

Jueves 21 de junio – 17.00 h – Sala Chomón
Viernes 22 de junio – 19.30 h – Sala Chomón

La mala educación (2004)

Sábado 23 de junio – 19.00 h – Sala Laya
Martes 26 de junio – 19.00 h – Sala Laya

Volver (2006)

Miércoles 27 de junio – 17.00 h – Sala Chomón
Viernes 29 de junio – 19.00 h – Sala Laya

Los abrazos rotos (2009)

Domingo 1 de juliol – 19.00 h – Sala Chomón
Martes 3 de juliol – 20.00 h– Sala Chomón

La piel que habito

Título original: La piel que habito
Año: 2011
País: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Basado en la novela: Tarántula de Thierry Jonquet
Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Jan Cornet y Blanca Suárez
Fotografía: José Luis Alcaine
Música: Alberto Iglesias
Montaje: José Salcedo

Valoración: 7/10
Web: http://www.lapielquehabito.com/

Ayer fue uno de los días más esperados por la mayoría de cinéfilos y críticos nacionales. Finalmente después de mucha expectación, La piel que habito ha llegado a nuestras pantallas y con su estreno se ha abierto la veda para criticar o alabar una vez más a nuestro director más internacional. Hay comentarios en todas direcciones que van desde las críticas más salvajes hasta las más positivas. Nosotros nos quedamos en un término medio: no es el mejor Almodóvar ni de lejos, pero tampoco el peor, y aunque la cinta es irregular ofrece momentos realmente brillantes.

Antonio Banderas interpreta a Robert Ledgard, un obsesivo y perfecto cirujano plástico que investiga la creación de una piel artificial tras la muerte de su esposa en un incendio. Como la mayoría de las obsesiones, la del doctor Ledgard es excesiva e irracional, una idea persistente que gira en torno a tres ejes principales: la venganza, la perfección profesional y la superación sentimental. Pese a lo que esperábamos muchos, y a lo que se había comentado con anterioridad, la interpretación de Banderas no es ridícula sino más bien lo contrario. El personaje complejo que se oculta detrás del monstruo encarnado por Banderas ofrece su mejor interpretación hasta la fecha. Junto a él encontramos a una Elena Anaya en estado de gracia permanente interpretando a Vera, la paciente cautiva en el cortijo del cirujano.

La piel que habito es un thriller aderezado con giros argumentales que Almódovar aprovecha para desplegar todo su universo. El inicio de la cinta es algo irregular y torpe, rayando el ridículo con la aparición del hombre-tigre, pero justo cuando parece la película se escapa, retoma el vuelo con un flashback que es el núcleo de la historia. En esta parte Almodóvar nos ofrece su mejor cara, cine en estado puro, y dirige de forma magistral la médula central de esta terrorífica historia. Es precisamente en el flashback donde, además de encontrar lo mejor del film, podemos disfrutar de dos gratos descubrimientos, la interpretación espectacular de Blanca Suárez en el papel de hija de Ledgard acompañada de un emotivo Jan Cornet. Probablemente ambos se alzarán con los Goyas a actores revelación.

A nivel formal, Almodóvar consigue una dirección impecable, donde su estilo se plasma en cada rincón del encuadre de forma más quirúrgica y elegante que nunca, adaptándolo a la trama sin perder su estilo. Todo ello apoyado en una banda sonora soberbia de su colaborador habitual Alberto Iglesias, que consigue una partitura que se adapta como un guante de cirujano a las escenas, que respalda la historia, refuerza las imágenes y posee una gran belleza y calidad. A estas alturas no tendría que sorprender a nadie encontrar una banda sonora impecable por parte de Iglesias, sin embargo deja al espectador clavado en la butaca hasta el final de los títulos de crédito.

La piel que habito se convierte en la película más minimalista de Almodóvar hasta el momento, un giro hacia el thriller psicológico y no tanto hacia el terror como se ha comentado. Almodóvar sigue homenajeando a sus cineastas favoritos y reinventando su propio universo. A lo largo del metraje podemos ver referencias a su propio cine y a cintas famosas del género. La oscuridad de una mente enferma que ya retrató en el personaje de Javier Cámara en Hable con ella y la confinación bajo las garras del esperpento como ya sucedió en Átame, son referencias inevitables de su marca. En La piel que habito Almodóvar se despoja de su piel habitual, la piel de los almodramones, la de la comedia mordaz, la de las historias de mujeres y se reviste con una piel nueva, la del thriller, con la que ya había coqueteado en algunas ocasiones. Pese a esa piel nueva, la estructura osea y muscular del manchego está debajo y salta a la superficie en momentos puntuales, dándole coherencia dentro de su filmografía.

Lo mejor: La dirección, la banda sonora, Antonio Banderas, Elena Anaya y Blanca Suárez
Lo peor: Algunos vacíos de guión, el arranque de la historia y el tigre