miércoles, 5 de enero de 2011

El discurso del rey

Año: 2010
País: Reino Unido

Dirección: Tom Hooper
Guión: David Seidler
Intérpretes: Colin Firth, Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush.
Fotografía: Danny Cohen
Música: Alexandre Desplat
Montaje: Tariq Anwar

Web: http://www.weinsteinco.com/#/film/the_kings_speech
Valoración: 7/10


Tras la muerte del rey Jorge V su sucesor Eduardo VIII abdicó debido a su voluntad de casarse con una mujer divorciada. Por lo tanto la sucesión pasó a manos de su hermano menor, Jorge VI, el padre de la actual reina Isabel de Inglaterra. Además de superar, de cara a la opinión pública, el escándalo de su hermano, tuvo que tomar las riendas de un país que estaba a punto de enfrentarse a una Alemania imperialista bajo las órdenes de Hitler a las puertas de la Segunda Guerra Mundial. De todas formas el hilo conductor de la película es otro, se basa en los problemas de tartamudez que tenía el monarca y en la relación de amistad que entabló con su logopeda Lionel Loque. Toda la película gira en torno al defecto de Jorge VI y también al mal carácter que tenía, todo ello para hacer una historia de superación personal y del valor de la amistad en contra de las diferencias sociales.


Dicen que El discurso del rey lo tiene todo para acabar arrasando en lo Oscar, diálogos inteligentes y con el punto justo de humor, grandes interpretaciones, periodo histórico apasionante y un gran tacto. A mi parecer, es la película inglesa de este año con interpretaciones de lujo y que podría llevarse el gato al agua si no fuese inglesa. De todas formas es indiscutible la interpretación soberbia de Colin Firth que probablemente se lleve el Oscar, que ya estuvo a punto de llevárselo el año pasado por Un hombre soltero, y en Hollywood eso de saldar deudas les gusta mucho y más si está justificado con una buena interpretación. De todas formas no sólo está bien Colin Firth, todo el elenco de secundarios que aparecen en la película están que se salen, destacando a Geoffrey Rush. Consta de un buen guión con mucho sentido del humor sin olvidar el serio trasfondo histórico y sin muchas complicaciones. 
Lo mejor: Colin Firth y Geoffrey Rush.
Lo peor: A pesar de estar muy bien construida peca de comedia ligera y en muchas ocasiones predecible.

lunes, 3 de enero de 2011

Balada triste de trompeta

Año: 2010
País: España
Director: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la Iglesia
Intérpretes: Antonio de la Torre, Carlos Areces, Carolina Bang
Fotografía: Kiko de la Rica
Música: Roque Baños
Montaje: Alejandro Lázaro
Efectos especiales: Reyes Abades

Web: http://www.baladatristedetrompeta.com/
Valoración: 6/10


La nueva película de Álex de la Iglesia nos cuenta una historia de amor, desesperación y locura ambientada en el mundo del circo del final de la dictadura. Pero también nos cuenta la historia de España, una trapecista, entre dos amores, los del bando fascista, capitaneado por un payaso chulo y engreído y los del bando republicano, representados por la locura del payaso triste. La película arranca en plena guerra civil, donde un grupo de rojos irrumpe en un circo de pueblo buscando refuerzos para combatir al ejercito fascista. El payaso tonto (Santiago Segura) abandona a su hijo Javier para ir a luchar contra el enemigo, machete en mano y enfundado en un tutú, ofreciéndonos la que es probablemente la mejor escena del film. El combate acaba con la victoria de los franquistas y el payaso tonto es obligado a realizar trabajos forzados en el Valle de los caídos.


Años después de la guerra, Javier, el hijo del payaso tonto y al que la fortuna dio la espalda de pequeño, se ha convertido en un niño grande, triste y gordo que quiere hacer de payaso para seguir la tradición familiar pero que no ha conseguido reir en toda su vida. Este payaso triste, interpretado magistralmente por Carlos Areces, llega a un circo buscando trabajo. Allí lo contratarán para hacer la contra de Sergio, el payaso principal del circo y un psicópata en potencia. Nada más aterrizar en su nueva familia, Javier se enamora de Natalia, la trapecista y pareja de Sergio. Natalia, seduce a Javier, atraída por su dulzura, pero es incapaz de alejarse de la bestia sexual que supone Sergio. Este triángulo desatará la locura de ambos payasos, quienes en un intento de acabar con la vida del otro se destrozarán física y mentalmente.

Con Balada Triste de trompeta, Álex de la Iglesia se llevó el gato al agua y consiguió el León de Plata a la mejor dirección y el premio al mejor guión en el pasado festival de Venecia. Estos premios no son de extrañar, ya que el presidente del jurado era el mismísimo Tarantino, que se declara fan de sus películas desde hace tiempo. Además, viendo la cinta, los paralelismos con Malditos Batardos son incontables.

Los incondicionales de De la Iglesia, disfrutarán como enanos con esta película, ya que el director junta todo su universo particular (payasos, sangre, locura, scream queens, serie zeta, ...), sus actores favoritos y sus mejores momentos visuales con la intención de conseguir su mejor cinta. El problema es que no lo consigue y el resultado es una película irregular que no cuaja como conjunto. Sus mejores bazas son algunos momentos brillantes, como el inicio o la transformación del payaso triste, las magníficas interpretaciones de los dos payasos o las escenas que mezclan momentos históricos con ficción. Lo peor de la cinta es su flojo guión, el auto-homenaje constante y ese final que ya hemos visto en incontables ocasiones y que está peor resuelto que nunca.

domingo, 2 de enero de 2011

Filmoteca de Barcelona: Las mejores películas del año


Más sobre listas de películas de 2010. A lo largo del mes de enero la filmoteca de Barcelona proyectará una lista de las mejores películas del año. La lista la han realizado cinco revistas con críticos barceloneses mediante votaciones. Entran las cintas que se estrenaron entre el 1 de noviembre de 2009 y el 31 de octubre del 2010. Las revistas son: Cahiers du cinéma. España. Dirigido por..., Fotogramas, Guía del OcioBCN y Time Out.
El resultado de la votación es el siguiente:
Film
Director
Total punts
Two Lovers
James Gray
33
Toy Story 3*
Lee Unkrich
29
Copia certificada*
Abbas Kiarostami
25
La red social*
David Fincher
25
El escritor
Roman Polanski
25
I’m Not There
Todd Haynes
21
La cinta blanca
Michael Haneke
19
Origen
Christopher Nolan
18
Un profeta
Jacques Audiard
15
Fantástico Sr. Fox
Wes Anderson
11
Vincere
Marco Bellocchio
10
Shutter Island
Martin Scorsese
7
Teniente corrupto
Werner Herzog
6
Ne change rien
Pedro Costa
6
Allà on viuen els monstres
Spike Jonze
5
The Box
Richard Kelly
5
En tierra hostil
Kathryn Bigelow
3
Singularidades de una chica rubia
Manoel de Oliveira
3

Las que tienen un * son películas que aún están en cartel y que proyectaran más adelante. Si se os ha escapado alguna y tenéis ganas ya sabéis. Aquí tenéis el programa.

sábado, 1 de enero de 2011

Biutiful

Título original: Biutiful
Año: 2010
País: México
Dirección: Alejandro González Iñárritu
Guión: Alejandro González Iñárritu, Armando Bo, Nicolás Giacobone
Intérpretes: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Diaryatou Daff.Fotografía: Rodrigo Prieto
Música: Gustavo Santaolalla
Montaje: Stephen Mirrione

Web
http://www.biutiful-lapelicula.es/
Valoración: 7/10


Aunque un poco tarde, el otro día fui a ver Biutiful, la última película de Alejandro González Iñárritu. A diferencia de sus anteriores películas Amores perros21 gramos y Babel, Iñárritu abandona las múltiples historias entrelazadas para centrarse en una única historia, la historia de Uxbal. Una bajada a los infiernos en toda regla de la mano de Javier Bardem. Uxbal es un padre sacrificado que se encuentra perdido en medio de Barcelona y que además habla con los muertos. Trabaja en trapicheos varios que le hacen recorrer la Barcelona más marginal, lúgubre y decadente. Sus negocios con los inmigrantes sin papeles son su día a día y los episodios desagradables con su exmujer junto con la inminente proximidad de la muerte harán que el protagonista entre en una caída libre sin frenos.


La cinta es un dramón en toda regla en el que no hay ninguna escena positiva ni ninguna ínfima esperanza de que las cosas mejoren. Las escenas son muy crudas, sucias y en ocasiones desagradables, cosa que la convierte en una cinta que puede ser difícil de digerir y puede incomodar. Es excesivamente larga para explicar lo que con mucha menos duración se podría contar de igual manera, quizás es debido a esa larga duración que la película llega a perder fuerza.
Cómo ya se ha dicho en todos los sitios, lo mejor de la película es la interpretación de Javier Bardem que ganó la Palma de Plata al mejor actor en el pasado festival de Cannes. La verdad es que tampoco es ninguna novedad a estas alturas que Bardem esté que se salga en una película, el éxito de Bardem es internacional y está totalmente reconocido, de todas formas lo tiene muy difícil para que lo nominen al Oscar por ser un papel íntegro en castellano.
Biutiful es la candidata de México para ir a los Oscar y es muy probable que acabe nominada al Oscar a película de habla no inglesa, de momento la nominación al Globo de oro ya la tiene. Tampoco le auguro mucho más, creo que es una película totalmente sobrevalorada seguramente debido a la proyección internacional de Iñárritu y de Bardem.

viernes, 31 de diciembre de 2010

Las 10 series del 2010

Después de la lista de las 10 películas del 2010, le toca el turno a las que, según nuestro criterio, son las 10 mejores series del año. En esta lista conviven tanto las nuevas series que nos han enganchado a la pequeña pantalla semana tras semana como las últimas temporadas de algunas series que probablemente no merecerían estar por si solas, pero sí como punto y final de una gran serie.


10.- El Internado. Antena 3. Temporada 7

Después de siete temporadas en las que la trama ha ido evolucionando del fantástico al thriller, pasando hasta por persecuciones nazis, la serie ha llegado a su final. Esta temporada vuelve a cambiar de registro y sigue bajando en calidad, pero creemos que las aventuras de los estudiantes del Internado Laguna Negra merecen estar en la lista por ser la última temporada de una de las series más buenas y originales que se han rodado en este país en los últimos años.

9.- Misfits. Channel 4. Temporada 1

En esta serie de humor inglés políticamente incorrecto, unos jóvenes delincuentes que realizan servicios sociales para la comunidad reciben poderes sobrenaturales al verse en medio de una tormenta eléctrica. Este punto de partida supone una variante a las series de superhéroes al plantear la cuestión de ¿qué pasaría si a los que reciben superpoderes les importa poco la sociedad? Una de las grandes revelaciones del año.




8.- Dexter. Showtime. Temporada 5

Una de nuestras series favoritas y uno de los mejores asesinos en serie de la historia de la televisión. La dualidad del protagonista y las vidas de los personajes secundarios siguen evolucionando en cada temporada. ¿Cómo manejará Dexter su trabajo de día, sus trabajos nocturnos y la atención a su familia? En esta quinta temporada, la serie finalmente ha dejado de subir, pero mantiene un nivel que muchas querrían.




7.- Modern Family. ABC. Temporada 1

La sociedad ha cambiado y la televisión se adapta a los tiempos modernos con estas familias poco convencionales en prime time. Modern Family es probablemente una de las mejores comedias del año y provoca más carcajadas por capítulo que cualquier otra.






6.- Lost. ABC. Temporada 6

No es la mejor temporada ni de lejos, y el final dejó con sabor amargo a más de uno, pero aún así consiguieron que medio planeta viese la gran final en tiempo real y que la gente se juntase en casas o bares para verla juntos y comentar la jugada. Sin lugar a dudas, la final de la serie más grande de los últimos años y de la que más se ha hablado en Internet tenía que estar en esta lista.


5.- Mad Men. AMC. Temporada 4

La serie perfecta, tan perfecta como la sonrisa de Don Draper y tan bien construida como las mejores campañas publicitarias. Han conseguido enganchar a más gente en cada temporada, marcando incluso tendencias en la moda.






4.- Boardwalk empire. HBO. Temporada 1

Martin Scorsese, Timothy Van Patten, Steve Buscemi, ley seca de los años 20, mafia, ¿qué más se puede pedir? El arranque de la serie fue más flojo de lo que se esperaba, pero fue subiendo hasta ser una de las mejores series del año.





3.- Glee. Fox. Temporada 1

Los alumnos del instituto McKinley son como actores porno pero en versión musical, cualquier excusa es buena para... cantar. La primera temporada supuso un golpe de aire fresco en el panorama televisivo. La mejor baza de la serie, sus mash ups y sus coreografías.






2.- Breaking Bad. AMC. Temporada 3

La tercera temporada de la vida de Walter White, ese exprofesor de química que da un giro radical a su vida al enterarse de que padece un cáncer terminal sigue mejorando a cada temporada. La serie combina perfectamente el drama, la tensión más extrema y brillantes momentos de humor y consigue provocar todo tipo de emociones en el espectador.




1.- The Walking dead. AMC. Temporada 1

Por fin una serie de zombies tan bien hecha que ha conseguido que hasta los fans del cómic le perdonen que a veces se aleje del original. Además viene firmada por Frank Darabont, director de películas como Cadena perpetua o La Milla Verde. La gran revelación del año que ha llenado páginas y blogs en la web. El único problema que tiene es que es demasiado corta.


Además de estas 10 hay otras que merecen una mención especial: Community, Sons of anarchy, Spartacus, Fringe o Treme

¿Cual es vuestra favorita?
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