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lunes, 14 de octubre de 2013

Sitges 2013: Día 3. El fin del mundo, por Edgar Wright


Vamos con el repaso de lo que dio de sí el tercer día en Sitges 2013: The world's end de Edgar Wright, The call de Brad Anderson, Passion de Brian de Palma, Chimères de Olivier Beguin.


The World's End de Edgar Wright
Valoración: 7/10

Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost regresan a Sitges para liarla parda. Con un título como este todos esperaríamos una película catastrofista sobre el fin del mundo cuando en realidad el nombre hace referencia al último bar de una ruta cervecera mítica. Cinco amiguetes intentaron completar la ruta en sus años de instituto pero no lograron llegar al The world's end. Varios años después la vida les ha separado pero se reúnen para completar la ruta y rememorar los viejos tiempos. The world's end es una buddy movie divertídisima donde todo es posible. Os recomendamos huir de los spoilers para su máximo disfrute. Eso sí, al terminar, nada mejor que unas cañas con los colegas y una sesión musical revival con The happy mondays, Suede o Nick Cave. ¡Un disfrute total!


The call de Brad Anderson
Valoración: 4/10

El autor de The machinist o Transsiberian llevaba algún tiempo trabajando para la televisión antes de regresar a la gran pantalla con este thriller protagonizado por Halle Berry. Una policía que trabaja atendiendo el teléfono de urgencias comete un error que le cuesta la vida a una adolescente. Meses más tarde, recibe una llamada de socorro de otra adolescente que ha sido secuestrada. Los fantasmas del pasado regresan y hará lo imposible por rescatar a la joven sana y salva. Brad Anderson firma una película que no permite que la acción decaiga en ningún momento y que adorna además con unas imágenes más que notables. Pero al margen de esto, que no es poco para un thriller televisivo, la película no ofrece nada más. Agujeros de guión más grandes que el cosmos y un final más propio de la saga Saw que no pega con el resto del film nos han provocado alguna que otra risa cuando debería habernos mantenidos agarrados a la butaca.



Passion de Brian de Palma
Valoración: 7/10

Brian de Palma vuelve con uno de sus thrillers hitchcockianos imposibles. Passion nos acerca a la historia de ambiciones que nace entre Isabelle y Christine. Estas dos publicitarias se verán envueltas en una despiadada lucha por el poder que terminará en un crimen bajo circunstancias desconocidas. Un guión que arranca a fuego lento y termina en delirio difumina realidad y ficción. Todo es posible en Passion, giros sorprendentes, hermanas gemelas inexistentes y realidades oníricas. Una delicia para todos los amantes del maestro del thriller "sin límites".



Chimères de Olivier Beguin
Valoración: 4/10

Una nueva vuelta al clásico tema de los vampiros. En esta ocasión un fotógrafo se convierte en vampiro tras recibir una transfusión de sangre contaminada en Rumanía. Lo que empieza como una película intimista sobre los límites del amor en cuanto a lo sobrenatural, degenera en una película que pronto nos hace olvidar sus escasos aciertos con luchas callejeras sin sentido y alguna que otra escena de vergüenza ajena.



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domingo, 13 de octubre de 2013

Sitges 2013: Día 2. El caos, por Terry Gulliam y Sion Sono



Este segundo día ha sido el día de la Zombie Walk, uno de los eventos más divertidos que se apodera de la ciudad con sus risas y sustos. En lo que al cine se refiere por fin hemos saldado la deuda que dejamos en San Sebastián con Terry Guilliam y además de la proyección de su última creación, Zero Theorem, hemos asistido a una espléndida Master class que ha ofrecido en la sala Tramuntana, un lujo. Pero hay más, por la noche la diversión se ha apoderado de Sitges de la mano de Why don't you play in hell?, la última locura de Sion Sono. Os dejamos con nuestras sensaciones de las películas del día. 


Magic, Magic de Sebastián Silva
Valoración: 7/10

Lo mejor de Magic, Magic es verla sin saber absolutamente nada del argumento. Un servidor no había visto ni el trailer. Es así como empieza una película de jóvenes amigos que se van de excursión a una casa en el campo. Olvídense de los tópicos y de los psicokillers, esto no es un slasher. El caso es que el ambiente se va enrareciendo progresivamente generando un juego de sugestión y una atmósfera de extrañeza total. La pregunta es incesante desde el principio ¿Qué es lo que está fallando? El resultado es una cinta notable de terror cotidiano que explora los brotes de la mente y el comportamiento colectivo en situaciones límite.




Terry Gilliam en su Master Class



The zero theorem de Terry Gilliam
Valoración: 8/10

Terry Gilliam nos transporta de nuevo a uno de sus universos distópicos que tan bien recrea. En esta ocasión nos adentramos en la vida de Qohen Leth, un programador al que le encomiendan demostrar el teorema zero, el cual confirmaría la inutilidad de la vida y del universo. A lo largo de esta búsqueda del significado de la vida, llegará a plantearse su propia existencia. Una película más que recomendable donde, al igual que ocurre en Black mirror, podemos reconocer el reverso tenebroso de la tecnología que nos rodea. Imaginativa, a ratos genial y con momentos de auténtica locura, The zero theorem demuestra que Gilliam sigue en plena forma.



Drug War de Johnnie To
Valoración: 7/10

Johnie To regresa a Sitges con una de esas películas policiales que tan bien le salen. En esta ocasión nos adentramos en el mundo de las drogas con policías infiltrados, persecuciones de coches, unos giros de trama muy acertados y grandes dosis de adrenalina. Acción a raudales para una película que encantará a los seguidores de To y de la Milkyway.



Why don't you play in hell? de Sion Sono
Valoración: 8/10

Why Don't You Play in Hell?, la nueva locura del siempre excesivo Sion Sono llega a Sitges para dividir a la audiencia. Muchos le achacan irregularidades, exceso y locura, pero ¿cómo debe ser sino una película de Sion Sono? Tarantino y Hong San Soo se baten en un duelo yakuza pop, irregular pero con momentos de delirio y maestría como veremos pocos en el festival. Un divertimento imprescindible en este Sitges 2013.





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sábado, 12 de octubre de 2013

Sitges 2013: Día 1. La ciencia ficción, por Shane Carruth


Un año más volvemos a estar en el mejor festival de cine fantástico del mundo, sí, hablamos de Sitges. Pero antes, vamos a poneros al día de las últimas novedades. Como habréis observado, tras nuestro paso por el Zinemaldia teníamos el blog en stand by. Los habituales de las redes sociales ya conocéis el motivo. Para los que no, os anunciamos que hemos conseguido un premio en el concurso Movistar Artsy al que nos presentamos. Esto implica que se nos viene encima mucho trabajo, ya que tenemos llevar adelante el nuevo festival de cine indie norte americano de Barcelona, que se llamará Movistar Americana. Un proyecto lleno de ilusiones y de muchos esfuerzos que nos va a tener muy ocupados estos días.

Volviendo a Sitges, os confirmamos nuestra presencia en el festival, pero como tenemos algunas entregas para Movistar, no vamos a poder ofrecer una cobertura completa como hacemos habitualmente. Además también observaréis que nuestro número de visionados menguará, vamos, que necesitamos más tiempo del que tenemos. De todas formas, hemos decidido que aunque sea de una forma mucho más ligera, os vamos a ofrecer una pequeña muestra de todo lo que vamos visionando. Así los que no estáis aquí podéis vivir el festival en la distancia. Posteriormente ya iremos ampliando las críticas de las películas de Sitges 2013. Por el momento, las primeras impresiones las tendréis aquí. Empezamos con el primer día. Y es que la semilla del diablo ha vuelto a nacer, y ha sido aquí, en Sitges…




Upstream color de Shane Carruth
Valoración: 8/10

Nueve años ha tardado Shane Carruth en realizar su segunda película. Tras convertirse en una de las revelaciones en su año gracias su revolucionaria cinta de ciencia ficción conceptual, Primer, este matemático reconvertido a cineasta volvió a presentar en Sundance su nuevo proyecto que ahora hemos podido ver en Sitges, Upstream Color. En esta ocasión Carruth se sumerge en un océano sensorial de abstracción. Su universo onírico y prácticamente hipnótico nos deja con algunas de las imágenes más bellas y fascinantes del año, a pesar de tratarse de una cinta conceptualmente compleja y aunque parecía difícil, argumentalmente más inaccesible que Primer.



Goltzius & The Pelican Company de Peter Greenaway
Valoración: 7/10

Peter Greenaway vuelve a Sitges con su última creación, Goltzius & The Pelican Company, un compendio de toda su carrera que solo podía venir firmado por el mismo director galés. Los fans de Greenaway estamos de enhorabuena ya que aquí encontramos todo lo que esperamos de su cine: provocación, verborrea, planos pictóricos, teatro, música, sexo, provocación y por encina de todo un manto cultural que pese a su omnipresencia no resulta excesivo ni ininteligible.



The colony de Jeff Renfroe
Valoración: 3/10

Menos suerte hemos tenido con este telefilm sci fi distópico. La premisa es interesante y más bajo el prisma Sitges. Tras una nueva era glaciar, los humanos se ven resignados a vivir en subterráneos para protegerse del frío y de las enfermedades. Es en este escenario cuando una de las colonias pierde la comunicación con otra y tiene que enviar una expedición para averiguar lo que ha pasado. Dicho así, todo suena muy bien, más para los amantes del género y el misterio. El resultado es una cinta de bajo presupuesto digitalizada hasta extremos vergonzantes, con un aire de telefilm decadente que intenta reflotar con la presencia de Laurence Fishburne. Un guion previsible y unos personajes totalmente planos completan esta aventura apocalíptica pixelada.



The wait de M. Blash
Valoración: 4/10

The wait parte de una premisa interesante muy de acorde al cine indie que profesa, ese de escasos diálogos y planos preciosistas para contarnos una historia de seres perdidos y solitarios. Además de la presencia de Chloë Sevigny, su máximo atractivo reside en su ambientación, situada en un pueblo con tintes post-distópicos con unas casas que podrían dar para una versión moderna de Fahrenheit 451. La lástima es que todo queda en promesas que no se definen ni concretan y que nos dejan, como bien indica el título, esperando a algo que nunca llega.


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